“隔行勿隔山”

王云縵

電影與小說是兩門藝術，但“隔行勿隔山”

中國有句老話：隔行如隔山。在如今文化藝術，科學技術分工越來越細的情況下，這是常掛在人們口頭上的話。只是當我新近讀了美國電影研究家喬治·布魯斯東的《從小說到電影》之后，卻忽然想到：隔行勿隔山。

《從小說到電影》是一本專門性的書，又是外國人寫的，初讀起來不免枯燥，缺乏曉暢明白的親切感。因此初版印數才不足萬冊。但這本曾被估計為“冷門書”的著作，出版后竟然成了“熱門貨”，以致不能不再次重印。

就書中的主要論斷看，這位美國人倒是主張電影和小說是根本不同的。他說：“人們可以通過肉眼的視覺來看，也可以是通過頭腦的想象來看。而視覺形象與思想形象所造成的概念兩者間的差異，就反映了小說和電影這兩種手段之間最根本的差異。”圍繞這一論斷，他不僅從理論上細加剖析，而且以《呼嘯山莊》《傲慢與偏見》《包法利夫人》等六部文學名著和電影改編相比較，以具有代表性的具體例證來進行闡述。它自然是言之成理，對人頗有啟發的一家之言。按照書中主張，似乎有點鼓吹“隔行如隔山”的味道。其實不然。盡管他主張電影和小說“代表著兩種不同的美學種類”，而由于作者將小說和電影置放在一起進行較為深入細致的比較，就使關心小說的、關心電影的，乃至關心小說和電影異同者，都對此書引起了一種想讀一讀的欲望。

主張小說和電影的“差異論”者，國內也不乏其人。尤其是面對不少電影仍在那里盲目、簡單、機械地照搬小說的情況，提出這一論斷可以說很有現實意義。只是按我的感受，問題還有另一面，即電影在各種文學藝術形式中，更接近小說。電影作為一種以視覺為主、視聽結合的藝術，當然要努力做到：歷歷在目，身臨其境。小說卻只能訴諸讀者的想象，但高明的小說家往往憑借想象，讓讀者產生身臨其境、歷歷在目之感。著名古典文學大師巴爾扎克，他的語言藝術固然出類拔萃，而他的許多小說，無不給人十分鮮明、真實、具體的視覺感，以及聽覺感。對小說和電影的“共同性”的研究，同樣十分需要，也是有意義的。

從小說到電影，數量之多，比例之大，外國如此，中國也不例外。改編小說，不光豐富了電影節目，而且進一步引起人們對小說的興趣和研究。電影改編固然佳作不算眾多，而由于電影表現手段的逐漸成熟和發展，也作用于小說創作和研究。以新近的根據哈代著名小說《苔絲姑娘》改編的電影為例，雖尚有種種不足，可是，就手法的簡練、運動感的發揮、自然景色的描畫等方面來說，也有不少長處，這正是值得小說家們參考和借鑒的。

我并不認為這是本多么深奧精辟的著作，其中的論斷尚有許多可商榷之處。它之所以讓人喜好，是它啟發人們打破那種褊狹、單一、關在本行小天地里鉆“牛角尖”的做學問方法。從“隔行如隔山”走向“隔行勿隔山”，看來是一個好辦法，對創作和理論研究的發展、豐富、提高都有利。

“雜交”是改變、提高生物習性的有效方法，要是多譯、多寫一些“雜交”型的著作，恐怕是功德無量的。

(《從小說到電影》，〔美〕喬治·布魯斯東著，高駿千譯，中國電影出版社一九八一年八月第一版，1.00元)