話劇出海：傳遞中華文明之美

“中國是詩歌大國，我們優(yōu)美的語言完全可以通過話劇走向世界。就像中國觀眾可以欣賞莎士比亞的作品，外國觀眾也可以通過話劇感受中國語言的魅力、中國文化的魅力。”全國政協(xié)常委、中國國家話劇院院長田沁鑫對《今日中國》記者說。作為導(dǎo)演，田沁鑫創(chuàng)作了很多經(jīng)典劇目，包括《四世同堂》《北京法源寺》《青蛇》《趙氏孤兒》等等，以及近兩年的新劇《受到召喚·敦煌》和《蘇堤春曉》，都深受觀眾的喜愛。近年來，她一直在思考和探索如何通過話劇這種藝術(shù)形式的創(chuàng)新表達(dá)，向世界講好中國故事，增進(jìn)中華文明與世界文明的對話。

讀懂“中國式審美”

談到中國話劇出海，田沁鑫表示，《青蛇》是最具代表性的。這部劇早在十年前就曾受邀參加在美國肯尼迪表演藝術(shù)中心舉辦的“世界舞臺(tái)：2014國際戲劇節(jié)”，并亮相英國愛丁堡藝穗節(jié)。2024年，為慶祝中法建交60周年暨中法文化旅游年，在法國巴黎近郊的凡爾賽會(huì)議中心現(xiàn)場放映了《青蛇》的高清視頻，并配有法語字幕。這部脫胎于中國經(jīng)典傳說的作品，被田沁鑫導(dǎo)演賦予了嶄新的視角和生命力，也收獲了現(xiàn)場觀眾的熱烈掌聲。

田沁鑫指出，《青蛇》的創(chuàng)作本身就是國際合作的成果：舞美設(shè)計(jì)來自德國，燈光設(shè)計(jì)和音樂作曲來自蘇格蘭。此外，蘇格蘭國家劇院還給予了技術(shù)支持。中歐聯(lián)袂的藝術(shù)家團(tuán)隊(duì)為這個(gè)中國家喻戶曉的民間故事量身設(shè)計(jì)了獨(dú)特的舞臺(tái)效果，營造出一派中國煙雨江南的婉約氣象。

“越是民族的，就越是世界的。”田沁鑫回憶說，美國肯尼迪表演藝術(shù)中心的藝術(shù)總監(jiān)在“香港藝術(shù)節(jié)”上觀看了這部劇，主動(dòng)發(fā)出邀約，請《青蛇》團(tuán)隊(duì)赴美演出。

“讓我吃驚的是，西方觀眾在看到‘人、佛、妖’三界的設(shè)定，以及‘由蛇變成人’的故事情節(jié)時(shí)，并不覺得陌生，反而被中國式的審美深深吸引，并產(chǎn)生了強(qiáng)烈的藝術(shù)共鳴。”田沁鑫說，很多美國觀眾在看到白蛇和青蛇曼妙的身姿和驚艷的表演后，不禁好奇：“中國姑娘腰身都這么靈活自如嗎？”聽說這個(gè)故事就發(fā)生在杭州，他們表示：“一定要去杭州親眼看看這樣的姑娘！”

在田沁鑫看來，《青蛇》展現(xiàn)了一種獨(dú)特的中國式審美。故事里既有中國式的浪漫與大膽，也隱藏著對情欲、信仰、獨(dú)立和堅(jiān)持的探討。“這種中國式審美在國際舞臺(tái)上是一個(gè)非常獨(dú)特的存在。”她說。

《四世同堂》是另一部在亞洲地區(qū)很有影響力的作品，先后在中國香港、中國澳門、新加坡等地演出。全劇的時(shí)間跨度長達(dá)14年，講述了抗日戰(zhàn)爭時(shí)期北京胡同里普通人的生活。“這部現(xiàn)實(shí)主義的話劇要求演員的表演非常生活化，再加上全劇的時(shí)間跨度和家國情懷，非常考驗(yàn)演員的功力。”田沁鑫指出，“這部作品的角色全是平民，堪稱一部‘平民史詩’，也因此引起了亞洲觀眾普遍的情感共鳴。”

“最近，我們在籌劃把體現(xiàn)‘北宋氣象’審美格調(diào)的作品《蘇堤春曉》推向海外。”田沁鑫介紹說，《蘇堤春曉》是一部歷史題材的話劇，講述了北宋大文豪蘇東坡先生一生的際遇，旨在通過蘇東坡的故事，讓千年北宋文化在新時(shí)代“流動(dòng)”起來、“傳承”下去。

