要搞清音樂教育的定位和性質

悠然

上海市對國內、外音樂教育的新觀點、新動向一向關注，肯于研究且在音樂教學方面有獨到之處。為此，記者（▲）就讀者關心的音教問題采訪了上海市教研員郁文武（★）。

▲ ：教研員的主要工作就是教學研究，那么你目前在搞什么樣的課題？

★：以往，我曾搞過局部問題的研究，比如童聲合唱訓練，識譜教學等。這些單因子的研究有它的意義所在，但不解決整體上提高課堂教學質量問題，也容易走到專業音樂教育研究的路子上。因此，我認為把握整堂課的教學質量要從教學模式入手。我們把本世紀以來，我國所采用的教學模式與外國進行對比，根據現在學生發展，根據當代社會對音樂教學提出的要求，提出當今音樂教學所需模式。

從歷史上講，我國的音樂教學經歷了我教一句你學一句，師傅帶徒弟的“梨園式”的教學模式；后又加入了音基訓練；接著是蘇聯洛夫的五個環節模式。總之，始終把音樂課與其他文化課知識傳授相等同，注重技能、技巧訓練。雖然這種教學模式有傳授知識系統性強，教師主體作用發揮得好的特點，但忽略了音樂的特殊性，沒有把學生放在主體地位去參與體驗音樂。

為此，我提出了大致三種類型的教學模式。對低年級，主要采取游戲情景模式；中年級采取活動參與模式；高年級采取體驗評價模式；且把握住一點，始終把學生參與音樂活動放在重要地位，不把傳授、訓練作為重點。讓孩子在玩的過程中學習，先參與再體驗評價。

▲ ：你認為目前音樂教育的最大問題是什么？

★：當前音樂教育最大的問題就是音樂教育的性質和定位模糊。很多老師包括我過去都沒能正確對待音樂這一特定內容。音樂需要傳授知識，但只有學生體驗參與才能夠把教師傳授的知識變為自己所得，它與文化課不同。音樂學科首先是面對普通學校的普通學生；其次它是審美教育。

對音樂教育性質的模糊帶來了兩點不利：第一，音樂課當成文化課去教，而不是實施美育的重要途徑，不是培養人的審美情趣，審美能力，總以學習了多少音樂知識為評估標準。第二，很多教師以把學生送進專業單位，考進音樂學院為目標，這就背離了基礎教育的培養目標。要知道學生中95%不搞專業，不能把師范校學的知識“批發”給學生。學校音樂學科的定位應是基礎教育的一個組成部分，要讓每一個學生都受到教育，以體現素質教育的含義。我們很多學科都是多數人陪著少數人學習，老師往往對少數人的發展傾注了大量的心血。音樂需要人人參與，要內化為學生自己的理解。所以，教師們應該從觀念上解決上述問題。

▲ ：你認為未來音樂教育會向什么方向發展？

★：未來會更加多元化吧！對于音樂教育，不要死抱住音樂本位不放。目前，教學科目由單一性向綜合性發展傾向越來越強，音樂也一樣，這是一個大的發展趨勢。象奧爾夫把音樂、舞蹈、戲劇綜合一體，更符合一般學生學習音樂的規律。恐怕過于強調音樂本位只能使路越走越窄。

▲ ：學生創新精神的培養是當今音樂教育的熱門話題。有人說，學生必須有一定的音樂基礎知識才有創新的可能，你認為呢？

★：我覺得有一定道理，但不全面。創新精神與基礎知識并不矛盾，相輔相成，相得益彰。我覺得在教學的同時就伴隨著創新，包括教師教、學生學。美離不開創造，美的教育的過程就是一個創造的過程。另外，我還想說一說，教師主觀上有諸多的“不可能”，教學是不會有改善的。當我們的觀念上有了改變后，也要付諸行動，否則永遠紙上談兵。

▲ ：據我所知，上海市正在制定上海市音樂課程標準。你是參與者之一，可否談談情況。

★：上海的課程標準思路上是這樣：第一，降低音樂技能技巧的難度。舉個例子，音樂課花在識譜上的時間，保守一點近1/2，可效益是達不到1/2的。一星期一堂課，學幾年，學生還是不識譜。第二，音樂課更應傳授音樂文化。音樂是載體，它與美學、哲學等其他藝術、文化有密切的聯系，我們將強調這一點。對于母語音樂，我們要繼承發揚自己的民族語言。因為我們發現現在的學生接觸的歐洲音樂文化、作品較多。但是在選材時，過于原汗原味的作品，學生接受起來有難度。因此，我們會選擇風格保留，但更有時代精神的作品。在此，我呼吁專業音樂工作者多創作一些這樣的作品。

總體而言，目前上海市《音樂學科教育改革以行動綱領》為依據，已明確了課程標準分年級的內容要求。兩個教材組編教材，同時完善課程標準。2003年開始使用新教材。2000年秋季，完成起始年級（小學一年級，初中一年級）的編寫并試用。