李叔同出家前后

吳可為

弘一法師李叔同一生中的大部分歲月都是在南方度過的，這其中，杭州乃是他人生道路發生重大轉變的地方。作為一名優秀的藝術教師，他在浙一師的六年執教生涯業績斐然；作為一個諸藝皆通的才子，那段時期也是他藝術創作的一個鼎盛期；而更重要的是，正是在杭州，李叔同尋找到了自己精神上的歸宿，最終步入了佛門。

１９１２年８月，李叔同接受浙江兩級師范學堂（次年更名為浙江第一師范學校）教務長經亨頤的邀請，來該校任教。他之所以決定辭去此前在上海《太平洋報》極為出色的主編工作，除了經亨頤的熱情邀請之外，西湖的美景也是一個重要的原因，經亨頤就曾說過，李叔同性本淡泊，辭去他處厚聘，樂居于杭，一半勾留是西湖。

李叔同那時已人到中年，他似乎漸漸厭倦了浮華聲色，內心渴望著一份安寧和平靜，生活方式也漸漸變得內斂起來。他在《太平洋報》任職期間，平日里便喜歡離群索居，幾乎是足不出戶——在這之前，無論是在他的出生和成長之地天津，在他“二十文章驚海內”的上海，還是在他渡洋留學以專攻藝術的日本東京，他一直都生活在風華旋裹的氛圍之中——隨著這種心境的轉變，到杭州來工作和生活，便成了一個再合適不過的選擇。

李叔同第一次來杭州正好是在十年之前，１９０２年的８月，正在上海南洋公學（今上海交通大學前身）念書的李叔同，以浙江嘉興府平湖縣監生身份前來參加當年的浙江鄉試。那并不是一次愉快的經歷，有資料表明，浙江的那次鄉試過程中發生了“鬧闈”事件，起事者即是南洋公學的二三十個人，李叔同兩場考罷便即離開，并未參加第三場科試，可能便與此有關。對于才氣橫溢的他來說，這次科試未果無論如何也是一個挫折。

那次趕考，李叔同在杭州前后住了約一個月的光景，并沒有游玩的心情，只有一次到涌金門外去吃茶的時候，順便就把西湖的風景稍微看了一下而已。西湖湛綠如藍的湖水中那一種難言的清涼，或許便在那時給他留下了深刻的印象。

有趣的是，邀請李叔同前來執教的浙江兩級師范學堂就設于當年舉行鄉試的昔日杭州貢院舊址（今杭州高級中學），不知道這種巧合在當時曾讓他生起出怎樣的感觸來。

對于做一名藝術教師，李叔同內心最初多少是有些遺憾的，他曾對人說過，自己當年留學日本研究藝術之時，是決想不到會回國來做一個藝術教師的，言語之中實有不盡的感慨，而當時一家日本報社《日日新聞》對李叔同回國之后境況的報道也很是令人尋味：

中國第一批留學東京美術學校畢業生李岸，回國以來，懷才莫展，而鄭曼陀之流，專描美人月份牌，收入倒可驚人……

可以想象，李叔同第二次到杭州來的時候，是帶著一絲懷才不遇的惆悵的。

但是西湖的美景很快化解了他心中的抑郁。過了幾天，他在兩位剛結識的同事姜丹書和夏丏尊的陪同下，把西湖好好地游覽了一番，乘興寫下了一篇《西湖夜游記》，文詞間散溢出來的，是淡淡的喜悅。