在創(chuàng)作中，中國國家話劇院的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)不斷挖掘宋代文化的精髓和時(shí)代價(jià)值，嘗試在舞臺(tái)的方寸之間呈現(xiàn)出一幅波瀾壯闊的北宋畫卷，做到創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，用中國話劇藝術(shù)向國際觀眾傳遞中華文明之美。

田沁鑫指出，蘇東坡作為中國文學(xué)史上的巨匠，在海外的漢學(xué)圈，尤其是日本、韓國和越南等亞洲國家，擁有大量的研究者和愛好者。世界人民熟知俄國的普希金、德國的歌德、英國的莎士比亞，中國的大文豪蘇軾的獨(dú)特氣質(zhì)、風(fēng)骨和才情，同樣可以贏得更多的國際關(guān)注。

“文化+科技”融合激發(fā)“文化覺醒”

關(guān)于如何讓傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代生活相交融，讓古典文學(xué)與現(xiàn)代話劇藝術(shù)相“中和”，創(chuàng)造藝術(shù)精品，田沁鑫表示，這是新時(shí)代文藝工作者必須回答的課題。實(shí)現(xiàn)這種交融與“中和”，其根本不在于簡單的元素拼接，而在于深刻的“文化覺醒”。沉淀了五千年的中華文明，不是塵封的遺產(chǎn)，而是取之不盡的靈感寶庫。只有帶著這樣的文化自信和創(chuàng)作自覺，才能真正激活傳統(tǒng)，在當(dāng)代重?zé)ㄉ鷻C(jī)。

為此，田沁鑫在數(shù)字文藝作品、數(shù)字演藝新業(yè)態(tài)方面進(jìn)行了很多探索。“科技和藝術(shù)的結(jié)合是不斷打開想象力的過程，非常有趣，也很值得探索。”田沁鑫告訴記者，音樂話劇《受到召喚·敦煌》就是這樣一次有意義的嘗試。

這部劇講述的是兩個(gè)跨越時(shí)空守護(hù)敦煌的故事：在2035年，身處數(shù)字敦煌時(shí)代的青年張燃，深受敦煌藝術(shù)研究所首任所長、“敦煌守護(hù)者”常書鴻精神的感召，決定投身敦煌藝術(shù)的守護(hù)與傳承；而在1935年，留法學(xué)生常書鴻則被中華藝術(shù)瑰寶莫高窟所召喚，毅然決定回國投身莫高窟的保護(hù)。兩個(gè)不同時(shí)代的人，用一生的時(shí)間，共同守護(hù)和傳承這片土地上的文化瑰寶。

作為古絲綢之路的重要節(jié)點(diǎn)，敦煌曾是一片豐饒的綠洲，也是國際商貿(mào)中心，更是多元文明交匯融合的典范。為了還原“二月含青綠，三春帶紫花”的古代敦煌盛景，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)首次嘗試使用AI技術(shù)，運(yùn)用3D特效、即時(shí)拍攝、二維動(dòng)畫等多種科技手段。在演出地北京國家速滑館內(nèi)，他們搭建起了多屏互動(dòng)，以便快速切換1935年至2035年的多維歷史時(shí)空，并通過影視化拍攝與次元?jiǎng)赢嬒嘟Y(jié)合，呈現(xiàn)電影敘事視覺。

AIGC技術(shù)的使用，在舞臺(tái)上復(fù)現(xiàn)了敦煌昔日盛景，也還原了盛唐時(shí)期敦煌壁畫與彩塑最初示人時(shí)的鮮活原貌，使觀眾深切感受到了文明重生的震撼。“這樣大膽的嘗試讓觀眾見證了科技與藝術(shù)碰撞出的無限可能，也把作品打磨成跨越國界的精品文化載體，讓中華文明的生命力和中國式現(xiàn)代化的先進(jìn)水平在國際舞臺(tái)上得以綻放。”田沁鑫說。

此外，為了持續(xù)推動(dòng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展，自2022年起，中國國家話劇院連續(xù)舉辦了三季“青年導(dǎo)演創(chuàng)作扶持計(jì)劃”，將藝術(shù)創(chuàng)作與青年人才培養(yǎng)相結(jié)合。項(xiàng)目以古典文學(xué)“現(xiàn)代化轉(zhuǎn)譯”為命題，從《水滸傳》和《牡丹亭》兩部名著中擷取素材，帶動(dòng)青年導(dǎo)演夯實(shí)基本功訓(xùn)練，創(chuàng)新戲劇表達(dá)，探索傳統(tǒng)與現(xiàn)代交融的新路徑。

