福永陽一郎：《演奏的時代》

小　羽

長期以來，眾所公認的音樂創造中心是作曲；演奏僅僅是再現作曲家的意圖，充其量不過是對作曲進行“再創造”。這似乎是美學和文藝學上不可動搖的真理。

本書對這條真理提出了異議。它以演奏的歷史和現狀為經緯，深入分析了演奏和作曲，演奏和文學、美術等姊妹藝術，演奏和科學技術的發展等等之間的關系，從各種角度研究和探討當代演奏家對作品的處理、他們的個人修養、他們和聽觀眾以及和宣傳機構(包括唱片商)之間的袂聯影響，最后得出了自己的結論：二十世紀上半葉以前可以認為是作曲的時代，珠璣競現，大家輩出。第二次世界大戰以后，由于西方世界三十多年來基本上和平安定，使得科技革命對于人類文化生活的影響遠遠超過了工業革命時期，因此，在人類文明的最光輝領域——文學、音樂、美術等中間，人的智慧和想象力的探索半徑幾乎無所不達。特別是在音樂的作曲方面，其技巧和表達方式的發展已經遠遠超出了人類的感受和理解能力，客觀地說，進入五十年代以后的作品絕大多數已經喪失了作為藝術品存在的理由。作曲已經死了。那么，音樂也死了嗎？不。與此同時，在本世紀的六十——七十年代，在音樂的演奏方面，涌現出許多出類拔萃的新一代大師，他們無論在知識的廣博、技巧的精深、風格的出色以及感情的豐富高貴等方面，都是史無前例的。因此，人類音樂史上的演奏的時代來到了。

作者還大膽地預測了二十一世紀音樂的發展狀況，許多觀點發人深思。

本書以三分之二以上的篇幅，深入淺出地評論了鋼琴、小提琴、大提琴、聲樂、四重奏、指揮以及伴奏等演奏藝術的重要門類，專文論及到當代最負盛名的演奏家和演奏團體，如鋼琴家阿格麗契、鮑利尼、霍洛維茲、貝爾曼，小提琴家帕爾曼、祖克曼，大提琴家羅斯特洛波維奇，男中音歌唱家費歇-迪斯考，指揮家卡拉揚、伯恩斯坦、巴倫勃伊姆和“鬼才”克萊伊巴，以及克利夫蘭弦樂四重奏團等等，還以“獻給音樂之神——富爾特文格勒的一個短章”的形式，對這位“開演奏的時代之先河”的大師給予了崇高的評價。

這是一部從東方人的角度寫成的演奏史和演奏家論。書中既有變幻莫測的現代西方音樂界的情況，又有東方文化的復雜背景的印記。行文流暢，文體為論文兼散文體，并時時顯露出作者功底很深的古典日文修養。

本書作者福永陽一郎，一九二六年生于日本神戶，日本東京藝術大學鋼琴系肄業，是目前日本著名的指揮家和音樂學家。就是在撰寫本書的同時，他還親自指揮了七十多場歌劇和音樂會，灌制了數張唱片，進行了頻繁的演奏旅行。由此可以見到他緊張的創作生活的一斑。

(福永陽一郎：演奏の時代，凱布塞爾叢書(Capsul)之一，日本紀伊國屋書店一九七八年五月出版，168頁。)