在傳統的私塾教育里，畫圖、唱歌，向來被視為不務正業，即便在當時的新式學校，開設美術音樂課程的也不多，縱使開了，由于這兩門課不是會考的課目，通常也只被當成一種點綴而已，并不列入正式的課程，根本談不上真正的藝術教育。李叔同此前有過執教的經歷，對于這種狀況很清楚。他是那種凡事不做則已，要做就要做到最好的性格。在他的要求下，浙一師提供了在當時國內同級別的學校中稱得上是最先進的教學條件。美術專用教室有三間，一間用來講課，一間存放從日本購進的各種石膏模型等畫具，另一間則是寫生專用。李叔同對寫生教室的光線要求很高。學校根據他的意見特別在教學樓的二樓選用了一間教室，屋頂開有天窗，用玻璃代替瓦片，玻璃下還有可以自由移動的布幔，教室一側高敞的玻璃窗也配上了長長的落地窗簾，用來調節光線，便于學生體會光線的變化效果，有點像舊式照相館的布置。寫生教室里擺放著三十多個畫架，墻壁上張掛著許多世界知名畫家的像片和名畫。音樂教室則是在校園內單獨修建的，四面都裝有玻璃窗，里面配備著兩架鋼琴和五十多架風琴。

他在浙一師的美術教學采用西畫的教學方式，從石膏模型寫生訓練開始。當學生逐漸掌握了模型寫生的技巧之后，李叔同又開始將人體寫生的訓練引入課堂，這在中國的學校里還是第一次。

李叔同在浙一師首開人體寫生課的時間是在１９１４年。現存的一張珍貴照片留下了當時寫生課上的情景，據說便是第一次用真人做模特練習寫生時的紀念。照片上，一名全身赤裸的青年男子的背影占據著居中顯目的位置，這便是中國歷史上第一位坦然于大庭廣眾之中的人體模特。模特站在一張桌子上，正面對著前方圍成幾排弧圈、專心作畫的學生。在照片右側，教室內側光線較暗的地方，有一人左手插褲兜里，怡然地站最后一排，他的前面并沒有畫架，從輪廓看起來，似乎便是李叔同。

很久以來，人們一直把劉海粟當成中國人體寫生教學的第一人，其實這一稱號應該歸屬于李叔同。關于這一點，劉海粟本人就曾明確聲明過。１９１５年３月，劉海粟在上海美專公開向社會招聘人體模特，兩年后，美專舉行作品展覽，其中便有不少人體素描習作，一時鬧得沸沸揚揚。與之相比，李叔同在浙一師首開風氣之先時，卻似乎沒有遇到多大的困難和阻力，其影響，也遠不及劉海粟大。這或許是因為他首創的人體寫生一直囿于校園之內，外界罕有知情者的緣故。

課堂內的寫生訓練給學生打下了繪畫的良好基礎，李叔同接下來陸續開設了素描、圖案、水彩、油畫等課程，并開始引導學生走出戶外，到陽光和風景中作畫。常去的地方，自然是離學校不遠的西湖。從１９１５年起，李叔同開始常將學生創作的鉛筆畫、粉筆畫、傳統的水墨畫，西洋的水彩和油畫，連同他自己的作品，拿到杭州平海路浙江省教育會和西泠印社去展出。這在當時的杭州還是非常新鮮的事，吸引了很多觀眾，深受好評。這樣的畫展，此后不定期地舉行過幾次。

除了美術課，李叔同也負責音樂的教學。教唱歌曲之外，還教學生彈奏風琴和鋼琴，后來還講授作曲的基本方法。他在音樂上的造詣也絕對是專業水平的，無論唱歌還是彈琴，他的要求都極為嚴格，附點、切分音、休止符、每個音符的輕重強弱都要求一絲不茍，學生稍有不合即需重修。學生們有了一定的根基后，李叔同將學生組織起來，在西泠印社的柏堂舉行了一次音樂會，雖然沒有邀請什么聽眾，但氣氛嚴肅，秩序井然。

李叔同給學生布置的課外功課，往往比很多主課還要多。在他的引導和督促下，浙一師的學生課外學習繪畫和音樂的比任何其它功課都要勤，在其它的學校里最被忽視的圖畫與音樂兩課在這所學校里竟成了最受學生重視和喜愛的功課了。早飯前的半小時，午飯后至下午上課之間的三刻鐘，下午四點以后直至黃昏都是圖畫音樂的課外練習時間，人們來到這所學校，經常可以發現，在課余時間，滿校都是琴聲，圖畫教室里則不斷地有人在那里練習繪畫，情形有如一所藝術專科學校。

