張晚意：在執著與自在之間

對表演，他懷抱近乎執拗的清醒與敬畏，珍視每一次創作的真實性，拒絕無意義的重復，在理想與市場的夾縫中努力守護著選擇的主動權。

旅行剛剛結束，尚有回響。非洲猴面包樹巨大的樹冠下，張晚意和同伴們站在小小的池塘邊，靜待日落熔金。在《花兒與少年第七季》的旅途中，張晚意看了好多次日落，看著金紅的太陽沉進陌生的地平線，看天邊的色彩由熱烈而歸于寂靜，仿佛心也跟著靜下來。

這些年張晚意似乎一直在追尋，一面是對表演的清醒執著，一面是對生活的隨性隨心，慢下來對他來說并不是壞事，在理想與現實的張力中，他探索著屬于自己的平衡之道。

不重復的執著

“我不太想演有重復性的東西。”談到角色選擇，張晚意毫不含糊。這種對創作多樣性的追求，根植于他作為演員的自覺。他渴望嘗試不同的敘事空間和人物維度，不愿被單一類型所束縛。從《覺醒年代》中的含笑赴刑場的陳延年烈士、《喬家的兒女》中善良憨直的喬二強、《父輩的榮耀》中執著奮斗的陳興杰，到《長相思》中沉穩冷靜的詮炫、《似錦》中智勇雙全的郁錦，張晚意對人物的塑造和把控能力，讓他得以自由穿梭于傳說的筆端、歷史的墨卷、時代的注腳，在截然不同的劇集類型、角色設定和故事走向中，形成自己獨特的表達方式。

在表演狀態上，他擁有一種珍貴的“快進快出”能力，無論是陌生的歷史設定，還是特別的職業屬性，張晚意總能很快地抓住要領，這得益于提前的準備和積累。“比如我之前演醫生，就需要去找真實從事醫生職業的人去問，問他們生活中的習慣，或者觀察他們，怎么拿手術刀、怎么拿筆，這些都是有講究的。”

從少年時心懷演員夢想，到走到熒幕之前，表演帶給張晚意的核心愉悅，是一種“事后的體驗”。“你拍的時候不會顧及到這么多東西，”張晚意說，“當一場戲演完，最酣暢淋漓的就是在事后復盤時，你發現你想象中這場戲的樣子和你的呈現貼近了，這個是演員的愉悅感，都是事后的。”他享受創作完成后回望時的那種契合，他對待自己每一個“誕生”的角色都很珍視，“我對自己每一個角色都挺滿意的”，這份滿意源自創作過程中不留遺憾的全力以赴，“如果有什么不滿意的地方，現場就去解決掉了。”

正因這份傾力相待，他在角色的選擇上更多時候寧缺毋濫。盡管無論是自身還是身旁，總有聲音告訴他，在如今的行業節奏里，慎重選擇帶來的等待和空檔，或許會讓自己被市場遺忘，但行至如今，張晚意仍保有著對表演事業的某種堅持。此刻，他正為等待心儀的題材與角色而“挺著”，“我現在還是這樣，雖然不知道自己還能不能堅持下去。”

對表演，他懷抱近乎執拗的清醒與敬畏，珍視每一次創作的真實性，拒絕無意義的重復，在理想與市場的夾縫中努力守護著選擇的主動權。他堅持扎實地做好功課，無論是深研歷史背景還是體驗職業細節，只為讓角色落地生根，享受創作完成后那份“酣暢淋漓”的復盤愉悅，并對自己交付的每一個角色懷抱珍視與滿意。“認真”甚至“較真”，是張晚意之所以成為張晚意的根本。

角色與人生，本就是一場雙向跋涉。入行以來，張晚意總是盡可能拓展表演的邊界，但難免面對“同質化”——類似的題材、類似的角色，這是每一個演員都逃不過的困境。他會坦然接受局限，卻拒絕被定義。“每個角色都是編劇筆下獨立的生命，即便類型相似，底色也截然不同。”

在體驗與經驗的雙重累積中，他慢慢學會騰空自我，只做劇本的容器；如同雕刻師面對原石一般，他會先鑿去“張晚意”的痕跡，再讓角色的脈絡自然浮現。“被更多觀眾接受和認可，才是表演的意義；觀眾的反饋，也是調整方向的依據。”

他懂得“表演不是自娛自樂”的道理，也會堅持沒有雜念地二度創作，在“自我認知”與“外界聲音”間找到一種妥帖的平衡，“剛出道時還很懵懂，覺得演員只是‘糊口的工作’，但現在多了敬畏。角色是生活的切片，哪怕是觀察到街上一個陌生人的姿態，都可能成為下一部戲的靈感源泉。”

