中國畫，敢問路在何方

色彩斑斕的杭州西湖博覽會期間，一批來自全國的當代著名的國畫大師，受杭州唐云藝術館的邀請，聚集西子湖畔，參加“當代中國畫創作與品評研討會”。盡管此次西博會亮點迭出，尤其是再現三百年前古老西湖的湖西新景的推出，都沒有吸引住這些白發蒼蒼的老人們，他們還是關起門來嚴肅地探討一個問題——

東西文化的碰撞和交融

中國畫向何處走這個話題，對于國畫界而言過于嚴重。中國畫是中華民族幾千年的產物，象形文字的產生在某種意義上標志著中國畫的誕生。從新石器時代彩陶盆、青銅器上的裝飾畫，到春秋戰國之后的壁畫、帛畫、漆畫、石刻畫……直到漢代紙張發明以后，畫家用毛筆在紙上繪畫，才逐漸演變成現在意義上的中國繪畫形式。

據中國美術館研究部主任、著名評論家劉曦林介紹，初時，中國畫并沒有統稱：丹青、畫繪……在西學東漸的過程中，“五四”時才被改稱為“國畫”。1957年，在北京畫院成立時，周恩來總理發表看法，提議將“國畫”改成“中國畫”。相對于壁畫、年畫等而言，如今的中國畫主要指筆墨卷軸畫。

一直以來，中國畫藝術層次鮮明，意境深遠，具有較高的藝術性、歷史性和文化性，獲得愛畫之士及收藏家的青睞，身價與日俱增。從1988年至今，中國畫的價格升幅由十多倍至過百倍。據了解，2002年，大師張大千的《潑彩朱荷屏風》作品以2022萬港元成交，刷新近代中國書畫的世界拍賣紀錄。在傳統中國畫上，宋徽宗的《寫生珍禽圖》2002年在北京以2300萬元人民幣成交。

但隨著經濟一體化、全球化，以及“地球村”的逐步形成，現今的中國畫不可避免地與西方的油畫產生“碰撞”，出現相互交融的過程。

傳統的中國畫以寫意為主，擅長表現情感和意境，但在表現具體物象上較抽象。“把西方的造型觀念融入到中國畫中，提高中國畫的表現范圍和能力，取長補短是我們現今從事國畫藝術的人一直所努力做的。”中國美術協會中國畫藝委會主任、花鳥畫家郭怡宗認為，取長補短的過程有利于中國畫適應時代發展。但發展的過程中也應避免‘走過’和‘走彎’的現象，防止導致中、西畫之間界限越來越模糊。

研討會上播放了近幾年重大中國畫比賽獲獎作品的幻燈片。記者產生這么一個感覺：不少中國畫與油畫在構圖、手法等很多方面有著驚人的相似，如果不被告之這是中國畫，僅從模糊的幻燈片中判斷，記者很自然地認為這是油畫。“這就是現今中國畫面臨的最大問題。” 劉曦林不無憂慮地說。

保持民族性是否意味著復古

中國畫在“洋為中用，古為今用”的過程中，越來越喪失了其民族性特點。幾年前，曾發生某畫家的布幕國畫被歸類到油畫中展出這樣震驚中國國畫界的事情……于是，便產生了諸如“中國畫末路窮途”“筆墨等于零”等悲觀論調，也有人提出走“復古”之路。劉曦林認為，保持民族性并不意味著要復古。任何事物都有其時代發展規律，正如青銅器的輝煌在戰國時期一樣，中國畫復古并不一定能夠重現其“高峰”。“世界經濟的全球化，各民族文化藝術的個性化與世界化的沖突是不可避免的。如何在既吸收世界畫的優點，同時又保護民族性的問題上，中國畫正處在十字交叉口上。如今我們所要做的是如何把傳統好好整理一下，探討新的品評標準適應時代，與時俱進。”

在這樣的背景下，眾多中國美協國畫藝委會的委員，當代著名的國畫家們聚首杭州，參加《當代中國畫創作與品評研討會》，共同探討在新的形勢下，中國畫是否需要統一的品評標準，又該以何作為標準，往何處走？顯得更為重要。

眾畫家普遍認為，21世紀的社會現實中，中國畫的發展必須要體現時代的要求，代表先進文化的前進方向，反映出文化建設的戰略意義。畫家畢建勛說，中國畫的發展就像一棵樹，“樹干”是傳統，“樹冠”是現代的發展，不斷擴大的同時又不失中心。

中國美術出版社副董事長程大利強調了中國畫的本體性。他說，“對話”和“交流”都有個文化立場問題。中國畫是中國傳統文化的重要組成部分，是中國人獨特的語言方式。一個民族的文化若要在世界立足，必須強調它的本體性，筆墨文化也是如此，如果以全球化為由弱化筆墨的本體性，實際上就是削弱它的功用，最終導致消亡。

優勝劣汰的準則

以畫“飛天”聞名的金陵畫家趙緒成認為，當代水墨畫發展最顯著、最根本的特點是多元與散亂。“多元與散亂”意味著傳統型水墨畫向現代轉型，必將在“多元氣象”（即個性氣象）為核心，“正大氣象”為主導，“中國氣象”為立足點，“現代氣象”為大趨勢的框架內發展。他認為，我們要堅持優勝劣汰的原則，將中國傳統文化中的優秀成分和人類社會一切的文明成果相結合，從而推進中國畫向現代邁進。

不少在場的大師認為，藝術還是應該有標準的，作品中所蘊涵的技術語言、品質品位、精神審美、貨幣評估及作品的社會文化意義等均是其標準。四川畫家龍瑞認為，思考中國畫的發展應從中國畫的基本形態的組成出發，基本文化背景、繪畫理論、繪畫技法、繪畫鑒賞品評，尤其是各個領域中一以貫之的中國畫所特有的民族文化精神等等所演化出來的方方面面是中國畫創作和批評的基本界定標準。當然，他也承認標準也有軟性、彈性的一面。畫家楊延文強調，標準是動態的，需要人掌握的，卻又是人所掌握不了的。就像電視劇《宰相劉羅鍋》中的歌詞，每個人心中有一桿秤。不同流派對中國畫的看法也是不同的，以一個固定的標準來評定勢必會制約中國畫的發展。金陵畫家趙緒成對此表示贊成，“標準”本來就是模糊的東西，不能用“以不變應萬變”的方法來評定所有畫家，畫家不應該根據畫展評委的標準來繪畫，而應以自己對生活的體驗繪畫……

從“四大氣象”到“六法”，從繪畫方法到繪畫技巧……眾畫家的討論碰撞出思想的火花將會對今后中國畫的走勢產生深遠影響。“這次研討會不會產生某個定論的東西，但就此問題如此集中的探討與研究，卻是首次。我們希望通過這次探討，能夠引起同仁們的重視，中國畫該往何處走已成為一個刻不容緩的問題。” 郭怡宗說。正如曾經一位愛好中國畫的以色列畫家所說，中國畫應該讓我們喜歡中國畫的人看起來還是中國畫！