他的音樂(lè)中流淌著中華文明

記得筆者曾經(jīng)在以前的文章里提到過(guò)陳其鋼的《蝶戀花》在上海的演出。這是一場(chǎng)讓人哭笑不得的音樂(lè)會(huì)。它由于房地產(chǎn)商的介入而變得不倫不類。商人哄鬧之后，讓上海的平民百姓接受一個(gè)新作品的首演，對(duì)作曲家而言實(shí)在是非常殘酷的。更何況，這些哄鬧的人士，又有多少會(huì)因?yàn)轳雎?tīng)了一部新作品的首演而激動(dòng)不已呢?好在如今，終于樂(lè)迷可以不受打攪地重新溫習(xí)這部作品了。EMI旗下的Virgin古典部推出了陳其鋼的專輯CD，收錄了這部被《留聲機(jī)》雜志肯定的優(yōu)秀作品。

《蝶戀花》其實(shí)談的是女人，一種敏感而脆弱，但卻十分頑強(qiáng)的生命體。陳其鋼用他獨(dú)特的語(yǔ)言描繪了這些女人的經(jīng)歷，描述她們的經(jīng)歷和心態(tài)。通過(guò)9個(gè)樂(lè)章，陳其鋼筆下的女人經(jīng)歷了從純潔、羞澀到情感豐富、縱情宣泄的成熟歷程。樂(lè)章的標(biāo)題十分具體， 自然不必過(guò)多敘述。為了表現(xiàn)女人，陳其鋼借助了女人的聲音和雙手。一個(gè)來(lái)自中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的青衣演員和兩個(gè)受過(guò)西方美聲唱法訓(xùn)練的女高音；另外還有二胡、箏和琵琶這三件中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器。撇開(kāi)二胡不說(shuō)，箏和琵琶也的確是屬于純粹女性的樂(lè)器。無(wú)論演出還是錄音，陳其鋼有意識(shí)地找來(lái)六位清一色的女性演員，讓她們來(lái)詮釋他筆下的女人。

在作品中，陳其鋼將女高音當(dāng)作樂(lè)器來(lái)使用，讓她們清澈的聲音與樂(lè)隊(duì)融合在一起。真正牽動(dòng)聽(tīng)眾的，是那個(gè)韻白的青衣。諸如“好一個(gè)美貌的書(shū)生”、“使不得”等等，不僅凸現(xiàn)了中國(guó)語(yǔ)言的獨(dú)特韻律，而且，充分展現(xiàn)了女性內(nèi)心的情感波動(dòng)。這恐怕是西方再偉大的作曲家都不曾想到過(guò)的方法。

陳其鋼不僅有能力選用中國(guó)文化中的女性音調(diào)和女性樂(lè)器，更有將這些獨(dú)特韻味與西方管弦樂(lè)隊(duì)融會(huì)在一起的獨(dú)特能力。我始終認(rèn)為，《蝶戀花》是少數(shù)完美結(jié)合東西方文化的作品。因?yàn)閺囊魳?lè)的延續(xù)和邏輯上看，青衣的韻白、女高音的詠唱和民族樂(lè)器的使用都和樂(lè)隊(duì)整體氛圍融合得恰到好處。樂(lè)曲一開(kāi)始，陳其鋼就寫作了一個(gè)音色旋律，其中交叉著人聲和器樂(lè)，營(yíng)造起屬于女人內(nèi)心的世界。

除了《蝶戀花》以外，唱片上還收錄了陳其鋼其他的兩部代表作品。一則是大提琴與樂(lè)隊(duì)的《逝去的時(shí)光》，另一則是1999年完成的《五行》。《逝去的時(shí)光》也曾經(jīng)在上海演出過(guò)，擔(dān)任大提琴獨(dú)奏的同樣是華人音樂(lè)界的旗幟性人物馬友友。說(shuō)實(shí)話，陳其鋼其實(shí)是個(gè)挺知識(shí)分子的人，這一點(diǎn)不僅能從《蝶戀花》里的女人觀中看出來(lái)，同樣在《逝去的時(shí)光》中也得到體現(xiàn)。《逝去的時(shí)光》總的來(lái)說(shuō)是一種懷舊的情懷。一種對(duì)過(guò)去美好的追憶。其實(shí)過(guò)去未必真的如同回憶所記錄下的那么美好，但懷舊的人總是喜歡追憶逝去的時(shí)光。不過(guò)，當(dāng)這樣的知識(shí)分子的懷舊達(dá)到一定程度的時(shí)候，也許就會(huì)發(fā)展成弦樂(lè)隊(duì)齊奏的“梅花三弄”。說(shuō)實(shí)話，如果沒(méi)有這段大齊奏，本來(lái)這也可以是一部非常好的作品。

《五行》在2001年得到了BBC的作曲大獎(jiǎng)。這在現(xiàn)代音樂(lè)家當(dāng)中是非常崇高的榮譽(yù)。陰陽(yáng)五行是中國(guó)古人創(chuàng)立的對(duì)世界的獨(dú)特認(rèn)知。在被民間迷信歪曲以前，嚴(yán)格的陰陽(yáng)五行構(gòu)筑起一個(gè)完備的世界宇宙理論。而中國(guó)古人對(duì)五行、五像、五色、五味、五聲等等一系列理論的總結(jié)以及相互對(duì)應(yīng)，可能會(huì)讓西方人更為瞠目結(jié)舌。因此，《五行》從一開(kāi)始就有了一個(gè)扎實(shí)的文化的根基。這部作品充分展現(xiàn)了陳其鋼的創(chuàng)作技巧，用嫻熟的寫作技術(shù)傳達(dá)來(lái)自古老中國(guó)文明的深邃含義，的確是不可多得的杰作。

如今，中國(guó)人的名字出現(xiàn)在西方唱片公司的目錄上早已不再是稀奇的事情。從早年的殷承宗、劉詩(shī)昆、孔祥東，到今天的譚盾、瞿曉松、李云迪、郎朗……，越來(lái)越多的中國(guó)音樂(lè)家正在通過(guò)自己的追求，實(shí)現(xiàn)被世界的認(rèn)同。其實(shí)世界對(duì)作曲家的認(rèn)同，往往也是對(duì)作曲家所背負(fù)的文化的認(rèn)同。陳其鋼之所以獲得如此成功，不僅是因?yàn)樗哂懈叱淖髑妓嚕膊粌H是因?yàn)樗敲肺靼驳牡茏樱匾氖牵囊魳?lè)中流淌著中國(guó)的文明。

這種文明不僅通過(guò)音樂(lè)傳遞給聽(tīng)眾，而且也感染了參與錄音的每一個(gè)人。這包括著名指揮家夏爾·迪圖瓦和法國(guó)國(guó)家管弦樂(lè)隊(duì)的全體成員。陳其鋼實(shí)實(shí)在在地刷新了西方世界對(duì)中國(guó)、中國(guó)人、中國(guó)音樂(lè)的印象。

總之，這也許是今年唱片市場(chǎng)上最為動(dòng)人的制作之一。