“我們共扶持了31位青年導(dǎo)演，打造了32部小劇場作品。其中，《薊州疑云》和《三生路》兩部作品經(jīng)過進(jìn)一步打磨，成功孵化升級為大劇場劇目。”田沁鑫說，《薊州疑云》改編自中國四大名著之一的《水滸傳》，自2023年推出以來，獲得了良好的票房收益和觀眾評價(jià)。2025年，劇院還推出大劇場版《三生路》，這部改編自明代劇作家湯顯祖的《牡丹亭》，讓觀眾在青年導(dǎo)演清新通俗、妙趣橫生的舞臺(tái)呈現(xiàn)下，感受古典名著的經(jīng)典意蘊(yùn)。

田沁鑫憧憬著未來，并表示：“我們還將推出‘青年編劇創(chuàng)作扶持計(jì)劃’，以青年編劇為扶持核心，以提高劇本質(zhì)量水平，豐富優(yōu)秀劇本儲(chǔ)備，建設(shè)高水平藝術(shù)創(chuàng)作人才隊(duì)伍為目標(biāo)，為戲劇事業(yè)儲(chǔ)備更多的青年有生力量。”

“文明交流互鑒”的先行者

談及藝術(shù)作為跨越語言和地域的文化載體，在促進(jìn)民心相通、展現(xiàn)真實(shí)立體的中國形象方面具有獨(dú)特的作用和魅力，田沁鑫意味深長地說，習(xí)近平總書記強(qiáng)調(diào)要“把馬克思主義基本原理同中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化相結(jié)合”，這為我們建立自己的戲劇理論提供了根本遵循。我們擁有五千年的文明積淀，理應(yīng)也必須建立起能與世界對話的、屬于我們自己的戲劇話語體系。換句話說，“‘中國式演劇觀’是新時(shí)代賦予我們的一份文化使命。”

究竟什么是“中國式演劇觀”？田沁鑫解釋說，“中國式演劇觀”是中國地域、環(huán)境、文化所產(chǎn)生的演劇形式，蘊(yùn)含著表演者和觀眾之間的一種審美關(guān)系，由此逐漸形成一種演劇和觀劇習(xí)慣。它可以從三個(gè)層面來理解。

首先，它的根深植于中華文脈。中國戲劇藝術(shù)可以上溯到先秦的“優(yōu)”、漢代的百戲，再到元雜劇和明清的昆曲、京劇。它的思想底色是儒、釋、道三家共同孕育的，強(qiáng)調(diào)“明德義理”與“家國情懷”的文化精神。

其次，它的核是“詩意”與“功夫”的結(jié)合。“詩歌式的浪漫主義”賦予中國戲劇寫意和抒情的色彩；而“功夫式的表現(xiàn)主義”強(qiáng)調(diào)演員身上扎實(shí)、程式化、技巧性的看家本領(lǐng)。

最后，它的魂在于一種獨(dú)特的觀演默契。中國的戲劇追求一種“似是而非、似非而是”的辯證境界，演員以精湛的“功夫”呈現(xiàn)“裝扮”的游戲，而觀眾則在“跳進(jìn)跳出”的共情中，與舞臺(tái)達(dá)成一種“既認(rèn)功夫，又不當(dāng)真”的東方審美默契。

“在構(gòu)建‘中國式演劇觀’的道路上，戲劇工作者要努力成為‘文明交流互鑒的先行者’。”田沁鑫表示，2023年3月，習(xí)近平出席中國共產(chǎn)黨與世界政黨高層對話會(huì)發(fā)表主旨講話，首次提出“全球文明倡議”，提倡推動(dòng)文明交流互鑒、促進(jìn)人類文明進(jìn)步，推動(dòng)人類現(xiàn)代化進(jìn)程、構(gòu)建人類命運(yùn)共同體。

“新時(shí)代的創(chuàng)作中，我們既要深入挖掘中華文化具有普遍共鳴的精神內(nèi)核，讓中國故事既體現(xiàn)中國特色、中國審美，又要以當(dāng)代視角激活文化基因，找到中華文明與世界文明對話的‘共通點(diǎn)’。”田沁鑫告訴記者，當(dāng)外國觀眾在中國戲劇中看到中國人如何面對困境，無論是個(gè)體層面關(guān)于信仰、獨(dú)立與堅(jiān)持的挑戰(zhàn)，還是民族層面抵御侵略的抗戰(zhàn)精神，以及中國人如何理解“天人合一”的理念，自然會(huì)感受到中華文明的溫度與深度。而這便是文明對話中很有力量的一種方式。