除了藝術上的深厚功底，李叔同的人格光輝也深深影響著他的每個學生。他并不善于言辭，說起話來有時還會有紅臉和輕微口吃的現象，他的態度也是一貫的和藹可親，但即使是學校里最頑皮的學生，在他面前也總是規規矩矩的，因為他的訓導比起其他教師再嚴厲的呵斥與責罵來，都更令人難受。遇到學生犯錯，李叔同并不怎么責怪他門，似乎學生有了錯，首先是他自己這個做教師的責任，把學生叫到跟前，與其說在訓導學生，毋寧說是他在自責一般。學生內心里自然深感不安和慚愧，有時簡直想哭出來。

李叔同的真誠甚至讓熟悉他的好友都深感吃驚。夏丏尊提到過一件事，在常人聽來簡直是不可想象的。有一次，學校宿舍里有學生少了財物，大家猜測是某一個學生偷的，檢查起來，卻又沒有證據。身為舍監的夏丏尊，為此深感苦惱，便向李叔同求教。李叔同建議他去出一張布告，讓作賊者速來自首，如三日內無自首者，舍監將以自身誠信未孚，一死以殉教職之失。李叔同特別強調，這話須說得誠實，三日后如沒有人自首，真非自殺不可，否則便無效力。在他看來，這樣做是一定可以感動當事者的。

李叔同的誠敬，與他儒家式的修養密切相關。作為藝術教師，他在致力于傳授藝術技能的同時，也很重視培養學生積極的藝術觀和人生觀。當越來越多的學生開始對藝術感興趣的時候，他常常告誡他們，應使文藝以人傳，不可人以文藝傳。道德的修養，要比藝術的修養更為重要。

早在１９１４年５月，著名教育家黃炎培到浙一師參觀時就曾評價說，李叔同在浙一師主持的藝術教育，比起在當時國內藝術教育中向被視為楷模的南京兩江師范來，要更為出色。這種評價絕對是有根據的，只要看看李叔同在浙一師執教的那幾年中所培養出來的優秀人才，便可以知道他是怎樣一位出色的藝術教師：音樂教育家劉質平，美術教育家吳夢非、李鴻梁，文學家曹聚仁、蔡丐因、黃寄慈，畫家豐子愷、潘天壽、沈本千……全校四五百個學生，凡有藝術天才的無不被充分發掘出來。當李叔同因著各種原因，無法在藝術家的道路上走得更遠之時，他通過教育，將藝術的火種傳遞于眾多的學子之中。如此出色的教育成果，已足可彌補他的種種遺憾了。

在杭州執教的這幾年，也是李叔同藝術創作的一個高峰期。

李叔同是中國現代音樂最早的傳介者之一，他于１９０５年創作完成的《國學唱歌集》是中國早期學堂樂歌中的一部重要作品。留學期間，通過對音樂的深入學習和對日本音樂界的考察，他對當時國內音樂創作與教學中所存在的諸多弊病提出不少批評，自己也隨之停止了歌曲的編寫。來浙一師執教后，他又重新開始了音樂方面的創作，李叔同存留于世的歌曲約七十首，其中有近于半數的三十多首都作于這一時期，稱得上是他歌曲創作的高峰期。歌曲的質量也比前期有了明顯的提高，不少膾炙人口的作品直至今日還廣為傳唱，深受國人的喜愛。

三聲部合唱歌曲《春游》創作于１９１３年，是目前所知的我國最早的一首合唱歌曲，另一首為宋代葉清臣的名詞《賀圣朝·留別》譜曲而成的同名歌曲則是二部合唱，也屬于我國作曲家用西方現代作曲技法寫成的最早的合唱歌曲之一。

