木雕工藝的傳承與創新探究

陳金瑞（金瑞木制品雕藝工作室，福建 莆田 351100）

一、木雕工藝的設計制作

（一）木雕工藝概述

木頭是有生命的物品，木材溫潤質樸的質感受到人們的廣泛喜愛。木雕創作注重利用木材最原始的自然形態來表現一定的藝術形象，并后期輔以人工修飾。木雕藝術在長期發展過程中，不僅成為人們日常生活的重要組成部分，還是人們精神生活的重要組成部分。從實用品到裝飾品，反映了木雕匠人通過作品折射時代審美的過程。

隨著木雕藝術的發展，很多木雕工匠融入了很多現代元素，開始不斷嘗試采用現代故事進行創作，甚至有些工匠在創作中還引入了大量西方雕塑中特有的手法。本人創作的作品《紅旗不倒》（圖一），傳統技法與現實題材并重。為充分展現人物的立體形態，考慮到制作工藝的特殊性，筆者將西方寫實雕塑技巧同中國傳統雕刻技法結合起來，使其不僅具有中國傳統文化特色，也帶有講究人體結構的西方藝術風格，無論局部還是整體，線條都十分流暢、形象栩栩如生，彰顯出英雄們的大無畏精神。當然，裝飾元素最多的還是我國傳統的龍、鳳、獅子、麒麟、鹿等祥禽瑞獸，以及象征吉祥如意的花、鳥、魚等內容，這些元素富有寓意。在作品《一路平安》（圖二）中，筆者以鹿為創作原型，這種動物和福祿壽的祿是同音的，所以也表示福氣與高官厚祿。以這種動物為雕刻題材的木雕，受到了廣大人民的喜愛。雕刻匠人們不斷地創新，但在創新的過程中仍然保留著深厚的文化底蘊，這是中國重要的文化遺產之一。

（二）制作步驟

我國一般根據不同地區的風俗、文化和資源條件對木雕技藝進行劃分，其中比較著名的有東陽木雕、樂清黃楊木雕、泉州木雕、潮州金漆木雕、福建龍眼木雕。木雕的創作需要高超的雕刻技藝，同時也需要具備一定的審美。具有較高藝術價值的木雕工藝，一般采用了相對獨特的木雕工藝。這樣創作出的雕刻作品色澤自然、質地適宜[3]。

1.原材料選擇

質感好的木材對后續的木雕創作非常有利。匠人一般會根據木材的堅固程度和一致性選擇刀法，這樣也有利于木雕作品的長久保存。一些質地較軟的木材容易受到季節性氣候的影響，相對容易腐蝕。此外，雕刻過程中常可能發生意外，導致木材倒塌，在整個運輸過程中也容易損壞。木材質地應該非常堅硬，材質精細。

2.構思造型

設計師必須有敏銳的觀察力和豐富的聯想力，才能產生靈感，找到必要的元素，然后設計制作木雕產品。只有通過完整構思與木雕相關的藝術作品形象，藝術作品的呈現才能更接近自然風格。

3.制作成型

木雕作品的形狀決定了木雕技術的水平。一些高質量的木雕作品是將意念與木雕巧妙結合，具象呈現藝術家的構思。通過造型抽象的藝術表達手法雕刻木材，可以充分表現藝術家的主旨和內涵。

4.精雕細琢

在木材表面使用砂布和砂紙打磨，然后拋光，可以增加木材的光澤度。在打磨木材時，強度應非常均勻，以減少對木材結構和顏色的損壞。木材設計需要“因材施藝”，要先全面觀察木質材料，再進行反復推測和思考，才能將復雜形式的木體進行精細加工雕琢。

5.著色上漆

經過打磨的木雕作品看起來非常優雅和簡約。雕刻之后，還需要上色。上色后的雕刻作品可以減少木材在受潮和干燥過程中的干裂和變形現象，便于長久保存。

6.名字選取

選擇木雕的名稱是最后一個環節。一件好的木雕作品需要一個具有象征意義的名字。木雕作品的名稱，可以最先表達出作者的創作意圖和情感，也可以讓觀眾清楚地了解雕刻過程和作品所要表達的內涵。

二、木雕工藝的傳承

宋朝時期，木雕發展得比較迅速。在這一時期，社會經濟發達和各項文化技藝的繁榮，都促進了木雕技藝的發展。

元明時期，由于對外貿易的迅速發展，木材種類增多。許多從國外進口的硬木促使我國木雕在工藝技巧和規模方面取得很大進步。

明清時期是木雕技術發展的輝煌時期。一大批著名的藝術家及木雕作品涌現出來，這是木雕技術發展的一個高峰。從清末到民國，由于政府腐敗、國力衰落和列強入侵，人民生活在貧困和動蕩之中，木雕技術逐漸衰敗。

