叢林深處，緋色涂鴉

成長是一道涂鴉的墻，或一具印象的屏風，為什么不聽從心底那個意愿，把它寫呀畫得肆意凌亂一點？長而又長的等待里，仍然在彷徨猶豫，一個人對自身的摧殘經常可以無語地進行。認真收拾過后，就明白遭遇會比灰塵還要輕還要厚，撣開了一圈總要悄沒聲息地轉回來的。

嘴唇冰冰涼，觸不到真實，尖叫被氣管吞沒扭曲，沉下去，直到發不出聲音，再也發不出聲音，多少世紀都讓它從面前過去了，為什么還不敢看Scout Niblett的眼睛？i am，她說，an emergency vehicle，the magic i am presence，floods right through me，flooding my blood， bam bam here i am，細小急促的吉他撥弦擋在兩個人之間，這個早晨就跟著一起干涸了，那是Chris Saligoe的神經質，我從來沒有聽過一樣樂器收縮得如此緊，仿佛陽光下曝曬過的水生植物，醒來以后會發現身體渾然不覺化為刺痛和患上麻疹。dummer boy，在人們最沒有防備的時刻加進了Pete Schreiner居心險惡的鼓，專注地揪出每個并不優美協調的欲念，就像Niblett在里面唱那樣： I can't wait for the morning， I gotta now（我不能等待黎明，我必須要走，現在），是輕狂少年總有勇氣愛上嘶喊和流浪，絕望從此伴隨著希望瘋長。而關于這首歌我還不能確定她用了多大力氣去傾吐，因為太突然太出離，因為不能表述一種震驚，因為已經被想象折騰得沒余地，所以把辛苦的揣摩都留給你。

秋日將盡時，遇見又一個不肯從緋紅色叢林走開的女孩，原名Emma Louise Niblett，英國諾丁漢人，在她的音樂里，我聽到的任性刻板和詭異多變一樣好。兩年前還是《Sweet Heart Fever》時，以為這只不過是第X號Tori Amos，除去并不彈鋼琴一點（九歲那年她放棄了自己的鋼琴課，理由是不要彈別人寫的曲子），可是2003年的《I Am》告訴我，錯了。甚至在這以前，7首歌的《I Conjure Series EP》已經非常地說明問題，自戀卻并不自閉，改名為Scout（在英文中有嘲弄的意思）的她甚至有比P.J.Harvey還要戲謔的口吻，sex is good ，很跳跶，很理想，很無所謂，也很孩子氣，但這又有什么關系，反正更重要的事實是她在和Nirvana和Pixies和P.J.都合作過的制作人Steve Albini的幫助下做了第三張唱片，叫“i am”。i am，一個判斷句式，i am what？無數個判斷后面還有無數個問號，i am or i am not，無數個成立后面還有無數個推翻——Niblett和你和我和他和她有著相同的毛病，喜歡把過剩的精力拿去投骰子，求證自己的存在身份性別空間方位以及痛楚和熱愛。

毛病或曰命運

聽她，有時候也會很理智，但決不去分析里面簡化的和弦和打破常規的段式，關于這個我從來不感興趣。諾丁漢人把音樂做得很得克薩斯不足為奇，電聲工作室里出現Lo-Fi也是件正常的意外（正如穿膩了顏色你會幻想透明，卻不是出于暴露狂的用意），何況她早已厭倦了被錯亂地指作Cat Power或任何一位其他女歌手，反應是不顧一切地翻白眼。只試圖換一種心情感受這張唱片，盡管多以失敗告終，理性和感性之間的戰爭原本就帶著悲哀的成分。從不懷疑還會在她身上發現驚喜，從不懷疑她要讓我在夜里一次次還魂，真正的恐懼永遠在那里：如何認知使命感那種東西？換言之，若你是一個造夢者，則以何姿態繼續，不言放棄？

非常地幸運與不幸，因為長了一雙看見旋轉世界就發懵的眼睛，Scout Niblett的驕傲布滿荊棘，她在成長方面的遲滯可能命中注定。非常地幸運與不幸，發現了她的缺陷，也就同時發現了自己的。

我和她都只能活在緋紅色的涂鴉里。

去改變嗎？多么無謂之舉。