搞笑明星，還是文化英雄？

同學們，周星星又來了！

時隔三年，周星馳再次來到內地大學校園——毗鄰香港的汕頭大學。

與2001年到北大不同，這次不是短短的見面接觸，而是與前哈佛大學教授李歐梵進行對談，主題為“成長于現代與后現代之間”，是幾天前在香港大學和李教授“漫游于現代與后現代之間”對話的延續。

三年前的北大之行，正值《大話西游》在內地大學風頭正勁，“無厘頭”文化堂而皇之地登上北京大學講堂，將校園“周星馳熱”抬高至無以復加的地步。

陳健興在《大話西游寶典》中說，周星馳和《大話西游》之于1990年代后期的中國大學生，如同羅大佑和《光陰的故事》之于1980年代中期、金庸和《笑傲江湖》之于1990年代初期的校園一樣，烙有刻骨銘心的印痕。

之后，“后現代主義新青年”、“解構主義大師”，一系列帶有學術味道的頭銜被內地學者或媒體強加在周星馳頭上。三年后，周星馳以和學者對話的姿態再次跨入大學校園。

“逃學威龍”又進校園

為什么那么多人喜歡我？

不知道，不理解，不明白。可能是幻覺！ ——周星馳語

在內地，無可低估周星星的巨大號召力。

三年前在北大，3000張門票在一個小時內售罄，在星仔到達北大的一個半小時前，百年大講堂前的廣場上聚集了近千人。

這一次輪到汕大。學生們徹夜排隊，等待領票。10月16日晚，距離正式發票時間還有12個小時，學生隊伍已經從學校體育館門口蜿蜒到學生宿舍，長達400多米。為了等待第二天的派票，同學們甚至準備了帳篷、御寒衣物、干糧、撲克牌、應急燈。最前排的同學清晨6點多就來排隊了，以便趕上前排位置，與周星星親密接觸。第二天早上9點，1177張入場券在一個半小時內發完。

在對談開始前，校方特意安排了部分無法進入講堂的學生和周星馳見面。在周星馳跨出車門，走向體育館時，一位眼尖的同學高聲大喊“星爺”，驚煞眾人，剎那間無數學生跟隨“星爺”，奔向圖書館。短暫的見面之后，周星馳乘車去講堂。學生跟車跑了一路，激動不已，叫喊著“星哥”、“星爺”。

一千多人的大講堂，座無虛席。每次周星馳開口都能引來掌聲和全場大笑，普通話對周星馳始終隔了一層，在同學們的要求下，“星爺”講粵語，自如許多。

但自始至終，周星馳的回答不會超過一分鐘，李歐梵說他是“害羞”的人。這并不妨礙學生對他的瘋狂喜愛，對談中還要求周星馳座位從左換到右，因為左側學生看不到“星爺”的正面微笑。

小人物與草根情結

人生如果沒有夢想，那跟咸魚有什么兩樣？——《少林足球》

大海波濤洶涌，一個年輕人走近，對著那片無邊的空曠，大聲喊道：“努力，奮斗！”

這是《喜劇之王》的開篇，周星馳出演一個小人物，一個飽嘗辛酸卻仍時時捧著《演員的自我修養》，癡迷于表演的臨時演員尹天仇。這是一部帶有自傳性質的電影，周星馳曾說：“《喜劇之王》已訴盡我當年的經歷，情節是虛構的，但感受是真實的。”

周星馳正是從跑龍套走到今日的“喜劇之王”的。在1983版《射雕英雄傳》里，周星馳出場四次，宋兵甲乙丙丁，沒有幾句臺詞，鏡頭模糊。他苦練演技，1988年在《霹靂先鋒》中擔任配角，一炮走紅，獲得了當年臺灣金馬獎和香港金像獎最佳男配角獎。從1990年代起，周星馳轉向喜劇，他開創的“無厘頭”搞笑風格在香港影壇風光無限，《賭圣》、《逃學威龍》、《國產零零漆》、《大內密探零零發》，直到世紀末的《喜劇之王》，將周氏風格演繹到極致。