新中國成立后，在黨和國家的關懷下，民間工藝得到復興、保護和發展，木雕得到修復，涌現出多位國家級大師。他們的作品精巧美觀，影響深遠，同時頌揚了時代的精神面貌，反映了大師們的愛國情懷，激發了人們的愛國之情和報國情懷。國家改革開放后的經濟騰飛以及相關部門對木雕技藝的大力支持，激發了人們對傳統工藝美術的熱愛和探索興趣。

隨著時間的推移，一個嚴重的問題擺在我們面前，那就是如何激發年輕人對民間藝術和手工藝的興趣。首先，隨著工業的快速發展，同樣的木雕作品，由于成本和價格的巨大差異，占據的市場份額越來越小。其次，正是因為利潤占據了民間工藝的生存空間，在低成本的背景下，手工制作的原木雕塑隨處可見。單純的手工木雕作品逐漸失去了其固有的文化價值內涵。木雕要想在市場上出彩，就必須成為機器無法大量復制的優秀藝術品，這就要求手工匠人們具備高超的雕刻技巧[4]。

三、木雕工藝的創新

（一）木雕的實用性創新

木雕工藝品是基于人文環境形成的一種特殊的藝術形式，它融合了作者的創造力和情感意境。這種獨特的藝術形式證明了木雕工藝是獨特的。木雕的設計和制作通常遵循自然美學。中國木雕技術建立在尊重和順應自然規律的基礎上。木雕工匠善于從自然環境中捕捉自然的美感和藝術價值。藝術家們通過獨特的工藝和結構，傳達獨特的思想和情感，并通過木雕造型充分展現出來。對自然的尊重也打破了傳統表達對象的局限，使自然美與審美藝術有效地聯系起來。從本質上講，雕塑美與木雕藝術的結合是對自然美的改造。從木雕工藝的造型出發，木雕創新也從另一個角度展示了木雕工藝順應和尊重自然規律的特點。以此為創作理念的根雕作品《蘇東坡》（圖三），以黃楊木的虬根疤節為原料，巧妙利用了木質本色和天然形態，深入挖掘紋理和肌體的美感。作者在創作時，反復揣摩蘇軾的精神內涵，從他隨緣自適、超然曠達的人格中提取神韻，在作品中精確表達。所謂七分天成，三分雕刻，整件作品在衣飾及軀干上用刀簡練，依紋理而雕。拐杖處鏤雕精細，繁簡、疏密之間張弛有度。蘇軾長髯垂胸，眼眸深邃有神，面容平和凝重，一代文豪超凡脫俗、閑適自然的形象躍然眼前。

（二）木雕的規律性創新

中國木雕技術的發展可以分為傳統和現代兩個階段。不同時期木雕作品的藝術特征有很大差異。例如，大多數傳統木雕作品都有特定的創意元素，具有特殊的意義，比如佛像、龍鳳、牡丹等圖案，它們代表了我國古代人民對美好生活的向往和追求。傳統木雕創作的自然價值和藝術價值得以保持。現代工業的發展給木雕技術帶來了更加成熟的雕刻技術和更便捷的工具，使木雕的造型更加奇特多彩。現代木雕創作最重要的特征是“自然雕塑”，它凸顯了作品的自然美。

數千年來，大自然的進化為人類提供了許多藝術精品。一方面，人類創造了許多現實的工藝文化作品，另一方面，人類吸收了自然的力量，在表達、模仿和融合的基礎上創造了新的木雕作品形態。在木雕創作過程中，除了少量的局部修改和必要的雕塑外，我們還注意巧妙地利用木材的自然形式，像樹枝、木質的傷疤、洞，木材的紋理顏色等，利用這些自然的特征，充分體現設計的自然藝術形象。正如歌德所說：“對我來說，想象和制造不是我的事，我始終相信大自然比我的天才更有天賦。”自然界由各種可感知的形狀組成，如方形、圓形、扁平和不規則的異形等。自然造物美麗的曲線和奇妙的變化喚起人的無窮想象。自然界中的大多數生物形態遵循內在規律，將其有意識地應用于人類作品設計可以獲得驚人的效果。

四、結束語

手工木雕創作的最終目標是將雕刻藝術與自然美有效結合，并逐漸趨于穩定地呈現作品。創新的前提是繼承優良傳統，取長補短，升華發展，這也是創新的有效途徑，只有不斷創新，木雕技術才能不斷進步。只有不斷創新理念，大膽創作出具有豐富個人思想、情感和符合自然規律的木雕作品，木雕技術才能長久發展。綜合創新不僅是木雕藝術進步的標志，也是木雕藝術與時俱進、不斷發展的動力之一。本文通過研究木雕工藝的傳承與創新，為木雕領域的發展提供有益借鑒。