李叔同的歌曲多是用選曲填詞的方式創作的，他選用的曲子都是歐美各國流行的通俗名曲，曲調優美動人，清新流暢，而結構上一般都比較簡單，以單旋律為主，多為三段體或四段體曲式，伴奏和弦也主要限于三和弦。

他最有名的歌曲《送別》選用的是美國通俗歌曲作家奧德威（Ｊｏｈｎ．Ｐ．Ｏｒｄｗａｙ）所作的“夢見家和母親”。李叔同刪去了原曲中的變奏與裝飾性的切分倚音，使樂曲顯得更為簡潔流暢，瑯瑯上口，而歌詞中所散溢出來的那一縷淡淡的愁緒與傷感更是令人難以忘懷：

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。一瓢濁酒盡余歡，今宵別夢寒。

由于留學期間多年在日本研究和學習音樂的關系，李叔同回國后的歌曲創作的一個重要特點便是受到了日本歌曲的明顯影響。《送別》的主題與歌詞格式便受到日本人犬童球溪所作的《旅愁》一歌的啟發，但是李叔同的填詞，語言更為優美，而意境之雋永更是后者所遠遠不及的。由于文學上的深厚素養，李叔同為西洋名曲所寫的歌詞中所具有的古典詩詞般的意境之美，是一般詞作家所難以企及的。

較之于初期歌曲中很多抒發愛國熱情的作品，李叔同這一時期所作的歌曲在風格與題材上都有了明顯的變化，他更為關注歌曲的抒情與審美性，主要作品都是抒情性的藝術歌曲，個體性色彩非常明顯，這一點與他自留學后期整體藝術觀開始更多地朝向個體表達的轉變相應的。一些作品純粹是他個人情緒與體驗的表達，流露出來的多是對逝水流年的傷感和喟嘆，此外還有部分作品中開始顯露出來強烈的宗教意識，更是此前所未曾有過的。這既是其藝術觀中個體性傾向更趨明顯的表現，也是他內在精神世界發生變化的痕跡。從時間上看，應是屬于后期的作品，特別是出家前的一二年。

李叔同這時期創作的歌曲，很多被收入于１９２７年出版的《中外名歌五十曲》之中，此書出版后，即被眾多學校選作音樂教材，多次再版，影響巨大。

作為最早一批留學海外專攻現代西方繪畫藝術的先行者之一，李叔同在中國早期油畫發展史上絕對是一位大師級的人物。他的友人和學生的一些回憶都確定地表明，李叔同在回國后顯然并沒有停止油畫和水彩畫的創作。據浙一師時的學生吳夢非說，在李叔同平日的藝術創作中，最偉大的要數油畫，另一名學生李鴻梁回憶，他曾見過從上海運來的一只大木箱，里面全是李叔同自己的畫作。李叔同在浙一師曾組織出版過一本《木版畫集》，內中就有他本人的作品，據說是一幅模仿小孩畫的人像畫，美術家畢克官曾據此認為李叔同是中國現代版畫藝術最早的創作和倡導者。

遺憾的是，由于李叔同存世作品無幾，人們對于李叔同留學期間特別是從日本回國以后從事繪畫創作的情況知之甚少。

李叔同本人是金石之藝的行家。１９１５年５月，他加入了西泠印社，這是我國研究金石篆刻最負盛名的民間學術團體。一個月后，他又在浙一師組織學生成立了一個金石篆刻研究會，名為“樂石社”，李叔同擔任社長。最初這只是一個學生業余活動組織，后因李叔同遍邀諸友入社，又得西泠印社諸多名家時相提楔，乃得規模漸備，聲氣甚孚，實際上成了西泠印社之外杭州又一個著名的金石社團。李叔同撰筆的《樂石社社友小傳》中共錄社友二十五人，多為杭州知名人士，如經亨頤、堵申甫、夏丏尊、陳偉、費硯、周承德等人。

