劉笑然：以竹笛為橋，在海外奏響中國民樂

2024年1月，在美國紐約卡內基音樂廳內，陣陣來自東方的悠揚笛音婉轉回蕩，這是青年竹笛演奏家劉笑然的第三場個人音樂會—他佇立在這座世界頂級音樂廳的舞臺中央，將一曲曲浸潤著中國韻味的旋律，緩緩送入異國聽眾的耳畔。對劉笑然而言，這場音樂會意義非凡：既是他在海外舉辦的首場個人演出，更是他多年來執著追逐音樂夢想的生動寫照。“讓紐約聽到中國音樂”，他的理想純粹而堅定。

笛緣初締

劉笑然的故鄉在河北省唐山市，他與竹笛的不解之緣，始于小學六年級的一次偶然相遇。那天，央視文藝頻道的一則宣傳片里，一位女孩吹奏竹笛的畫面闖入他的視線—清亮悠揚的笛音縈繞在電視機前，瞬間撥動了他的心弦。帶著這份悸動，他纏著母親，執意要學習竹笛。

初次觸碰竹笛，他便順利吹奏出一首小曲，老師的一句“有天賦”，給了年少的他莫大的鼓舞。更奇妙的是，多年后他偶然得知，當年宣傳片里吹笛的女孩，竟是自己的師姐。“這真是太巧了，像命中注定的緣分。”回憶起這段往事，劉笑然仍忍不住笑著感嘆。

自那以后，劉笑然徹底沉浸在竹笛的世界里。初中時，為了擠出更多練習時間，他每天背著竹笛往返學校，放學后便留在體育器材室反復琢磨吹奏技巧。少年時代的這份堅持，在日復一日的練習中悄然扎根，也讓他萌生了報考音樂學院、深耕竹笛演奏的念頭。

初三那年，劉笑然報名參加“北京竹笛邀請賽”。賽后，評委的鼓勵讓他更加堅定了專業追求—他決定前往北京，接受系統的竹笛訓練，把更多時間投入到熱愛的樂器中，朝著夢想穩步邁進。

2012年，劉笑然憑借全國專業第一的優異成績，考入中央民族大學音樂學院，主修中國樂器表演。大學生活為他打開了全新的視野：在這里，他接觸到各民族的特色樂器與音樂文化，有機會師從騰格爾、烏日娜等知名音樂人；在與馬頭琴、新疆十二木卡姆等樂器的“對話”中，他對音樂的理解不斷加深，藝術邊界也隨之拓寬。

“我們系有很多少數民族同學，大家練習的樂器風格各異，卻常聚在一起交流心得，我從中獲益良多。”在劉笑然看來，大學不僅是打磨演奏技巧的課堂，更是讓他理解音樂多樣性、培養開放藝術心態的起點。

逐夢卡內基

大學畢業后，劉笑然成為北京中關村第二小學的音樂教師。與孩子們一同探討音樂、練習樂器的日子，充實而快樂，兩年間他還收獲了多項教學榮譽。但在他內心深處，對舞臺與音樂創作的熱情從未熄滅。“本科時我常給流行歌手伴奏，比如鳳凰傳奇的幾首歌里，就有我的笛聲。那時候我就知道，自己注定要活躍在舞臺和錄音棚里。”他坦言。

真正讓劉笑然下定決心走出國門、探索海外發展的是一次與紐約大學留學生的相遇。當時，這群留學生正在北京籌備一張世界音樂專輯作為畢業設計，特意邀請他參與竹笛錄制。交流中，對方建議他到國外深造，深入了解不同的音樂制作體系—這個提議像一顆種子在他心中生根發芽。2018年，劉笑然懷揣著竹笛與理想，踏上了前往美國的旅程。

初到紐約，劉笑然一邊攻克語言難關，一邊感受這座城市的藝術氛圍。經過多方考察，他選擇進入普瑞特藝術學院攻讀藝術管理碩士，希望以更宏觀的視角理解藝術行業的運行邏輯。“直到那時我才發現，藝術管理涵蓋了幾乎所有藝術門類，讓我看到了更廣闊的藝術世界。”他感慨道。

課堂之外，劉笑然從未放下竹笛。他常背著樂器走上紐約街頭，在地鐵站、公園與街頭藝人即興合奏。“紐約的街頭音樂人水平很高，雖然演出場地在街頭，但他們對音樂的態度特別自由、松弛。”這些交流讓他豁然開朗：音樂不應被形式或場所束縛，它的本質是傳遞快樂、喚起情感共鳴。

