扔頭套的歌唱家

張偉珍

在歐洲舞臺上，他成功地用東方人的情感詮釋了歐洲文化。謝幕時，他要做的第一件事，就是摘去頭套露出黑發——“我是中國人!”為此，他在國外有個更響亮的頭銜:

1989年底的一天，斯德哥爾摩的國際劇院座無虛席，普契尼的名歌劇《波西米亞人》正在那里上演。

這是一個屬于蔡大生自己的日子!有生以來，他第一次在這樣的劇院這樣的名劇中扮演重要的角色。

一個月前，接到扮演魯道夫C角的通知時，他還只會唱一曲《冰涼的小手》，現在卻將由他擔任主演，這可是已過了而立之年的他朝思暮想的時刻!

音樂響起，該他出場了。事后他自己都不禁奇怪:他居然唱得那樣動情，情景交融，物我兩忘，此時的他，只有音樂，只有歌聲……

當最后的拖控唱完時，觀眾激動了、沸騰了，旋即爆發出熱烈的掌聲。一貫挑剔吝嗇的歐洲人此時此刻變得如此慷慨大方，把所有的贊美毫無保留地送給了這個第一次站在歐洲舞臺上的年輕人。

鮮花送上來了，這是演員的家人或朋友送給演員的。唯獨他——這出戲的主演，卻沒有一束鮮花，他在瑞典沒有一個熟人!在持續的歡呼聲和沸騰的觀眾面前，不知是哪個演員先醒悟過來，把自己手中的鮮花獻給他。同事們都知道，他走到這一步是多么不容易。于是同事們手中的鮮花都集中過來，多得要旁人代他捧著。熱淚止不住地涌出來，他忍不住用雙手捧著臉放聲大哭。

舞臺監督把他推到臺前，讓他單獨向觀眾謝幕。望著臺下一片金黃色頭發的海洋，看看周圍金發碧眼的同事們，他突然一把摘下金黃色的假頭套，隨手向觀眾拋去。人們愣住了，當看清這位黑頭發的小伙子竟是位Chinese時，人群再次爆發出狂歡聲、掌聲……

第二天，多家報紙報道了這件舞臺上從未有過的新鮮事，稱他為“扔頭套的歌唱家”，并高度評價道:“一個來自中國的藝術家非常圓滿地扮演了歐洲角色，以東方人細膩含蓄的感情重新再現了歐洲……”

他的演唱和表演得到了認可。演出一結束，導演馬上決定由他一人來飾演魯道夫。

一個中國人在歐洲的舞臺上演唱歐洲的歌劇并獲得了如此的成功，可以想到其中蘊含了多少艱辛。

他曾經因饑餓而掙扎在死亡線上，所以他更加理解了生命的價值和生活的意義

1989年4月，一個偶然的、希望渺茫的機會，他賣掉了所有值錢的東西獨闖歐洲，參加瑞典皇家音樂學院國際歌劇歌唱班的角逐。

考試在5月4日下午進行。在來自14個國家穿著考究的百余名考生面前，他顯得格外扎眼——雙舊旅游鞋，一條牛仔褲。以這身裝扮參加這樣的考試顯然不合適，但他實在無奈，挨到那個時候，他已經身無分文，一連幾日食不果腹了。

唱完前面3首詠嘆調，他渾身直冒虛汗。按規定，他必須在一小時內唱12首詠嘆調，但他已經沒有力氣再唱下去；他感到生命似乎已走到了盡頭，扶著鋼琴的手直發抖，雙腿發軟。他終于支持不住了，不得不說出自己的窘境:“今天我還沒吃過飯……”

望著這個連日來僅靠自來水維持生命的小伙子，考官們驚呆了。一位女考官送來了熱咖啡和巧克力，他來不及感謝，狼吞虎咽地吃了個精光。這哪里是咖啡和巧克力呀，那就是他的生命、他的藝術、他的整個燦爛的前程……

在等待通知的13天里，他開始了沿街乞討的流浪生活。他討遍了斯德哥爾摩的近百家中國飯館，遭受了種種白眼和冷遇，卻從未得到一頓飽餐。拖到第7天，過度的饑餓和嚴重的腹瀉嘔吐使他倒在街頭不省人事。實在沒有辦法了，他走進了臨時拘留所，用生硬的語言讓警察相信他不是難民，是一個為唱歌而走到如此地步的藝術家。一曲《我的太陽》換來了一盒飯，又一曲《重歸蘇蓮托》又換來了一盒飯。這次，他一口氣吃了3盒飯。以后的幾天里，他每天去拘留所用歌聲換取一頓午餐。

在接到通知的一剎那，他只有一個念頭:“我有飯吃了!”

