時代·民族·藝術的音樂

為紀念人民音樂家施光南逝世十周年，2000年4月27日，中央音樂學院組織了施光南作品專題研討會，就施光南的音樂創作進行了廣泛熱烈的討論。

參加研討的人員有博士生明言、蔡喬中、姜萬通，碩士生王欣、周為民、汪敏、王寶龍等。施光南的夫人洪如丁也參加了研討會。

姜萬通施光南先生對藝術歌曲傾注了“真摯的感情”，并以“準確的形象與優美的旋律”打動人心，給人以美的享受。如果用混沌理論來分析，他在《吐魯番的葡萄熟了》這首歌曲中恰到好處地找到了音樂語言與自然規律相契合的方式，因此，凝練、簡潔的施法與其所要表達的真摯感情有機地結合在一起了。

周莉施光南在各個不同歷史時期的作品中，都能確切地展現那個時代的精神風貌，著力表達了一種對祖國、對人民的深情厚愛，對幸福生活和美好愛情的贊美、歌頌。施光南的創作充分顧及到自己與人民息息相關的樸素的感情，并用他那純潔、質樸的感情感染著每一個人。也正是通過自己不停地學習和實踐來履行他的誓言：“用作曲來為祖國服務”。

周為民可以從以下幾個方面概括施光南的藝術特點。其一，現實主義一直是施光南先生創作的思想。他對于如何運用音樂手段表現嚴肅的政治題材作了許多有益的嘗試。他善于把藝術和政治有機地結合起來，使他成為此類音樂體裁創作的佼佼者。其二，植根于民族民間的土壤是施光南先生創作的重要原則。他一慣重視民間音樂、地方戲曲、民歌以及少數民族音樂，并從中吸取豐富的營養。因此，他的許多作品都具有濃郁的民族風格和地方特色。其三，大膽借鑒西洋創作技法，探索“民族化”創作規律是施光南先生的主要創作手法。他的這種創作特點不僅限于他的聲樂作品，而且體現在其它音樂體裁的創作中。他在吸收歐洲歌劇中的器樂創作經驗基礎上，不斷加入作曲家個人的創造性。他努力探索縮短創作者與欣賞者之間的審美心理上差距的規律。

蔡喬中我曾反復細心地研讀施光南《我是怎樣寫歌的》，受益匪淺。關于施光南的創作可總括為時代性、人民性、民族性與藝術性四點。另外，還應提及的是，他創作的兩部歌劇《傷逝》和《屈原》。這是作曲家借鑒西洋歌劇的形式和發展民族歌劇所作的極富探索性的作品。尤其是一些精彩的詠嘆調，如《風蕭瑟》和《離騷》等，值得稱贊。但我們也看到了由于中國特殊的國情，歌劇的發展和生存的空間偏窄，導致了作曲家在這個領域的創作上具有一定的局限性而明顯地暴露了他在音樂發展上的戲劇性不夠和駕馭樂隊的能力薄弱等不足。

王欣一個作曲家寫一首傳世之作已經不易，而施光南先生的一生創作了這么多流傳甚廣的經典作品，的確反映了作曲家非凡的音樂才能和嚴謹的創作態度。

明言音樂批語要持客觀態度。我們“不能把施光南‘神化”了。施光南即便作為一個優秀的作曲家，也并非創作的每一部作品都是精品。他的亞運會會歌就沒有轉傳開。與其它歌曲比較，寫管弦樂不是他的特長，他是用自己的短處來寫“會歌”的，因此，也沒有象其它優秀歌曲那樣廣泛流傳。

梁茂春施光南的音樂創作大致可以劃分為三個時期：1.建國初期。建國初期施光南寫了許多歷史題材的歌曲，其中包括聲樂套曲《革命烈士詩抄》。除群眾歌曲外，女聲小合唱也是這一時期施光南創作中重要的聲樂體裁。2.“文革”時期。盡管這一時期中國處于文化的沙漠狀態，施光南還是創作了象《打起手鼓唱起歌》、《馬鈴聲聲響》等一批優秀的歌曲，這些歌曲在文化沙漠中一枝獨秀。雖然“四人幫”不允許在廣播、電視上演唱他的歌曲，也不允許在公開的出版物刊登他的歌曲——在最能代表這一時期歌曲創作的五冊《戰地新歌》里找不到一首施光南創作的歌曲，但它們還是通過手抄本在各地傳唱。3.“新時期”。粉碎“四人幫”，更激發了作曲家的創作熱情，他創作了大量膾炙人口的藝術歌曲，如《祝酒歌》、《周總理，你在那里》、《在希望的田野上》等等。施光南即便作為一優秀的作曲家，其創作還涉及包括兩部歌劇在內的多種音樂體裁。

施光南有許多優秀的歌曲還沒有被演唱，要整理施光南的作品，舉行施光南作品音樂會，并盡快出版施光南作品全集，或選集。建議大中小學生要唱他的優秀歌曲。另外，他的舞劇《白蛇傳》也應該找機會排演。