漫畫春秋

漫畫是人類幽默的藝術產物，古已有之，于今為盛，在國外，連環畫或系列卡通，已成為一個產業。成書出版，制成卡通，最后成為廣告明星，如米老鼠、唐老鴨，阿童木之類。對這些漫畫人物，成人孩子都喜歡。

中國古代也有漫畫，如果要尋根問祖，中國最早的漫畫大概要算宋朝梁楷的潑墨仙人圖:矮胖身材。露頂袒腹，醉態可掬。有評此畫句曰:“應是瑤臺仙宴罷，淋漓襟袖尚模糊。”梁楷可算中國漫畫之祖。到了明代，除洪綬的水滸頁子，那就是中國古代的標準漫畫了，到如今，許多水滸傳刊本，還選用他的水滸人物做插圖。

到了清代，人物畫家筆下的漫畫形象漸漸多起來。最著名的要數揚州八怪之一的羅聘，他的《鬼趣圖》是借鬼諷喻社會，是很有名的一套系列圖。他畫的《金農午睡圖》，頗近現代海外的那些名人漫畫像，發展到近代的齊白石，他筆下的丑官不倒翁，那就是標準的諷刺漫畫了。

但是中國有漫畫這樣一個獨立成章的品種，則是從本世紀二十年代開始的。據葉淺予的回憶錄說:“漫畫”這個詞，是豐子愷在二十年代末從日本移植過來的。在此之前，上海畫壇表現政治諷刺和社會形態的面，或稱諧畫，或稱笑畫，或稱滑稽，或你詼諧，沒有一個統一的名稱。幽默畫自從豐子愷以“漫畫”命名這種諷刺，現代漫畫才正式定了名。豐子愷自己的漫畫創作，開始雖受到過日本漫畫的影響，但很快形成自己的畫風，成為現代中國最富民族氣魄的漫畫大師。他以詩詞入畫，以童趣入畫，以禪入畫，造成了子愷漫畫獨有的詩情禪意。

二十年代，中國現代漫畫在上海興起。前輩畫家有丁悚和黃文農，還有張光宇、張正宇兄弟以及魯少飛。可惜天不假年，未竟偉業，張氏兄弟既是畫家又是出版家，先創刊《三日畫報》，又與黃文農、魯少飛、葉淺予合辦《上海漫畫》，從此中國有了第一本正規的漫畫雜志。

從二十年代到三十年代，西方出現一些卓有成效的漫畫家，如英國的大衛羅，德國的喬治格羅斯，蘇聯的葉匪莫夫，他們的作品，對中國的青年漫畫家都有過影響。如美術電影家特偉早年的國際漫畫不僅畫風與羅相通，而且連筆名也跟大衛諧聲。以畫社會底層人物速寫知名于三十年代的聾畫家陸志癢，線條近似喬治格羅斯，鐵劃銀鉤，并富拙味。

葉淺予和張樂平似無明顯的師承，他們的造型能力使他們在長篇漫畫創作中獲得成功，王先生和三毛的知名度很高。與王先生、三毛同時，上海還出現過另一個連環漫畫《牛鼻子》，作者是黃堯。

張光宇的《西游漫記》和廖冰兄的《貓國春秋》，是抗日戰爭時期轟動重慶的兩大漫畫創作。張光宇是中國的裝飾大師，他筆下的西游記人物，成為后來美術片《大鬧天宮》人物造型的張本。廖冰兄有畫界鬼才之稱，他筆下的中國現代寒士圖，有令人驚心的藝術效果。

中國漫畫界，至今猶作畫不輟筆力仍健的是華君武、丁聰和方成。華君武的社會諷刺和生活拾趣，自成家法。華氏幽默，堪稱一絕。他現在是漫畫這一行的龍頭。丁聰是漫畫前輩丁悚之子。故有老丁小丁之稱。他的畫有裝飾味，阿Q插圖為其代表作。方成擅作細筆畫，他的武大郎開店與侯寶林漫像，筆墨妙不可言。

談到現代中國漫畫，自然不能不提到臺灣的蔡志忠，他是一位奇才，才思敏捷，童心未泯。他近年所作古籍漫畫，為中國漫畫創作開拓了一個新領域。以前誰也沒想到老子莊子的話可以畫成漫畫，他居然把抽象的思想形象化，并賦之以使人發笑的形式。

四十年代關良創作戲曲人物水墨畫，如兒童筆墨，帶稚拙的漫畫味。這以后就出現了一個稚拙畫派，后繼者便是馬得與韓羽。韓羽的畫越畫越精，早從戲曲人物進入生活的各個領域。他的名作《三十和尚》，無論是胖和尚，高和尚，小和尚；其憨，其鬼，無不讓人發笑，黃苗子評其畫“大巧若拙”，確是好評。

中國漫畫發展到現在，雖有種種難處，卻也如石底鞭筍，掙扎而出，奮斗不止，必長成一棵竹子而后罷。粗粗一算，全國漫畫刊物已有好幾個，漫畫新人輩出，其規模不下于三十年代，欠缺之點是象方唐那樣的勇士還不多。

人類幽默不止，漫畫會一直畫下去。聽說人類歷史第一個大循環的后期將是喜劇的階段，這就可以預期漫畫的前景看好。

(張偉應摘自《文匯報》)