音樂印象派不重旋律

奮　啟

在眾多的西方國家中，擁有最深厚的古典音樂傳統，就一定要數德國。出名的三“B”，巴赫、貝多芬和勃拉姆斯都是德國人。除了他們三人以外，著名的德國樂派（包括德國和奧地利等地）音樂家還有莫札特、海頓、舒伯特、門德爾頌、馬勒和華格納等。由這些名字可見，德國樂派是如何重要了。

除了德國以外，很多其他的國家也有出名的音樂家。這次就讓我們看看法國的音樂家吧。白遼士是個杰出的浪漫派的音樂家。他的配器技巧是一流的，因此他的管弦樂作品都十分受歡迎。他的代表作是《幻想交響曲》含有自傳成份，表達他對戀人的情懷。他是首個利用主題動機作曲的音樂家。主題動機就是用一組音符代表某個意念，在整首作品的不同地方出現。那么白遼士在「《想交響曲》的主題動機又代表什么呢？就是他的戀人。

大家一定聽過印象派吧？但你又是否知道除了印象畫派，音樂亦有印象派呢？法國的德彪西就是印象音樂派的鼻祖。他不大關心旋律優美與否，他只對不同的音色會令聽眾有什么感受感興趣。他的音符就像印象畫的不同色素，透過巧妙的布局，就能營造出不同的氣氛。要想體會他的作品有什么印象，可以聽聽《牧神午后0前奏曲》。這首作品描述半羊半人的牧神，在神仙境界里面悠閑自得的情景。

另一位法國的音樂家弗朗克，可以說是一曲走天涯。后世的人記起他，最主要是因為他的小提琴奏鳴曲。在古典音樂中，小提琴奏鳴曲的典范就是弗朗克、格里格和莫札特的。好像莫札特這樣有名的大師，他的小提琴奏鳴曲受重視并不出奇，但如果一個寂寂無聞的作曲家能夠因為一首小提琴奏鳴曲而流芳百世，就更顯出作品的超卓。

還有一位法國的音樂家要提的，他就是拉威爾。他跟德彪西相似的地方是，他們都不大重視旋律。拉威爾的作品出色之處是多變的節奏和音色的控制。他最有名的作品毫無疑問是《博萊羅舞曲》。這首舞曲因為很多年前的電影《十》和它的女主角寶黛麗而變得街知巷聞。大家又可曾留意到，這首舞曲其實只是首20分鐘長的管弦樂漸強樂曲，整首樂曲基本只是在重復著一個旋律，由開頭很微弱的音量，一路增強到樂曲結束時的最大聲。拉威爾另一首名作是《吉卜賽狂想曲》。這是一首小提琴和管弦樂團或鋼琴合奏的樂曲，里面獨奏的小提琴模仿吉卜賽的音樂，用上很多不同的技巧。如果可以看到小提琴的演奏，一定會令觀眾看得賞心悅目。