時至今日，提到周星馳電影，小人物的笑和淚依然是獨一無二的。周星馳說他只演小人物，“因為我自己也是小人物，所以對小人物特別敏感。”

周祖籍上海，1962年出生于香港。幼年父母離異，五個姐弟都靠母親獨立撫養。所以和母親的感情極好，至今仍和母親住在一起。周星馳年少家貧，曾在街頭擺賣指甲剪，在茶樓跑堂，中學時在電子廠打暑期工。社會底層的成長經歷是他日后喜劇素材的重要來源。

他的電影也是香港市民社會的寫照。學者李歐梵將周星馳的電影作為香港文化和市民心態的表達來解讀。即便今天，周星馳有足夠的錢買奔馳、寶馬，但他總愛坐的士，到香港大學和李歐梵對話，他還是選擇了出租車。

周星馳至今已拍了近50部電影，其中不乏經典之作，但也不缺爛片。他曾被指為香港黑社會“三合會”成員，理由是曾為兩家明知為三合會操作的電影公司拍戲，扮演了許多黑社會心地善良的小人物。說不清道不明的嫌疑造成了周星馳移民加拿大被拒，隨后三次上訴被駁回。

誰誤讀了周星馳？

男子：干什么？

女子：那個人樣子好怪啊？

男子：我也看到了，他好像一條狗啊！——《大話西游》

從來沒有念過大學的周星馳，卻成了哈佛大學教授的座上賓。李歐梵自稱周星馳的影迷，給足了周面子。

而香港大學、汕頭大學兩次與李歐梵教授的對話，正值周的新片《功夫》的宣傳檔期，周在汕大只停留了半日，周的助手魏達森稱，周先生實在太忙，身在汕頭，還得不斷地同別人溝通業務。今天就有了麻煩，他對《功夫》的宣傳海報不滿意。

周星馳的兩場演講安排于《功夫》年底上映之前，不免有猜測說是為新電影造勢。事實上兩場對談基本上與《功夫》無關。主辦人，汕大新聞傳播學院院長陳婉瑩女士，有意讓周在記者會上宣傳新片，被周善意拒絕。

在回答學生的提問時，周星馳不否認《功夫》是他一直的夢。幼年便視李小龍為偶像，一有機會，便對鏡練習，將自己幻想成擁有絕世武功的高手。周星馳長期的合作伙伴，星輝公司策劃總監田啟文此前對媒體說：“其實周星馳早就想拍真正的功夫電影了，可那時候誰會投資給他拍啊？大家要看的是他的喜劇，誰會去看他的功夫？”《功夫》也可看作是周的圓夢之作。

有前期《少林足球》的成功，周星馳顯然要在《功夫》和以后的影片中作更多的嘗試，而不是一味地搞笑和無厘頭。李歐梵坦承，看星仔的電影有一種刺激與興奮感，“當看到感情戲也會流下眼淚。”他說周星馳的電影透過開玩笑和諷刺的手法，讓香港人去釋放自己，代表了草根的心聲。

事實上，周星馳的電影在香港和內地引起的反響有很大不同。在香港，他是“茶餐廳文化”的代表，大部分人都視他為搞笑明星。但在內地，除了他的喜劇效果外，更多的人將周星馳的電影提高到文化研究的層次。

一種極具代表性的評論稱，周星馳的無厘頭語言，在過去十年間逐漸發酵，成為中國新一代借力打力的文化符號。它在狂言傻語中顛覆了政治教條，掙脫意識形態束縛。周星馳被年輕一代“再創造”，延伸成為中國一種獨特的黑色幽默，滋潤了歷經政治滄桑的心靈土壤，在開懷的笑聲中看到昔日的淚影，也看到今天更自由開放的亮麗天空。

周星馳用獨特的電影語言，挑戰權力，嘲笑世事，對香港社會進行有限度的反思；到了內地，卻被解讀為借戲劇語言反諷社會，反抗傳統秩序，顛覆政治。周的電影有這樣的深度嗎？在回答《南方人物周刊》記者的疑問時，周星馳說，是內地影迷和影評人過譽了，“內地很多人討論我的電影，討論到一定層次是我不能理解的。”