然而，現實的考驗悄然而至。受疫情影響，紐約演出市場幾近停擺，畢業時藝術團體也暫停擴招，劉笑然一度找不到任何與演奏相關的工作。“那幾年是我最迷茫的時期，甚至開始懷疑，自己會不會放棄堅持了十幾年的竹笛。”他回憶道。

為了維持生計，劉笑然先在炸雞店打工，后來又成為LV品牌第五大道門店的銷售顧問。起初，他只是想找一份與藝術沾點邊的工作，便帶著簡歷在曼哈頓挨家店鋪投遞、面試，最終意外進入奢侈品行業。“這份工作幫了我很多，每天和不同的人打交道，讓我學會了換位思考，也更懂得如何在多元文化背景下溝通。”他說。

兩年后，紐約音樂演出市場逐漸回暖，劉笑然敏銳地抓住機會，開始籌備自己的“回歸”演出—而他的目標，正是無數音樂人夢寐以求的卡內基音樂廳。更特別的是，這將是該音樂廳首次迎來以中國竹笛為主角的獨奏音樂會。

音樂廳方面對這種東方傳統樂器充滿好奇，“他們說，沒想到竹笛的聲音這么明亮清澈。”劉笑然笑著說。經過四個月的精心籌備，他終于站上了卡內基的舞臺。那一晚，他帶來了七首不同地域風格的音樂作品：有東北的豪邁、江南的溫婉、內蒙古的遼闊、西藏的空靈……“這是我第一次在一場音樂會里融入這么多風格，難度很大，但我想讓紐約觀眾感受到中國音樂的豐富與多元，再難也值得。”

演出現場三四成觀眾是外國人，他們給予演出極大的好評。散場后，有觀眾主動走上前，向他表達感動與驚喜：“這場演出讓我們看到了中國音樂不一樣的一面。”那一刻，劉笑然知道，自己的堅持終于有了回響。

這場音樂會，不僅為他叩開了紐約樂壇的大門，更讓“竹笛”這一傳統樂器在異國他鄉奏響了新的樂章。此后，劉笑然收到了更多演出邀約，真正走出了一條連接東西方的音樂之路。

與世界對話

2025年初，中國歌手周深開啟世界巡回演唱會北美站，劉笑然受邀全程擔任民樂演奏者。周深的作品中融入了大量中國風元素，他希望現場能有真實的東方樂器伴奏。“他們在演出前兩天才聯系我，排練時間特別緊張，但我還是盡全力協調，完成了所有場次的演出。”劉笑然回憶道。

這場巡演巧妙地將中國傳統樂器與當代流行音樂相融合，反響極為熱烈。它不僅刷新了中國內地歌手在北美的巡演場次和總票房紀錄，更向海外觀眾展現出當代中國聲樂藝術的獨特性與感染力。“站在舞臺上，看到眾多觀眾被竹笛和簫管的聲音所打動，我深感自豪。這不僅是周深老師的閃耀時刻，更是中國傳統音樂的高光時刻。”他說道。

不滿足于與流行音樂的合作，劉笑然還不斷努力探索民樂的新表達。他曾在紐約聯合幾位電子音樂人，策劃了一場竹笛與電音融合的演出。“對觀眾來說，這是完全陌生的體驗，但他們很快就沉浸其中，感受到了音樂傳遞的氛圍與情緒。”這次嘗試更堅定了他“民樂也可以很潮”的信念。

除了專注舞臺演出，劉笑然還積極投身民樂的教學與傳播。他曾受邀到耶魯大學伯克利學院演講，向師生介紹竹笛的發展歷程與演奏技巧。“那里的師生已經自發組建了一支小民樂團，成員有學生、教授，還有當地居民。我所做的，就是幫他們拓寬藝術視野，加深對中國音樂藝術的理解。”

演講結束后，劉笑然仍不斷地與這支民樂團保持著密切聯系，持續為團員提供專業輔導。從練習方法到演奏細節，他耐心分享，幫助樂手提升音準與表現力。為了保障教學與演出質量，他還特意為他們從國內定制了一批竹笛：“中國竹笛對選材和工藝要求很高，國外很難達到這樣的標準。我準備了適配不同曲目的樂器，也方便根據學生的特點因材施教。”

在劉笑然心中，竹笛早已不只是一件簡單的樂器，更是跨越文化的對話載體。他常這樣鼓勵學生：“學習樂器就像掌握一門語言，它是你抒發情感、與世界連接的獨特工具。”

作為活躍在國際舞臺上的中國民樂演奏者，劉笑然始終堅信：只要持續傳播，東方的中國音樂終將在更廣闊的世界回響，而他也會繼續在舞臺與課堂之間穿梭，用竹笛奏響中國故事的動人旋律。（受訪者供圖）