論傳承傳統評彈藝術的重要性

蘇州評彈距今已有四百多年的歷史，是現今尚有表演市場的地方曲藝之一。然而細觀評彈市場，卻是岌岌可危不容樂觀。走在蘇州的大街小巷，隨訪幾名90后，相信已沒幾個孩子知道評彈是什么了，更別說在江浙滬一帶的其它城鎮和農村了。我作為一名評彈青年演員為這門古老藝術的衰退而感到痛心，更為我們和我下一代的評彈演員的前途和生計而擔憂。

為什么評彈藝術會出現這種難堪的局面？除了外因（外來文化、電影、電視、網絡及其他文化娛樂的沖擊，包括“文革時期”的斷層）之外，我們評彈人自己也該負有很大的責任——沒有把這門傳統藝術很好地傳承下來！

我們先來回顧鼎盛時期吧，上世紀三十年代到六十年代初期，是公認的“藝術頂峰”。特別是五六十年代，適逢一大批評彈大師的藝術黃金期，蘇州有徐云志、周玉泉，上海有蔣張嚴楊等諸位藝術大師。這些大師是怎樣對待自己的所熱愛的評彈藝術的呢？舉幾個事例：上海評彈團王柏蔭先生講過，有一次他和老師蔣月泉先生合作演出長篇《玉蜻蜓》，夜場結束后各自回家。可蔣先生對當天書臺上的表演不滿意，要和學生“談道”，于是，生王柏蔭就送老師蔣先生回家，一路上談藝。送到家門口時，兩人還沒講完，意猶未盡，于是先生再送學生回家，一路上再談藝。到了王家門口，王不好意思，怎能讓老師一人回家？于是又把蔣送回去，路上再談。等到了蔣家門口，兩人又談出興致了，于是索性兩人坐到家里談藝術一直到天亮。另嚴雪亭大師的書臺風格清脫嚴謹，曾與他的學生王仲君老師相處過一段日子，王老師說他先生每天上臺前先要對鏡子把今天的書說一遍，排練時和書臺上正式演出一模一樣，精氣神十足……正因為這些評彈大師們對藝術認真嚴謹的態度，才能在書臺上以他們完美的表演讓觀眾回味無窮，百聽不厭！大師們的這些表演作品才能成為代代相傳的藝術經典之作。

回顧過去三四十年，大師們慢慢退出了書臺，至今的幾代評彈人卻沒能繼承好這門傳統藝術。沒繼承好，當然無法再往下言傳身教。所以評彈演員的技藝一代不如一代，沒有好的技藝展現，觀眾得不到滿足，觀眾群體自然會慢慢流失。而沒有技藝的演員為了留住僅有的些許觀眾，只能在臺上嘩眾取寵、雞飛狗跳，用低級庸俗的手段讓觀眾得到“快餐式”的滿足，于是演員和觀眾之間根本就談不上藝術和藝術的享受了。也許是改革開放，評彈人也想開放一下，自我創新一下。上世紀80年代初武俠題材，新編現代題材評彈書目盛行，但我們要冷靜地看待這些新創書目。新創書目的確可以調動觀眾“獵奇”的心理，吸引觀眾進書場。可是大部分新創作品生命力不強，純粹是聽情節內容，藝術性和娛樂性不高只能聽一遍，業內術語叫“復不起”。看到某某演員書店買本書，再稍稍查點相關資料就能一部新書誕生，接下來可以生意興隆，霎時間效仿者眾多，演員把新書在所有書場說一遍，再創作新書。這樣的演員多了，書場里觀眾的欣賞角度也會發生變化，把評彈觀眾的欣賞品味帶進低俗的深淵。慢慢地評彈觀眾的審美趨向變了，演員為了迎合觀眾，也變得低級庸俗，這是惡性循環！觀眾的審美情趣和欣賞品味是靠演員引導的，有藝術的演員能引領觀眾的視聽審美情趣。請問文革后，有哪部新編長篇評彈被內行人士和觀眾一致叫好，成為傳世之作的？答案可以說沒有！嘩眾取寵，矯揉造作只能得到一時風光和廉價的掌聲！評彈的迷人處，是百聽不厭，回味無窮！

很多“老聽客”（資深評彈觀眾包括內行）一直在抱怨現在的書場中根本無書可聽，只能在家聽以前的錄音，沉醉在過去美好的精神享受回憶中。被廣大評彈觀眾和內行人士所稱頌的，還是那些已故大師、名家的傳統書。

現在很多青年演員連一整部傳統書目都沒有聽完，怎么可能傳承創新？青年演員都能唱幾段傳統開篇、選曲，大部分都在唱名家錄音的音符，說表功夫就更別談了。現在有很多青年演員都說不來傳統長篇評彈，他們為了生活，選擇了一些經營性茶樓茶室進行開篇的演唱，但是在演出過程中，三弦琵琶亂彈，琵琶伴奏張調用沈調、薛調過門；彈三弦蔣調出現薛調過門；彈琴調用蔣調過門……如此的亂彈琴怎么能展示評彈藝術音樂的優美？在演唱過程中，一些演員對于唱詞的咬字也是自由發揮，沒有口勁，沒有字的頭腹尾，不歸韻，唱得有氣無力，只有聲音，沒有字眼……我們這樣的狀態，怎么做評彈的接班人？

現在的青年學習研究評彈這門古老藝術，的確很難！我們不是評彈鼎盛時期的學生，不能直接視聽最高水平的評彈藝術，只能靠聽錄音和觀看少許錄像資料，我們這一代被稱為“奶水不足”。但我們不能埋怨時代，只能面對現實，重新俯拾過去的遺珍。世上無難事，只怕有心人！我們已經涉足評彈，就該好好學習，盡力而為！盡量多學幾回傳統書，多學幾首傳統流派開篇、選曲，提高自己的基本功。現在評彈團的領導和有識之士都認識到傳承的重要性，只要有機會就讓青年演員參加各種專業培訓班，教習傳統書目、傳統開篇、選曲，這是延續評彈的良好舉措，至少讓青年演員正面接觸傳統技藝，了解自己的不足。但這是被動的學習。作為演員，還是要主動學習，從現在開始，根據每個人不同的喜好和條件，認真學習傳統評彈流派，盡力全面理解和掌握傳統說唱藝術，只有這樣才能為自己的評彈演藝事業打下堅實的基礎。

雖然評彈的演出是個體藝術，但也有傳統的說、彈唱技法，代代相傳，只有理解掌握了前輩的精華，才能革新和提高。傳承不是墨守陳規，固步自封，相反是為堅實的創新打基礎。成熟的藝術創新都有它的根，當今評彈的根就是蔣張嚴楊等大師名家的作品。多聽、多看、多悟他們的作品，自我練習揣摩，這是評彈演員臺下必須做的一項工作。回望現今評彈界的優秀演員，大多都是傳統根基非常扎實的。各類專業賽事上獲獎和獲好評的傳統型演員占到絕對的比例。青年演員傳承傳統評彈是必須的，不要浮躁地追求創新，急功近利，而是趕快珍視自己的青春，做一名傳承傳統評彈的青年！