比如《大話西游》，這部被內地大學生津津樂道、奉為后現代主義經典的作品，它表達了什么，每一個觀眾竟然都有不同的理解。中山大學中文系學生李靈靈說，“搞笑只是一種方式，周星馳要表達另一種東西。”廣州某出版社編輯程加加說，“《大話西游》解構一切，只保留愛情為正常。”文化人更是“看到了影片中的種種文化內涵”，“阿甘式的對傳統和權威的反抗”。

面對本刊記者的提問，“自嘲就是吃了沒文化的虧”的周星馳顯然沒有把電影拍得這么深刻的初衷，周說，“如果照足原著去拍《西游記》，我沒有那么多錢，現在也沒有那么多錢，我又不想浪費原著豐富的想象力，便將它改編成一個我們能力能夠做到的愛情故事。”

“就這么簡單？”我們問。

“就這么簡單。”周星馳說。

或許稱不上誤讀，《亞洲周刊》的評論切中肯綮：在中國特定時空的背景下，周星馳和他的幽默被“第二次創造”，內地觀眾“借力打力”，藉著對他的喜歡，對社會的不公平和傳統意識形態的束縛作出反諷。

沒有不能解構的

至尊寶 ：喂，瞎子，你不是死了嗎？

瞎子：我們剛剛是裝死的！

至尊寶：I服了you！

——《大話西游》

一種不可思議的幽默感，貫穿周星馳的電影，自始至終。

周星馳堅定不移地給自己使絆子，不僅以絆倒自己為樂，而且以絆倒自己為使命。即使是最沉重的命題，比如愛情、比如西天取經，他也能以市井的、草根的幽默自我調侃。

一代風流才子唐伯虎被演繹成色迷迷的小流氓，風流倜儻的007險被摹成膿包，周潤發塑造的賭神的形象也被糟蹋了，古典浪漫主義名著《西游記》越弄越荒誕，韋小寶把知識分子的千秋家國夢打得粉碎，開盡了玩笑，做足了譏諷。

“后現代主義新青年”，周星馳被內地文化人無端安上了這樣一個稱謂，說“他為‘后現代主義’提供了一種文化范型。”據早前的媒體報道，周星馳承認他在《大內密探零零發》中的創作，堪稱“后現代解構主義大師”，以“解構主義大師”自謂，本刊記者沒能得到周的證實。但周卻與本刊記者有這樣的對話：

人物周刊：你信上帝嗎？

周星馳：我沒有宗教上的信仰。

人物周刊：周先生，在你心目中什么是最神圣的？

周星馳：神圣？……對我來說，會不會是愛呢？（笑）這個不行啊？

人物周刊：我的意思是，什么是你不能解構的？

周星馳：什么不能解構？你認為呢？

人物周刊：是我問你。

周星馳：你的意思我明白。在我，沒有什么東西不能解構的。

人物周刊：你理解的后現代是什么？

周星馳 ：我實話告訴你，我也不懂（笑）。

關于為何《大話西游》在內地大受歡迎的原因，學者李歐梵認為是內地青年對周星馳有一種解構的欲望，因為原來的現狀太多了，意識形態呀，政策規章呀，年輕人有反抗的沖動，只是反抗的形式不一樣而已。王朔的語言解構了官方式的話語，周星馳獨特的電影語言也集合了所有的混亂，擾亂了所有的秩序，他甚至被某機構評為“對漢語有貢獻的人”，與大師齊名。

而周星馳的電影無疑成了這種批判權威、批判中心、要求邊緣化的思想范式的需要。

無厘頭能持續多久

秋香：作為江南四大才子之首，你是不是感到很大的壓力？

唐伯虎：這個問題問得好！

秋香：你喜歡什么顏色啊？

唐伯虎：黃色。你呢？

——《唐伯虎點秋香》

有種說法認為周星馳的演技根本不行，只是商業包裝出來的怪力亂神，什么意義啊文化啊性情啊都是強加上去的。無厘頭電影也只會曇花一現小打小鬧，成不了氣候入不了主流進不了香港電影發展史。

