日曬當代散文創作新動向

作為一種文體，日本的散文可謂歷史悠久。自從紀貫之的《土佐日記》(935年)為日本開創了隨筆文學的先河之后，一千多年來產生了諸如《枕草子》、《徒然草》、《方丈記》等許多著名散文作品。其實，除了這些純粹意味上的散文隨筆作品外，日本文學史上一些思想性、藝術性極強的論著也都采用了隨感漫錄的手法，如俳圣松尾芭蕉的俳論、戲劇大師近松的演劇論、國學家本居宣長的學術名著《玉勝間》等等，它們都是上乘的散文隨筆作品。可以這么認為，“散文化氣質”是日本文學的重要品格。有人說，散文這種形式符合日本人直觀感性的特征，也有人認為纖巧細微的審美情趣注定了日本民族與散文文學的不解之緣。無論怎樣，散文是我們了解日本文化的重要“窗口”。

日本的現代“小品文”曾經對中國現代散文的創作產生過廣泛影響。“五四”時期，魯迅翻譯的廚川白村《出了象牙之塔》中關于essay的論述，一時間成為許多散文作者孜孜追求的境界。日本散文的獨特風韻滲透到我國一些作家的散文創作中，成為他們藝術風格的重要標記。周作人、郁達夫、豐子愷這些散文藝術大家與日本文學的關聯一直是中日近現代文學研究的重要課題。

那么，當代的日本散文創作又如何呢?本期中我們特意選譯了日本近年來的散文作品介紹給讀者。當代日本散文創作極其豐富，難以用“代表性”“典型性”這類字眼來為其中某一篇作品定位。然而，綜觀新近的日本散文創作，也有值得我們關注的動向，即作家群體結構的多元化與創作主題的“國際化”。

在作家群體結構方面，首先引人注目的是女性作家的活躍創作。本期中的吉本芭娜娜、柳莢里等人都是日本文壇的當紅作家，她們的作品近年來也贏得了世界各國無數年輕人的青睞。日本雖然曾經擁有絢爛多彩的平安朝女性文學，但是近代以來女作家的數量卻非常少。八十年代以來，女作家人才輩出，形成了一定的規模。她們在文學主題、表現手法等諸多方面都對歷來以男性為中心的文壇形成了有力的挑戰與新鮮的刺激。曾野綾子的《兩軍之上雨水同降》從女性的視角描寫并探索了婚姻生活進退維谷的窘境。吉本芭娜娜則以她特有的清新、空靈的筆觸抒寫了對幸福的真切感受。應該說，她們的作品表達了眾多女性深有體會卻難以表述的微妙心緒和敏感情懷，同時又委婉地傳達了女性作家對生活中一些根本性問題的認識與思考。

關于柳莢里，比起她的女性作家身份，她作為在日韓國人的生活經歷更值得關注。這也恰恰是當代日本散文創作的另一個新動向：在日韓國(朝鮮)人作家成為文壇的新生力量(本期中《蛇》的作者李禹煥也是一位在日韓國人畫家)。正是以這種復雜的文化身份為背景，他們獨特的感受與創作手法給日本文壇注入了新的活力。在《二十四小時的等待》一文的開頭，作者引用了《夢十夜》“第一夜”中的一段話。《夢十夜》是日本近代文豪夏目漱石的名作之一，篇中的十個夢境歷來被認為朦朧曖昧，歧義紛呈。“第一夜”中，“我”堅守承諾，等候了一百年，最后迎來了墓地里一枝欣然開放的百合花。而柳美里講述的是現實生活中的一次令人難以置信的等候經歷，讀者不禁會問：她要等待的是什么?這份堅持的背后究竟又是怎樣的心性?我想，這是一個沒有明確答案的問題。就像莢里用她自己的故事詮釋百年等候的夢境一樣，我們也完全可以從不同的角度來解讀這個開放的丈本。

再次，繪畫、音樂等其他領域的藝術家在散文創作隊伍中也占有重要的一席之地。我國讀者非常熟悉日本著名風景畫家東山魁夷的散文就被我們熟知。其實，在日本，藝術家跨領域地進行創作的現象一直非常突出。《別樣時空》的作者星野道夫就是一位杰出的野生動物攝影家，他拍攝的阿拉斯加北極熊以及馴鹿的作品在日本廣為人知并多次獲得大獎。與此同時，他又用文字為在現實生活中終日忙碌的現代人展示了他眼中的另一個美好天地。不幸的是，1996年星野道夫在一次野外采訪的工作中遭熊襲擊，遇難身亡。《小徑的三弦琴》的作者吉田秀和則是當代著名的音樂評論家。通過這篇散文，我們可以充分領略一位日本音樂人士的獨特視角與藝術品位。毫無疑問，其他領域的藝術家加盟散文創作的現象無形中很好地注釋了散文這門藝術的部分特點。

接下來談一談創作主題“國際化”的問題。在過去，提起日本文學，人們不免會有“日本民族特有的、傳統的、晦澀難懂的”等等一些偏于負面的印象。然而新近的日本文學創作似乎開始擺脫“區域性”色彩，“國際化”的程度越來越高，村上春樹、吉本芭娜娜等當代作家的作品在世界范圍內熱賣就是這種動向的絕好佐證。在他們的作品中，我們可以發現超越日本一個國家的、人類共同面臨的一些問題，而正是這一點賦予了村上、吉本文學極為強大的親和力。日本文學能夠走向世界與其創作主題“國際化”的傾向是息息相關的。僅以村上文學的主題而言，他所表現的現代人生存的困惑與悲哀早巳遠遠超出日本中產階級的社會范圍，而是從根本上觸及了整個現代人類社會在精神上正在或者即將要面臨的生存困境。通觀我們這一期選編的日本散文，大家可能很容易發現一個反復出現的主題：對大自然的關愛、對現代文明的反思與批評。李禹煥的《蛇》為現代人談“蛇”色變的恐懼尋根覓源，最后發現是人放逐了自然、異化了自己。作家新井滿則從寵物誕生的角度抒發了現代社會中家庭喪失其原有意義的感慨。著名漫畫家手冢治蟲更是單刀直入地指出了“科學萬能”的想法是極為荒謬的。誠然，人、自然歷來是日本文學的兩大核心主題，然而在都市化、老齡化、核家庭化等等社會問題日益嚴重的今天，從新的視角、新的高度來關懷人與自然、科技文明的關系，關懷人類的前途和命運是極具世界普遍意義的。

做了太多的分析，希望不會有礙于讀者的欣賞。有句話說得好，閱讀日本文學比起理性的思維或許更需要一顆富于感性的心靈。我也就此打住吧。