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文段選粹

1.藝術的最高的美，是人性的美，是人性的最高的存在，從根本上說，它不是分析的，它不是理智的，它不是邏輯的。藝術的美是感覺的，是全部生命的感覺，是全部生命的體驗，是全部生命的心靈。

藝術若沒有想象，就不會有審美的溫馨時空。人類最美好的藝術，就是用想象去言說一種生命的家園，用最完美的想象，去創造一個審美的自由世界。

2.列寧在一次聽了貝多芬的音樂后說：“我不知道還有比《熱情奏鳴曲》更好的東西，我愿意每天都聽一聽。這是絕妙的、人間難得的音樂。我總帶著也許是幼稚的夸耀想：人類能夠創造怎樣的奇跡呀！”

藝術可以用特有的魅力誘使欣賞者進入演出的情境。1822年8月，法國某劇院演出莎士比亞悲劇《奧賽羅》，當演到第五幕奧賽羅扼住了苔絲德夢娜脖子的時候，擔任劇場警衛的士兵激憤地開槍打傷了奧賽羅扮演者的胳膊。

3.1940年莫斯科奧斯特洛夫斯基博物館開館時，收到過這樣一封信，信封上寫著“寄給把我變成人的人”。信中寫道：“我本來是個小偷。1937年我偷了一只手提箱，里面有一本《鋼鐵是怎樣煉成的》。我無意中翻讀了第一頁，又不由自主地讀完了它。我感覺到自己是多么可恥，我發誓從此要活得光明磊落。現在我已成為地下鐵道的一個工作人員，是那位作家把我引上了誠實生活的道路。”

4.我國著名藝術家夏衍說過：“我一直認為‘簡潔’就是美，濃裝艷抹，不如淡裝素裹好。”鄭板橋詩云：“刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花。”高爾基曾說：“任何一朵花都不會因為多了一個花瓣而顯得更美麗。”

5.畫家李可染在總結自己的創作經驗時說：“踩著前人的腳印前進，最佳結果也只能是‘亞軍’”。

6.畫家胡佩衡曾跟隨齊白石學畫。他朝夕觀摩，聆聽教誨，經過幾年努力，老人家的畫法他果然學得很像。他的作品粗粗一看和齊白石的畫差不多。齊老經常教導他，要自己寫生，獨立創造，最后送給他八個字，“學我者生，似我者死”。

7.法國文學大師雨果，十分重視美丑對比的美學原則。他認為，現實生活是一個矛盾的整體，“真實的詩、完全的詩，是在相反事物的和諧中”“丑在美的旁邊，畸形陪襯著優美，丑惡滑稽藏在高尚典雅的后面，惡與善相共，陰影與光明相共”。他的名作《巴黎圣母院》中的種種對比，就集中體現了這種美學原則。

8.法國批判現實主義大師司湯達享譽世界，可他生前卻一直遭受世人的冷落。他的作品即使是《紅與黑》這樣的名著，生前也不被人理解，甚至受到嘲笑。大作家雨果曾輕鄙地談論《紅與黑》說：“我試著讀了一下，但是不能勉強讀到四頁以上。”司湯達死后的葬儀十分蕭索。只有三個朋友為他送葬，其中有一直贊賞、支持他的作家梅里美。歷史的發展證明了司湯達的才華，人們在他死去之后發現了他，他的《紅與黑》和《巴馬修道院》成了人們最喜愛的作品。托爾斯泰說：“比起別人，司湯達有更多的地方值得我感激。是他教會了我怎樣理解戰爭……”

9.著名音樂大師比才的歌劇《卡門》由于熱情地謳歌自由，受到保守勢力的抨擊，首演的失敗甚至導致37歲的比才英年早逝。比才去世以后若干年，《卡門》終于獲得了應得的認可。在比才逝世后的60年里，世界上35個國家，用24種語言演出了這部歌劇。其中《哈巴涅拉》《斗牛士之歌》更是深為人們熟悉與喜愛。

10.豐子愷說：“我們的心境，大部分的時間是戒嚴的。唯有學習藝術的時候，心境可以解嚴，把自己的意見、希望與理想自由地發表出來。這時候，我們享受一種快慰，可以調劑平時生活的苦悶。例如世間的美景，是人們所喜愛的。但是美景不能常出現。……我們可在繪畫中自由描出所希望的美景。雪是不易保留的，但我們可使它終年不消，又并不冷。虹是轉瞬就消失的，但我們可使它永遠常存，在室中，在晚上，也都可以欣賞。鳥見人要飛去的，但我們可以使它永遠停在枝頭，人來了也不驚。大瀑布是難得見的，但我們可以把它移到客堂間或寢室里來。上述的景物無論自己描寫，或欣賞別人的描寫，同樣可以給人心一種快慰，即解放、自由之樂。這是就繪畫講的。”