只有加倍努力，才不會被淘汰

他的“節節勝利”也令不少洋人嫉妒，甚至眼紅。當歌劇院決定錄取他時，落榜的競爭者便紛紛抗議:一個中國人，連瑞典話都講不出來……獨具慧眼的院長雖然偏愛這位黑頭發的小伙兒，但在眾多的壓力面前，卻不得不提出一個苛刻條件:“必須在3個月內拿下瑞典語!否則……”蔡大生明白“否則”后面意味著什么。

3個月里，他把自己關在房里，餓了啃面包，渴了喝自來水。困了隨地就躺，甚至于分不清白天和黑夜。此時，他不僅是為了爭取那令人垂涎的職位，更要讓那些瞧不起中國人的洋人看看中國人超人的才華和毅力，看看中國人的聰明和勤奮!

3個月后，他去見院長和人事處長，用流利的瑞典語侃侃而談，侃得他們插不上話。他把他們想問的該問的、想說的該說的統統地談了，整整15分鐘，“考核”簡直變成了他一人的現場演說。院長目瞪口呆，當然，這個職位也就非他莫屬了。

還有一件事令他終身難忘。

那是為了慶祝瑞典“露西亞”選美節舉辦的晚會，他應邀參加二重唱《飲酒歌》。女高音是瑞典籍的世界著名歌唱家，她對搭檔是位年輕的中國人十分不滿，拒絕排練。她聲色俱厲地責問主辦者:難道我們瑞典沒有男高音嗎?

他使勁壓住心中的憤怒，昂然挺胸獨自走進樂隊。

他的演唱是那么投入，那么深情……

女高音坐不住了，一下子蹦起來，沖進樂隊，要求指揮再來一遍。指揮沒有言語，只是用眼睛看著他，等待他的答復。所有的眼睛都集中在他的身上，等待他的決定。

終于，他向指揮點點頭，示意可以開始。指揮卻跳下指揮臺，在他肩上狠狠地打了一拳，豎起了大拇指，由衷地嘆服這位中國人的大度。

不卑不亢，這就是他的性格，就是他樹起的自我形象，就是他向歐洲展現的中國的風度。

在他的心中，除了對藝術的追求，更飽含著對祖國的熱愛和對家鄉的思念

他演過眾多的角色，其中他最偏愛《在屋頂上拉琴的人》中的青年軍官弗德埃。這是個悲傷的愛情故事:20世紀初，猶太人遭到無情的排擠和驅趕，俄國軍隊占領了他們美麗的家園；青年軍官弗德埃愛上了一位可愛的猶太姑娘，為了心上人，他脫下軍裝，隨姑娘一起去流浪；入夜，在迷茫的星空下，弗德埃唱起了思念家鄉的歌。

這出戲，他主演了150多場，每次唱時，都忍不住抽泣，仿佛是遠離家鄉的自己在對遠方的親人訴說思念，淚水止不住地往下淌。“想家!永遠想家!”他說，“我都想瘋了，常常在舞臺上走神。”

他曾多次應邀參加瑞典國王的宴會和慶典。兩年前，在國王的生日宴會上，他演唱了一首中國民歌《想親娘》。當唱到“娘想兒來想斷腸，兒想娘來哭一場”時，他突然唱不下去了，哽咽著，淚水簌簌落下。他想起了祖國，想起了故鄉、想起了已故去的娘親……他只好非常抱歉地向國王和貴賓們解釋。沒想到王后離開座位走上前來，慈祥地擁著他說:“孩子，你的母親會為有你這樣的兒子高興的!”接著，她又舉起酒杯:“為中國留學生的親人們干杯!”

這兩年里，他不斷地往回跑，一有機會就回來，頻繁地往返于斯德哥爾摩和北京之間，說不清楚的思鄉之情驅使他一次又一次地旅行。

如今，他已學會了細心地品嘗生活，體驗生活，更學會了享受痛苦。痛苦于他來說，不再是憂傷，不再是悲慘，不再是苦楚，而是一種無可比擬的美。他就像希臘神話中的西西弗斯一樣，既不在痛苦中絕望、沉淪，又不在痛苦中徘徊、停滯，而是一次一次地邁著沉重而堅實的腳步，懷著英雄的豪情，大踏步地走下山去。

(馬寅摘自《讀者周末報》)