吳汝俊：乘著音樂的翅膀回夢鄉(xiāng)

乾隆五十五年（1790年），為給乾隆帝弘歷慶祝“八十萬壽”，三慶、四喜、和春和春臺四大徽班相繼進京。他們以徽調(diào)的“二簧”和漢調(diào)的“西皮”為基礎(chǔ)，又吸收昆曲、梆子、啰啰等戲曲的曲調(diào)和演技，兼容并蓄，出現(xiàn)了“四徽班各擅勝場”的局面，并形成一種新的戲種——京劇。

徽班進京時靠的是男旦打天下。二十世紀二三十年代的“四大名旦”和“四小名旦”盛極一時，梅蘭芳等人在表演、唱腔上精益求精，各有獨門劇目，蔚成流派。

可是，二百年京劇不流行已經(jīng)很久了。有人把文革前的那十七年稱作京劇的“黃金時代”，雖然爭議很大，但即使承認它，京劇慢慢地退出歷史舞臺，也已快半個世紀了。

京劇怎么了？為什么現(xiàn)在的人不喜歡聽京劇？

很多人在思考這個問題。很多人在試圖改變這種狀況。包括吳汝俊。

京胡從伴奏走向獨奏

當吳汝俊1984年從中國戲曲學院畢業(yè)時，那時的京劇狀況還不算太壞。但是主行京胡的吳汝俊已經(jīng)開始考慮變化的問題，京胡的音色剛勁、清脆、嘹亮，音響強而有力，而且因為京胡的弦較短，音域不寬，所以不適于一般的音樂演奏或為歌舞伴奏，只能為京劇伴奏，這樣就大大減少了它的使用范圍。吳汝俊開始嘗試突圍，他將京胡作為獨奏樂器創(chuàng)作“京胡輕音樂”，讓旋律、節(jié)奏更貼近生活，主題也更生活化。貫穿他創(chuàng)意的作品一問世就立即獲得了當年中國文化部頒發(fā)的優(yōu)秀作品政府獎，1988年他成功地舉辦了自己的獨奏、獨唱京劇音樂會。

男旦從幕后走向臺前

現(xiàn)任日本京劇院院長的吳汝俊是目前活躍在舞臺上的唯一的男旦演員。

吳汝俊雖然拉京胡出身，但是京胡作為京劇演員演唱時的伴奏樂器，與演唱者像是二重唱的關(guān)系，因此京胡演奏員和演唱者同樣熟悉唱段。但是學京胡的學生在學唱方面是沒有專業(yè)老師指導的，得靠自己去領(lǐng)會。吳汝俊抓住一切機會學習，他觀摩前輩的演出，只要有機會和大師合作，他便全身心地投入，比如和李維康老師合作的時候，他就用心去體會她的喜怒哀樂，看戲、琢磨、練習，就這樣逐漸讓自己的演奏和表演有了靈性，臺上演哭戲的時候，他拉的京胡也是嗚咽的。

半路出家唱旦角，吳汝俊也是無師自通。十七歲的他第一次發(fā)現(xiàn)了自己能夠用假聲來完成旦角的演唱，勤學苦練成就了讓許多科班出身的演員都自嘆不如的水袖、圓場，而他清澈亮麗的嗓音也一躍成為業(yè)界公認的“金嗓子”，著名京劇大師張君秋還曾經(jīng)夸獎他有“小梅蘭芳”的韻味。

國粹從中國走向日本

因為娶了一位日本太太，吳汝俊決定放棄自己在國內(nèi)獲得的成就，前往日本發(fā)展。在離開中國的時候，吳汝俊自己也沒有什么把握，自己所鐘愛的京胡演奏和京劇表演，究竟是否能在異國他鄉(xiāng)發(fā)揚光大，一切必須由零開始。

在最初的日子里，一把京胡成為吳汝俊闖蕩東瀛舞臺的金鑰匙。在演出中，他經(jīng)常要用二十幾分鐘把中國京劇的演唱方法表演給觀眾看，講解它與美聲、日本演歌的不同，一個人把生旦凈丑、唱念做打各不相同巧妙地表現(xiàn)出來，為此他不單加強了自己的專業(yè)訓練，同時還苦讀日語，并將許多專業(yè)術(shù)語翻譯成日語，因為他堅信用觀眾的母語來向他們介紹一種經(jīng)典藝術(shù)，將會得到事半功倍的效果。

