詩詞格律是怎樣形成的(下)

振甫

詩的格律的形成

這種明確規定的詩詞格律是怎樣形成的呢？最早的詩也有對偶、抑揚、押韻，那是自然造成的，不自覺的，還沒有明確的規定。像《詩經·小雅·采薇》：

昔我（仄）——往（仄）矣，楊柳（仄）——依依（平）。

今我（仄）——來（平）思，雨雪（仄）——霏霏（平）。

這四句也都是對偶，“昔我”和“今我”對，“往和“來”對，“楊柳”和“雨雪”對，“依依”和“霏霏”對。除第一句是兩個仄音步外，其他三句都是一仄一平相交錯。（這里的“往矣”“來思”中的“矣”“思”都是助詞，音步分平仄時，助詞可以不算在內。）又雙句押韻，即“依”“霏是韻。這四句詩中的對偶、抑揚，是詩人在創作時要求詩的音樂美中自然形成的，并不是有意識地要這樣做。就是押韻，在《詩經》里也有各種各樣的押法，還沒有確定雙句押韻。在長期的創作實踐中，逐漸形成了一般詩在雙句押韻。至于對偶句，在《詩經》里還比較少。到建安時代曹植的詩里，便有意識地講究對偶，但對怎樣運用抑揚還沒有意識到。如曹植的《情詩》：

微陰翳陽景，清風飄我衣。

游魚潛綠水，翔鳥薄天飛。

眇眇客行士，徭役不得歸。

始出嚴霜結，今來白露唏。

游子嘆《黍離》，處者歌《式微》，

慷慨對嘉賓，凄愴內傷悲。

這首詩，“微陰”句對“清風”句，“始出”句對“今來”句，“游子”句”對“處者”句，動詞對勃詞，如“翳”對“飄”，“出”對“來”；名詞對名詞，如“微陰”對“清風”，“嚴霜”對“白露”，對得工整。再有“游魚”句對“翔鳥”句，也是對偶，雖然對得不夠工整。〔因“潛綠水”是動賓結構，“薄天飛”里“薄（迫近）天”是動賓結構，“薄天飛”是主從結構，結構不一樣。〕一首詩里，八句都是對偶旬，并且全詩都是偶句押韻，即“衣”“飛”“歸”“唏”“微”“悲是韻。當時的詩人雖沒有意識到運用抑揚律，但他們的詩句有些卻自然地符合抑揚律，像：

始出（仄）——嚴霜（平）——結（仄），

今來（平）——白露（仄）——唏（平）。詩的創作發展到這時候，已經到了古代格律詩成熟的前夜了，只要詩人再進一步，意識到運用抑揚律，格律詩就會成功地產生了。

詩人有意識地運用抑揚律的是沈約。沈約怎么會悟出抑揚律來的呢？據專家考證，說他受了和尚唱佛教贊美詩的影響。沈約是南北朝時的齊梁時代人，齊梁兩朝定都江南，江南人民的發聲，聲，入聲最短促，最突出，最容易分辨。除了入聲外，別的聲調分成平、上、去三聲，是摹仿和尚唱贊美詩的。古代佛教中唱詩，按照高低分成三聲，大概是高聲中聲低聲。南齊永明七年（489），竟陵王蕭子良召集和尚來創作新的佛教贊美歌，歌詞都要分別三聲。這就引起了詩人的注意。他們把入聲以外的聲調也按照高低分成平、上、去三聲，加上入聲構成四聲。和尚的分別三聲是供唱贊美歌用的，沈約的分別四聲自然也要應用到詩的聲律上去，他主張詩的節奏要分別“低昂（高）”“輕重”，也就是要分別高低。他在《宋書·謝靈運傳》里主張詩句要“低昂互節”，“兩句之中，輕重悉異”。用現在的話來說，就是要分別抑揚，不光要講究一句中音步的抑揚，還要講究句和句中的音步的抑揚。當時杰出的文學評論家劉勰，在《文心雕龍·聲律》篇里提出“聲有飛沉”來，提出“韻”與“和”來。“飛沉”就是揚和抑，也就是高低。“韻”就是押韻，“和”就是要注意句和句、聯和聯之間的抑揚。這就給格律詩的形成在理論上提供了正確的意見。值得注意的是：他們都把四聲分為兩類，即低與昂或飛與沉，這才便于構成抑揚律。按照聲調來說，平聲確是比上、去、入三聲高些，因此把四聲分成高低兩類是正確的。沈約更是有意識地創作新的格律詩。如《詠芙蓉》：

