東南亞電影業掠影

唐若水

在西方影迷的心目中，自第二次世界大戰后的近三十年里，亞洲的電影大國只有印度和日本。除了極個別的例外，這時大陸上的其他國家，尤其是東南亞各國，在世界影壇上是無立足之地的。

然而從七十年代中期起，東南亞各國電影業的穩步前進逐漸令世人刮目相看，1975年香港電影《俠女》在戛納電影節上榮獲“技術獎”后，菲律賓導演李諾·布洛卡和斯里蘭卡導演萊斯特·杰姆士·帕列斯的影片又接連在戛納電影節上獲得好評。此后，在歐洲的一些國際電影節(如倫敦、柏林和曼哈姆等電影節)上，以前鮮為人知的東南亞各國導演也開始在西方觀眾面前“鋒芒初露”，并逐步贏得了聲譽。

進入八十年代后，東南亞各國的影片在國際影壇上的影響越來越大。1981年，泰國影片《傷疤》在法國南特國際電影節上獲得大獎。次年，菲律賓的兩部故事片同時被戛納電影節選映，這在亞洲電影史上還是破天荒的第一次……

菲律賓導演人才輩出

菲律賓電影界的“中堅人物”首推四十三歲的導演李諾·布洛卡。1970年，布洛卡導演了他的第一部故事片，隨后兩年他又導演了九部影片，其中《十全十美的母親》和《音樂之聲》的影響較大。1974年他與人合作創辦了馬尼拉電影公司，旨在制作“高質量”的影片，但三年后由于資金缺乏，該公司宣告破產。然而在這三年中，布洛卡完成了《黑暗之爪》和《芙希安恩》。這兩部影片都曾蜚聲戛納電影節，其中的多數鏡頭是在馬尼拉的貧民區拍攝的，主人公都是些掙扎于社會底層的平民。這些“社會電影”與那些游離現實生活的“娛樂片”形成了鮮明的對照。

迄今為止，布洛卡已導演了五十多部影片。他在公司夭折后繼續堅持拍攝“社會片”。1977年以來他每年平均導演六部影片，其中《杰古爾》(1979年)、《鮑納》(1980年)、《PX》(1982年)、《藍色的咸水湖》(1982年)等影片都“回響著勞苦大眾的呻吟和嗚咽”，因而常在神經敏感的評論界引起軒然大波。

三十四歲的年輕導演麥克·迪·李耶恩不算多產，然而在菲律賓影壇上也是舉足輕重的人物。他早期導演的影片大多是娛樂片，如《春天的典禮》等。進入八十年代后，他逐漸把注意力轉向現實生活，接連導演了不少有影響的影片，其中《克薩潑瑪塔》(1981年)和《八一年那些》(1982年)在戛納電影節上引人注目:前者描寫一個警官謀殺親生女兒和女婿的故事，后者則揭露了一所大學的暴力事件。

值得一提的是:菲律賓一批年輕而才華橫溢的電影導演已登上影壇，他們是:迪斯·阿巴亞、勞列斯·貴倫和曼爾·龔羅等。

印尼影業向世界進軍

印尼電影似乎一直比菲律賓更為“閉關自守”。除了烏斯瑪·依斯梅1960拍攝的《潘喬揚》一片曾在1961年莫斯科電影節上獲得最佳男主角獎外，印尼的其他影片在世界影壇上一直是“默默無聲”的，直到七十年代后期，才開始“走向世界”。柏林、倫敦、香港和紐約的電影節上陸續映出了印尼電影，著名導演泰·卡亞·斯、拉哈特若和威·烏梅勃赫的名字才開始為西方觀眾所熟悉。

現年四十六歲的卡亞無疑是當代印尼最有成就的新一代導演。從1971年到1983年，卡亞共導演了九部影片，并三次在印尼電影節上被評為“最佳導演”。他的片子多數以家庭問題為中心:《一個男人的歌謠》(1971年)的矛盾焦點是某家庭在“意識形態上的分歧”；《婚禮》(1974年)描寫了由貧困引發的妒忌心理；《十八歲時》(1980年)則富有情趣地展現了新老兩代人之間的問題……與此同時，卡亞還帶出了一批“弟子”，其中的佼佼者要算拉哈特若。他導演的社會片《改善時機》曾在柏林電影節上獲得好評。

導演新星諾爾最近完成的戰爭史詩片《黎明》已在紐約的導演新秀電影節上映出。專家們認為:諾爾通過六部影片的實踐，技巧和“敘述結構”已日趨完善。

1977年印尼產片一百二十三部，近年來一直穩定在七十部左右。政府一直在多方面鼓勵生產國產片，以逐步取代國外片。印尼還因擁有東南亞唯一的“國家電影檔案館”而引以為榮。

泰國電影界競爭激烈

近年來，泰國大大小小制片廠林立。其中，超級大廠五星廠和薩哈·蒙葛柯爾廠實力雄厚、資金充足，并且控制了全國大多數電影院。許多小廠因無法匹敵而紛紛倒閉。

唯一例外是泰國首屈一指的大導演桑斯利開辦的一家小廠。這家小廠自1966年創辦以來，一直異常活躍。桑斯利1979年拍攝的故事片《傷疤》曾獲該年度的全國最佳影片獎，接著又在1981年的南特和倫敦電影節上被西方觀眾交口稱贊。他近年拍攝的戰爭史詩片《蘇潘之血》(1980年)和即將上映的《普·潘恩》，藝術地重現了傷感而又壯麗的過去。

不過，泰國觀眾仍熱衷于看滑稽片或功夫片，因而制片廠為求“生存”，不得不投其所好。但一些曾在美、澳就讀過的電影導演為改變這種狀況而絞盡腦汁，盡量多攝制與現實息息相關的影片來取代那些藝術低劣的商業化影片。約科爾的《出租汽車司機》(1978年)和《黃色的天空》(1979年)以及克特·蘇旺納素姆的《炎熱時分》(1979年)等影片真實地記錄了備受欺凌和壓迫的人們對美好生活的向往和追求，以及為爭取光明未來而進行的斗爭。契約羅恩的《老和尚》(1980年)和科那伏特依的《東北之子》(1980年)則抒情地展現了城市平民和山區土著心靈美好的一隅。

最近兩、三年里，從香港進口的錄像帶(多是功夫系列片)已滲入泰國的千家萬戶，無疑這又在泰國電影界增添了一個強勁的競爭對手。據統計，泰國的年產片量已從1981年的一百二十部急劇下降至1982年的八十部!

(馮行摘自廣州《影視世界》)