另外，他還創(chuàng)造出一種“新京劇”。傳統(tǒng)的京劇每一折的旋律都一樣，上下句翻，變得只是唱詞，一場下來三個小時，同樣的調(diào)，而且人物類型化非常嚴重，每個人的表情都有定式，哭非真哭，笑非真笑，這樣就顯得非常單調(diào)，而且與生活脫節(jié)。而吳汝俊的“新京劇”每一折每個人物都有獨立的主題、旋律和情緒，人物主題化，一個人物在不同的戲里可以有不同的唱腔，而非程式化。把現(xiàn)代藝術(shù)的元素都融入京劇，歌與舞結(jié)合，用舞蹈來表達角色的內(nèi)心世界。另外還可以從舞臺美術(shù)方面改進，采用電影化的手段，變得更貼近生活。

在京胡音樂創(chuàng)作方面，吳汝俊也決不滿足于僅僅在演奏形式上尋求突破，他追求的是傳統(tǒng)樂器和西洋現(xiàn)代電子合成器相映成趣的新音樂，在他的京劇音樂中，他充分展現(xiàn)了京胡和京劇演員一唱一和的張力，使京胡的音色在電子合成音樂的鋪墊中脫穎而出。

2002年，中日邦交正常化30周年，吳汝俊以首張專輯《It's for you》的發(fā)行躋身于日本主流唱片界，由他自編、自導、自演的新京劇《貴妃東渡》也在日本全國上演。他的專輯和戲劇都獲得了極大的好評。2003年1、2月他又在北京和上海先后上演了新京劇《武則天》。3月他榮獲了“日本金唱片大獎——中日邦交正常化30周年特別獎”。

十幾年來，不管人們怎么評價京劇的現(xiàn)狀艱難，吳汝俊對京劇不離不棄的執(zhí)著和刻苦鉆研的精神，終于讓他獲得了今天的成就。

聽眾從現(xiàn)實走向“夢鄉(xiāng)”

終于，吳汝俊非凡的音樂創(chuàng)意得到了日本著名唱片廠牌AVEX的青睞，斥重金替他打造具有NEWAGE世界音樂風范的亞洲新聽覺音樂。在那里，吳汝俊有機會和眾多日本一線的頂級音樂人合作，比如在中國十分受歡迎的喜多朗、曾經(jīng)為鄧麗君寫過大量暢銷金曲的作曲家MIKI TAKASHI，以及在日本業(yè)界具有極高聲望的服部克久、井上檻、龜田誠治等。吳汝俊說，從中國到日本，他一路不停地追逐著自己的夢想，途中所遇到的人們也有著各自的夢想，許多夢想交織碰撞在一起，超越了國界和人種，迸發(fā)出了實現(xiàn)更加壯大的夢想的力量。

第一張京胡音樂演奏專輯《It's for you》連續(xù)三個月雄踞全日本古典音樂唱片排行榜的前五名；貴為日本“時代周刊”的著名雜志《AERA》也以他作為封面人物來大篇幅報道；同時他更以唯一的樂器演奏家的身份出現(xiàn)在AVEX唱片一年一度一線音樂人的演唱會A-NATION上，他在日本業(yè)界的聲望日益提高。

如此難得的好成績令素來以要求高素質(zhì)音樂文明的AVEX唱片對吳汝俊的才華更有信心，并決定正式將他的音樂推薦到他的祖國，于是2003年這張名為《夢鄉(xiāng)》的京胡演奏大碟，成為游子吳汝俊漂泊多年以后的一次音樂回歸，并特別選定在象征團圓的中秋節(jié)時節(jié)發(fā)片，以解多年的思鄉(xiāng)之苦。

這張大碟可以說是集音樂性和音響性于一身，專輯充分利用京胡本身的音樂特性，展現(xiàn)出不同凡響的音樂效果，拉弓在兩根弦中間以及京胡琴皮上的運動細膩微妙，輕而易舉地把人帶到音樂神秘意境，或歡快活躍、或低沉哀怨、或躊躇滿志、或委婉動人，極富生命力的演奏將音樂演繹成了一道道看得見的風景。

吳汝俊說每個人心里都有自己的桃花源，他的這張新專輯《夢鄉(xiāng)》就是要把聽眾帶到他們心中的桃花源去。