微風（平）——搖紫（仄）——葉（仄），

輕露（仄）——拂朱（平）——房（平），

中池（平）——所以（仄）——綠（仄），

待我（仄）——泛紅（平）——光（平）。這里，沈約不光注意一句中的抑揚，還注意到兩句中的抑揚，實踐了他說的“兩句之中，輕重悉異，”即一二句的平仄相反，三四句的平仄相反。一二句又是對偶句。那末，在這首詩里就具備了格律詩所需要的整齊、錯綜、抑揚、回環的美，構成了沈約要創作的格律詩。

不過這首詩在抑揚律方面還有缺點，就是只注意到兩句中的抑揚要相反，沒有注意到兩聯中的抑揚也要相反，即一二句的平仄要和三四句的相反。因此，這首詩第一聯的平仄和第二聯的平仄完全一樣，還不符合后來唐代格律詩的要求。再有，格律詩應該具有幾種形式，每種形式應該具有怎樣的格律，這些，沈約也沒有解決；直到初唐時期，格律詩才定型了。他們制定了三種形式，即律詩、絕詩和排律，每種又分五言、七言，合共六種。這才完滿地制定了整齊、錯綜、抑揚、回環的格律詩。他們比沈約不同的：一，不光注意兩句中的平仄相反，還注意兩聯中的平仄相反；二，規定每句中的平仄，不像沈約的詩句，有的符合抑揚律，有的卻不符合；三，規定律詩八句，沈約的詩沒有這種規定；四，規定中間要對偶，沈約的詩也沒有這種規定。

詞的格律的形成

詩的格律是由詩的語言的對偶、平仄、押韻構成的，詞的格律最初是由歌譜的整齊、錯綜、抑揚、回環的美構成的，也就是由音樂構成的。詞產生于隋唐之間，最初是樂府詩，即由民間小調給配上歌譜而成的。不同的樂府詩具有不同的歌譜，構成不同的格律。這種樂府詩的歌詞大都長短不齊，亦稱長短句。由于歌詞的長短不齊，比起整齊的格律詩來顯得更富于變化，又可以歌唱，這就引起了文人的愛好。文人就按照歌譜來填上歌詞，稱為填詞。文人會制作歌譜的，又創作新的歌譜和歌詞，這就成了新的詞牌。詞的創作到宋朝有很大發展，各種歌譜的創制越來越多，到清朝編的《欽定詞譜》，共列了二千三百零六個格式。每一個特定的格式具有特定的歌譜，這種歌譜就稱詞牌。

詞在唐宋時代本來是有歌譜的，是配上音樂可以唱的。到了后代，詞的歌譜大都失傳了，只有極少數的歌譜傳下來；詞的唱法也失傳了。后代的文人填詞，不再按照歌譜來填，是按照詞譜來填。所謂詞譜不是在詞的字句旁注上工尺（簡譜），而是在字句旁注上平仄，后人只是按照字句的長短、韻腳和平仄來填詞。這樣，詞和格律詩的分別，只是格律詩一共有六種格式，字句整齊；詞有二千多種格式，字句長短多少不一罷了。

詞牌就是詞的格式，不同的格式有個不同的名稱，也稱詞牌。各種詞牌的名稱有各種來源：有的是詞題，像《漁歌子》講打魚，《十六字令》是全首共十六個字的小詞，《浪淘沙》是講浪沖激沙。有的是音樂曲調的名稱，像《菩薩蠻》、《蝶戀花》都是唐代教坊里的曲調，《水調歌頭》是根據曲子《水調》的開頭部分制成的。有的是摘取詩詞中的字作為詞牌，像《憶秦娥》本于“娥夢斷秦樓月”的詞句，《如夢令》本于“如夢，如夢，殘月落花煙重”的詞句。這些詞牌，到了后來只是成了詞的特定格式的代稱，所以詩人按譜填詞，在詞牌后面有時還要加上個詞題。像毛主席的《菩薩蠻·黃鶴樓》，《菩薩蠻》是詞牌，表示這首詞是按《菩薩蠻》的格式填的，《黃鶴樓》是詞題。

格律詩分絕詩（四句）、律詩（八句）、排律（八句以上）三種；詞按長矩分小令（58字以內）、中調（59—90字）、長調（90字以上）；又按重迭與否分單調（不重迭，像《如夢令》）、雙調（重迭，像《蝶戀花》分成兩部分）、三迭（分成三部分）。有關詩詞的具體格律，等以后有機會再談吧！