樂石社開展活動很頻繁，當年即匯編社中成員的作品出版了八部精美的篆刻集，名為《樂石集》，用３２開的線裝本出版，李叔同還于次年特別給自己的母校東京美術學校贈寄了一套，現仍收藏于該校的圖書館內。

與他晚年自成一家的書法相比，他出家前的書法作品完全是另一種風格，他自幼開始臨習碑帖，練字極勤，每日鳴雞即起，執筆臨池，數十年不輟。在杭州的幾年中，他臨寫的范圍更為廣泛，從先秦漢魏乃至唐宋諸家，無不遍涉。于周之獵碣，秦之鼎彝，魏晉六朝之摩崖、碑碣、墓志、造像，皆潛心注意，而尤以秦漢六朝之碑體為重，夏丏尊、堵申甫、馬敘倫等友人曾收藏有他的臨習小冊，都說功力極深，所臨周秦兩漢金石文字無不精似，夏丏尊后來將其中的部分作品匯集翻印，成書一卷，命名為《李息翁臨古法書》。可以說，這是他成就極高的書法創作中一個重要的醞釀期，為他日后書法上自創一體的超越作了堅實的準備。

正當他的藝術創作漸入鼎盛期之時，宗教意識也在他的內心覺醒了。

１９１６年的夏天，李叔同偶然聽夏丏尊提起在一本日本雜志上讀到過的一篇文章，內容是介紹有關斷食體驗的目的與方法，大意是說斷食可以成為一種澡雪精神、凈化魂靈的修道之法，于身于心皆有裨益，不僅可以用來治療一些疾病，還可以生出精神上的偉大力量，李叔同覺得很有意思，便把那文章要過來細讀，此后二人不時談起這件事，還約定有時間自己也來親自體驗一下。不過，夏丏尊只是一時的好奇，并沒有太當真，李叔同半年之后卻是真的實行起來了。直接的原因，是想試著借此治療一下長期以來折磨他的神經衰弱癥。

那一年的寒假，李叔同沒有像平時那樣回上海與自己的日籍妻子共度，而是留在了杭州，為的是到虎跑寺去斷食。

他這次斷食前后共計十八天，分為三個階段，預斷期，正斷期和恢復期，各一周左右的時間，預斷期逐漸減少飲食，先粥后湯，恢復期則正好相反。只有正斷食期的七天，才基本上不再進食。

這次虎跑斷食，給李叔同帶來了從未有過的體驗。斷食初期，他頗感不適，但一切都逐漸好轉，身心安樂愉悅之感日益強烈。斷食過后，他自覺身體較以往安和舒泰了許多，不僅食量大增，睡眠也遠為安穩了，長期以來一直困擾著他的神經衰弱也緩解了許多。他曾數次向人提起斷食帶給他的神奇體驗，說是有飄飄欲仙之感，又兼心地靈澈，思維反較平時清晰靈敏，甚至覺得能聽人所不能聽，悟人所不能悟。總之，那種精神上難以言說的愉悅，那種身心靈化有如脫胎換骨的感受，將一種全新的境界向他敞開來。據他本人說，這次斷食的體驗乃是促使他日后出家的一個重要契機。

他對佛教的關注起初似乎只是對僧人們那種清凈安寧的修行生活的好感，那似乎正是他所期待的一種生活方式，佛寺里的那種清淡菜蔬，也很是讓他喜愛，回到學校后，他便讓人照著那樣子做，吃起素來。

李叔同平生第一次認真閱讀佛經是在斷食期間，他開始越來越多地借佛經來看，而隨著讀的佛經越多，對于這一點也便感受越深。到了１９１７年冬，他從寺廟里請了很多重要的佛典，關起門來廢寢忘食地誦讀。再往后，他開始在房間里點起香來，供養佛經和諸佛菩薩的圣像。

