現場切換的思維藝術

陳金良

隨著電視事業的發展，電視欄目的增多和欄目樣式的多樣化，需要現場切換的欄目也越來越多。由于各種原因，現場切換中經常出現"漏切"、"錯切"和"丟切"等現象，我們不能小視這種現象，因為它直接影響著觀眾的審美心理。下面就此現象的諸多情況，談一些淺顯的看法。

首先，談談切換不到位的情況。

漏切。這種現象屬于導播事先知道某個鏡頭必切，甚至做了精心準備，可關鍵時刻卻漏切了。比如：前幾年柯受良駕車飛越黃河壺口瀑布，就出現了漏切的遺憾。

錯切。這類現象就更多了。造成這種現象的主要原因是導播在關鍵時刻對鏡頭主體不明確。訪談節目怎樣處理嘉賓與現場觀眾的關系，電視晚會怎樣處理演員與現場觀眾的關系，往往心中沒數。現場觀眾一掉淚、一鼓掌、一歡呼導播不由自主地就切給他們了，這是一大忌。下面我們列舉幾種不同的"錯切"現象，認真分析，找出一些規律來。

歌唱家郭蘭英的獨唱音樂會，當郭蘭英唱完《小二黑結婚》中"清凌凌的水來藍盈盈的天"選段以后，非常熱情地向觀眾介紹該劇的作者田川同志，觀眾懷著崇敬的心情向他報以熱烈的掌聲，掌聲烘托氣氛，現場相當隆重。此時切出田川同志的鏡頭是最佳時機，可導播卻把鏡頭切給了現場觀眾。等鏡頭切回田川同志的時候，他與郭蘭英的熱情握手，相互致意的細節已經過去了。

丟切。主要指把演員的"戲"丟掉了，這種例子也不少。造成這種現象的主要原因，是導播不懂得"戲眼"。比如，趙本山和宋丹丹演的小品《兒子大了》，表現他們相依為命，互相關心時有一個動作：兩人互相往對方嘴里夾菜，趙本山剛把菜放到宋丹丹嘴里，現場就響起熱烈的掌聲，導播手疾眼快立馬將鏡頭切給了觀眾。接著宋丹丹往趙本山嘴里夾菜的掌聲更響，可電視觀眾沒有看到。

其次，談談犯這些錯誤的原因。

一是忙中出亂。柯受良駕車飛越黃河就是典型的例子。該怎么切，什么時候切，事先導播是非常清楚的，因現場緊張、慌亂、手足無措，影響了大腦的思維，才造成了不良的后果。遇到這種大型活動，導播一是對鏡頭心中要有數，二是頭腦要清醒，有條不紊，才能萬無一失。

二是對切換主體不清楚，心中沒數。像以上列舉趙本山、郭蘭英等節目的例子就屬于這一類。

三是盲目"耍"鏡頭。為了避免鏡頭單調，導播對鏡頭作些處理是完全必要的，但一定要根據內容去處理。

四是對鏡頭的景別和鏡頭運動的實質不了解。鏡頭的景別（特、近、中、全、遠景等），鏡頭的運動（推、拉、搖、移、升、降等）都有其各自的特點和作用，作為導播一定要熟知這些基本常識，才能恰到好處地靈活運用。

五是要了解節目的特點和規律。訪談節目和文藝節目各有特點。訪談節目不需更多的運動鏡頭，主要強調鏡頭切換的準確性；文藝節目就復雜了，有動的（比如舞蹈），有靜的（比如相聲。化裝相聲除外），有場面大的（比如大型歌舞），有場面小的（比如獨唱），有激烈的、快節奏的（比如抗洪搶險），有抒情的、慢節奏的（比如梁山伯與祝英臺）。舞臺設計也不一樣，有平面舞臺（一個層面），有立體舞臺（兩個層面或更多層面）等等。不同的內容，不同的形式，就用不同的鏡頭去處理，鏡頭語言既流暢又準確，才能讓觀眾賞心悅目。

六是要加強藝術修養。導播應是雜家，各種藝術形式你可以不精，但不能不懂。哪些地方是"戲眼"、"戲核"，哪些地方出彩，你不僅要知道，還要會用鏡頭去表現。比如，在戲曲開打場面中，一個武功演員一口氣翻了二十多個跟斗，翻到七八個時觀眾掌聲響起，你"啪"地一下把鏡頭切給了觀眾，看得正起勁的電視觀眾被中斷了。就是不懂鏡頭，也要知道這個地方應該看演員，或許電視觀眾正在數跟斗呢。

