困惑的延續

依然是紅色與黑色的基調，有限的空間里，屏幕上燃燒著鮮紅火焰的錯落有序的電視機，布滿了整個畫面。我不是太理解這個封面創作的意圖，但還是大概知道它可能帶給我們的訊息。1996年的夏天，《中國火Ⅱ》終于在千喚萬呼中誕生了。無關乎它的評價，無關乎它的背景，無關乎它的生產過程，能夠延續就是一種令人期待和感覺希望的作為。

1996年的夏天，我想想，那應該是和《中國火Ⅰ》出版時完全不一樣的藝術空間和社會背景了。搖滾樂壇在這5年的時間里呈現出了一種和春天一樣火紅的顏色。在眾多的“搖滾分子”中，已經有很多原本站在地下甩頭發的哥們，開始走進錄音棚錄制音樂專輯了，雖然那些專輯的制作可能有些粗糙，發行的范圍不那么廣泛，所引起的關注也并不算太理想。但那畢竟好過沒有表現的默默無聞。而對于更多的人來說，音樂已經慢慢走進了他們的生活，已經慢慢可以看到，追逐本土歌手的追星一族，卡拉OK里也不再是清一色的港臺流行了。這是一種完全不一樣的氣息，同樣也創作出一種完全不一般的前景。對于任何一個創作音樂、制作音樂，甚至喜愛音樂的人來說，這都是一個值得慶幸的機緣。可以讓期待的夢想逐漸浮出水面。

我不太知道，《中國火Ⅱ》算不算是呼之欲出的作品。但從我個人的角度來看，雖然它依然希望可以傳達一種勇于開拓的感覺，但總也好像少了點什么。從音樂嘗試和音樂元素來看，它的確做到了新穎，只不過整個制作包括選歌，都呈現出了一種力不從心，不那么堅決的神態。以至于我對這張專輯總也提不起勁道來。

文案一直是我愿意花心思仔細閱讀的文字，它可以讓我這個游離在音樂圈子之外的聽者，對音樂制作的背景有某種程度的了解。《中國火Ⅱ》中的文案就和《Ⅰ》一樣，有解釋和備注的功效。首先出場的是“地下嬰兒”，他一直是我自己非常喜歡的樂隊，寫實的歌詞有非常濃重的年輕的痕跡，雖然相較之下我更喜歡“覺醒”比較孩童的語言，但同樣的“都一樣”說的也是一個年輕人在無聊生活中對于無奈的思考；竇唯現在應該算是大名鼎鼎了吧。而這專輯中收錄的“主”算是他早期的典型作品；鐵風箏樂隊的“這個夏天”，作品前后兩部分的極端差異讓我在最初聽到的時候，很不能理解他們的音樂安排。或者這就是他們所要沖擊的生活狀態。文案中的幾句話應該很可以表現這一點了：“生活的困難與霉澀和掙扎的過程，鐵風箏以創作記錄了生命底層的每一種狀態，經由洗練的音樂風格，釋放成一股攝人的力量。”當“認識了”的音符響起的時候，我便認出了這是張楚。“一九九九年八月十日”是首用日期作為標題的歌曲，總也讓人可以有很多的聯想和猜測；接下來一首僅有兩句話的歌詞的“火星人”讓我記住了周韌的名字。記得后來幾年他還以這首歌為標題出過一張專輯呢。殤樂隊的作品有很明顯的鄉村氣息，細膩和充滿詩意的歌詞是很有點詩人情懷的。“三兒的問題”是這張專輯中，我最認真聽的歌，很現實的題材，很現實的唱法，也算是搖滾對于生活艱辛的思考，聽后我就在疑問：不知道這是不是樂隊成員自己的經歷呢；王勇現在也算是搖滾歌壇的老哥了，“招魂”在某種程度上也算中國搖滾樂壇的稱之為經典的作品了；最后出場的是超載樂隊的“破碎”，對于這個樂壇新騎士，大概能記得的就是高琪的那張極具偶像氣質的臉龐。雖然我一直覺得他們的音樂過于年輕和簡單化了，但能在歌壇堅持這么久，至今可以有所開創和立足也是需要可敬的勇氣和毅力的。

基本上，《中國火Ⅱ》還是延續了《中國火Ⅰ》的一絡經脈的。開創一種完全有別于現成流行樂壇的風格，讓人在聽覺上可以領略到一種完全不一樣的負重感，應該算是《中國火Ⅱ》帶給搖滾樂壇的一面旗幟了。