真正的變化正悄悄發生在他的內心里，佛教吸引他的，已不只是出家人的清凈自在生活，而是其內在的教義和實際的修行了。那段時間，他與精通佛學的國學大師馬一浮交往甚密，在學佛的道路上，得到過馬一浮不少幫助。

１９１７的年的寒假，李叔同又一次留在了杭州，春節期間，他在虎跑寺中見了馬一浮的朋友彭遜之在虎跑出家的情景，內心大受感動，便于當年的元宵節那天，禮杭州松木場護國寺里了悟老和尚為皈依師，正式皈依三寶，成為了佛門的一名在家弟子。

接下來的半年里，李叔同開始將自己的財產物什陸續分贈于友人，為出家作準備了。這其中，他自己所作和收藏的名家金石作品，共九十二鈕，則全部贈給了西泠印社。印社特在社內石壁之間鑿龕封藏，社長葉品三為之題名“印藏”，并刻題記以志紀念。

６月下旬，李叔同提前舉行了圖畫與音樂課的期終考試。隨即便向浙一師辭職，到虎跑去正式入寺修行了。他本打算在那里將出家人的生活先試行幾個月，等來年有了合適的機會再正式出家為僧。約一個月后，老友夏丏尊來看他，說他這樣子做居士究竟不徹底，倒不如索性做了和尚爽快。這話原本不過夏丏尊的激憤之語，因為眼看著自己平素所敬愛的好友，馬上就要遁入空門去做個出家人，不勝寂寞之感，心里實在難過得很，所以才不覺脫口而出說了這么一句，話一出口，自己隨即也便后悔起來。李叔同卻是聽者有心，覺得這話其實很有道理，便在這一激下，下定決心，盡早剃度。

１９１８年８月１９日，農歷七月十三，相傳是大勢至菩薩的圣誕，李叔同便于這一天在虎跑寺正式剃發出家了，法名演音，號弘一。

到了９月下旬，弘一法師移錫靈隱受戒。正是在受戒期間，他輾轉披讀了馬一浮送他的兩本佛門律學典籍，分別是明清之際的二位高僧蕅益智旭與見月讀體所著的《靈峰毗尼事義集要》和《寶華傳戒正范》，不禁悲欣交集，發愿要讓其時弛廢已久的佛門律學重光于世。可以說，弘一法師后來之成為近代以來佛門首屈一指的律學大師，正是從靈隱開始起步的。

對于李叔同的出家，歷來即眾說紛紜，莫衷一是。其實，弘一法師本人寫過一篇《我在西湖出家的經過》，對于自己出家的原由與經過作了詳細的介紹，無論如何，這才是我們探尋他出家原因的最可信的材料。這篇自述充分表明，他是滿懷著喜悅而皈依佛教的，在他看來，佛教為世人提供了一條對醫治生命無常這一人生根本苦痛的道路，這使他覺得，沒有比依佛法修行更為積極和更有意義的人生之路。當我們試圖尋找各種各樣的原因來解釋李叔同走向佛教的原因之時，不要忘記，最重要的原因其實正是來自于佛教本身。

出家后的頭兩三年里，杭州一直是他生活的中心，期間他到浙江各地修學或閉關，總是以杭州為出發點和歸宿。１９２１年初春，弘一法師因杭州的知友故舊酬酢太多，感到在杭州實在難以息心安道，想另尋一處蘭若，這才在友人的介紹下，去了溫州。自那以后，他只是間或來杭州小住了。

就弘一法師之皈依佛教而言，杭州可以說是他精神上的出生地。１９４２年，弘一法師圓寂后，他的部分靈骨與舍利被迎回杭州，供養于虎跑寺內。１９８４年李叔同紀念室在虎跑建成，室內陳列有其生前的著述、書畫及手抄佛經等共百余件，這位大師的精神將與他的這些作品一起長留于杭州。