七是導播要與攝像溝通。節目的鏡頭雖然都是由導播切出，但是由攝像提供的。因此，除攝像要具備一定的藝術素養外，導播必須把節目的總體把握、具體要求、甚至分鏡頭與攝像溝通交流；攝像也可根據導演的要求提出自己的設想，最后達到統一，做到胸有成竹，現場才能配合默契。

第三，弄清楚臺上（演員）與臺下（觀眾）的幾種關系。

從以上"錯切"的例子看，大都是不該切給觀眾的時候切給了觀眾。那么，在何種情況下應 毫不猶豫地切給觀眾呢？

１．臺上與臺下合為一體時。

比如在一臺國慶晚會中有一首歌曲聯唱，其中的幾處合唱部分都是由現場的方陣觀眾演唱的，尤其唱到"這是偉大的祖國……"時，臺上的演員英姿勃發，臺下的觀眾精神抖擻；臺上的演員群情激奮，臺下的觀眾放喉高歌；臺上的演員揮舞國旗飄飄，臺下的觀眾成了紅色海洋（每位觀眾揮動手中的小國旗）。臺上臺下融為一體，整場氣氛異常熱烈。臺上臺下正打、反打鏡頭交叉切換；近景全景各種運動鏡頭靈活運用；場面巍巍壯觀，情緒激動人心。這場面是臺上臺下一體的，怎么切也不會切錯。

２．臺上與臺下產生互動時。

臺上打擂的演員和臺下支持的方陣（或拉拉隊）產生互動時，要恰到好處地切給觀眾席。

３．臺上的內容與臺下的觀眾產生聯系時。

比如《藝術人生》欄目中，當大山談到他的中文名字是借用北京大學學生食堂大廚許大山的名字時，導播切入了臺下的許大山，電視觀眾并不知道他是許大山，當主持人把他請上臺并介紹給觀眾的時候，由于先前的鋪墊，觀眾很快就記住了他。

４．臺下對臺上產生烘托時。

臺上演員的表演對臺下觀眾產生效果時（或哭或笑或鼓掌），切入觀眾鏡頭可以對電視觀眾的情緒有所感染。但切記：不能中斷演員的精彩表演，保證表演的連貫性。只能在表演的"空當"中切入。

第四，如何準確把握現場切換。

１．以"情"為主。

尤其在訪談類節目中，被訪嘉賓動情之處一定要把鏡頭給他，甚至要用近景或特寫。這種情況下一般不要把鏡頭切走，切走要有理由。比如訪談欄目《做客五頻道》采訪著名小提琴演奏家薛偉，當薛偉談到初到英國的艱難經歷時，導播切入了一個觀眾鏡頭：中景，鏡頭慢推特寫，他的眼圈紅了，他的眼睛濕潤了，眼淚流出來了，他在擦淚……隨著薛偉畫外音的步步敘述，這位老人的感情也在漸漸深入。電視觀眾在想：他是誰？為什么比別人動情？當主持人介紹他是薛偉的父親時，現場響起熱烈的掌聲，原來這些遭遇薛偉從來沒有告訴過父母。"兒行千里母擔憂"，真正疼愛兒女的還是自己的父母。所以，像這樣的觀眾鏡頭不僅應該切，而且還有"文章"可做。

２．以"演"為主。

演：演唱者，表演者也。尤其在演出中的一些精彩之處（演唱的華彩部分）、驚險之處（雜技）、神秘之處（魔術）、動情之處（戲劇、小品），以及絕活、絕技等，都不要為切觀眾鏡頭而中斷演員的表演。

３．以"動作"為主。有些節目是以動作為主的，比如：舞蹈、雜技、戲曲的開打、啞劇等。它靠演員的形體動作來表達語言、語匯和意境，所以，在切換中一定不要中斷。若要切給觀眾，原則只有一條：不能影響"戲"。

４．導播們一定要記住：你切出去的鏡頭是給電視觀眾看的，不是給現場觀眾看的。所以，要從接受美學的角度去研究受眾心理，我們切出去的畫面是他們最想看的畫面，而不是導播強迫他們看的畫面。

有很多節目質量確實不錯，但因導播水平的原因，播出效果確實大打折扣。所以，我們不能輕視導播這一環節。作為導播一定要努力學習業務，認真研究觀眾心理。讓我們攜起手來，為電視節目走向電視化而共同努力吧。