我們不能忽略了一些基本的事實：周星馳十年間拍過48部電影（不算《功夫》），與成龍、吳宇森們的英雄世界相持未決鼎足而立，影響和感染都非同一般。周星馳的演技風格在香港影視圈不脛而走蔚然成風。票房紀錄自1990年始，除4 部影片外，其余全部突破千萬港元。1990年的《賭圣》、1991年的《逃學威龍》、1992年的《審死官》、1993年的《唐伯虎點秋香》，均一再突破票房紀錄，高居當年度票房榜首。

風靡一時的無厘頭電影作為1990年代香港通俗文化重要的一員，不能不折射出香港人的特殊心理。

香港文化評論人梁款把無厘頭解釋為一種無邏輯、出其不意、上文不對下理的行為、思想和語言。也有學者認為，無厘頭充滿后現代文化的特征，而后現代是游戲的、解構的、狂歡的、喜劇的方式，對一切都沒心沒肺，毫無所謂。無厘頭也是香港人對自己生存環境的一種無奈。

本土化是周星馳電影的根，以無厘頭文化為特色，周星馳顯然想有更多的嘗試，如國際化。他能像吳宇森那樣，在國際化方面取得突破嗎？沒人說得清，離了本土特色，沒了無厘頭文化，他的電影還能否繼續賣座，確實是個問題。

但無可否認周星馳無厘頭電影的貢獻，他以瘋言狂語式的黑色幽默，對傳統的社會秩序和權力進行諷刺和反抗，讓人在開懷大笑中，留下思索。

孤獨周星馳

A： 十年了，已經十年了，我還以為國家已經把我忘記了。

B：怎會呢，就算是一條底褲，一張廁紙，都有它的用處。

——《國產零零漆》

電影中的周星馳幽默、搞笑，無厘頭，他的嘴巴可以張開到長方形，臉部表情各異。生活中的周星馳其實嚴肅、不茍言笑，沉默居多。而片場中的周星馳事必躬親，一絲不茍，精益求精。他的助手也是他的好朋友田啟文，給周星馳起了一個外號“孤獨老人”。

年過四十的周星馳是孤獨的。很多和他合作過的好朋友，一個一個和他分道揚鑣。李修賢對周星馳有知遇之恩，他第一個發掘了“星爺”的演藝天賦。但周星馳走紅之后，卻與李修賢形同陌路。王晶和周星馳曾合作多年，但分手后卻說：“我是真小人，周星馳是偽君子。”就在《功夫》拍攝過程中，也傳言洪金寶和周星馳不歡而散，洪金寶的位置改由袁和平接任。

分分合合，個中原委無從得知，也許，“星爺”太堅持自己的風格，也許，“星爺”真的是難以相處之人。

雖然，“至尊寶”那句“一萬年”的對白感動了多少戀愛青年，但現實中，周星馳卻似乎還未找到那份“值得珍惜”的愛情。他屢屢與片中女主角談起戀愛，從最初的羅慧娟，到后來的朱茵、莫文蔚，但總不長久。愛情，對于周星馳，意味著什么？他說，在電影里“情”是最重要的。他又說，“愛情曾經挽救了我，然后我又找到我的理想。”

從演員到導演，周星馳有了自己的電影制作公司。從《少林足球》到《功夫》，周星馳終于圓了兒時的夢，他喜歡李小龍，喜歡功夫片。自編自導自演，《功夫》是他一個夢想的實現。

周星馳不懂后現代，不理會深刻與膚淺，不承認自己是藝術家，“我只是一個演員”，他在嚴肅地做電影。難怪李歐梵教授稱周星馳“不是一個簡單的人”，“他不是普通的娛樂明星”，因為從《喜劇之王》中，李看到了一個演員對演戲有一種少有的執著。