他不愿湊合，但仍能直面行業的被動：“戲來了就全力以赴，若沒有，就享受生活。”生活即片場，他在平凡煙火中蓄力——和朋友聚會、打籃球、釣魚、陪伴家人，過每個人都有的普通日子。

喧囂世界中的松弛感

張晚意很少沉溺于角色的感情里，他可以從劇本中的世界迅速抽離。這種在角色與自我間切換的利落，使他能全情投入角色世界，亦能輕盈回歸生活本身。

生活中的張晚意，偏愛養龜、釣魚、喝茶這些慢節奏活動，這些愛好構成了他精神世界的“緩沖帶”。對他而言，在享受生活意趣的過程中，心緒不繁，形式極簡，只重在體驗本身。“比如我喝茶，就是別人給我什么茶就喝，也不需要特別復雜的茶具，給我個碗盛茶我就能喝得很開心了。”

“偏愛這些相對慢的活動，不是因為我要‘散心’，我純是自己享受釣魚、喝茶這種過程。”慢下來的獨處時光于他尤為珍貴，更是他拒絕內耗、守護內心能量的堡壘。

他旗幟鮮明地表示：“在釣魚、喝茶的時候，我絕對不會跟自己過度討論什么問題，太內耗了……我不會給自己那么大壓力，和自己相處時就是開開心心地玩，放了假就去親近大自然。”

今年張晚意動心起念，嘗試了參加音樂節。“因為我想突破一下自己內心的緊張感。”張晚意說，“演戲我不緊張，但要是涉及我專業以外的領域我就會緊張，比如，如果讓我上臺發個言、唱個歌，我光想想就要哆嗦。”

自稱“音樂小白”的他，在歌單選擇上除了自己的偏好外，更多考慮的還是自己能力承受的范圍。最后在元氣森林音樂節躁動熱烈的舞臺上，張晚意一副墨鏡、一襲黑衣，讓觀眾看到角色之外他更多的可能性。“其實那天上臺的時候也緊張，還是在克服恐懼的過程中，但是還是能體會到舞臺、音樂帶來的樂趣，所以我還會繼續嘗試。”

馬爾代夫的陽光是透明的，海水在正午時分碎成千萬片藍。張晚意赤腳踩在細軟的白沙上，浪花卷著珊瑚的私語漫過腳踝。這是他第一次來到這里的海島拍攝，卻像一場久違的歸返。

他形容馬爾代夫是“人間天堂”——碧綠與深藍交織的天際線、懶散到近乎停滯的時光、夜晚水屋陽臺上獨坐時海浪拍岸的節奏，都讓他想起童年電腦屏幕上的屏保畫面，“仿佛整個世界被按下了暫停鍵”。

當工作與度假互為注腳，他寧愿少睡幾小時也要多看一眼風景；忙碌與松弛的穿梭中，他拍下人們在淺灘戲水的背影，錄下深夜海風的嗚咽，鏡頭里的每一幀都浸著珍重，“還是要趁年輕多看世界，別讓人生白走一遭。”

旅途與表達的深度練習

在參加《花兒與少年第七季》之前，張晚意并沒有參加過這種“全天候、不間斷”的真人秀綜藝錄制。“其實節目組邀請我好幾次了，之前一直拍戲沒時間，正好今年這段時間有空。”

《花少》的旅途中，張晚意才了解了時下流行的MBTI。“我才知道是‘P’人，而且幾乎沒有一點‘J’的屬性，也不會給自己‘J’人的壓力，我旅行的時候屬于隨走隨停，去哪里都看心情。”

生活中的張晚意還沒有嘗試過這樣和朋友們一起長時間的出國旅行，多個“第一次”疊加，新鮮感和樂趣也呈指數型增長。

“之前和大家都不算熟悉，但這次我們所有人都相處得特別融洽，沒有什么爭執，我們是‘天使團’。”節目盡可能保留了旅途中各種狀況的真實性，“是很‘真的真人秀，每一站會有經費限制，沒錢的時候可樂都喝不起。行程也很滿，會累，但是其實真的很快樂。”

社交平臺上的張晚意，也透出濃濃的“P”人屬性。“我這人比較隨性，有時候就拍了、發了，有時候拍了可能也沒發。”

他在快節奏的劇組工作中全力以赴，也在旅途中認真記錄生活的縫隙與細節。上半年，張晚意殺青了一部新戲，那也是他迄今為止拍過的戲量最大的劇——足有900多場；更不用說，其中很多真實的搏斗是在零下20多度的雪地里完成的。“幾乎是生理與心理的雙重極限挑戰”。

“而且，劇組還邀請了與角色職業相同的專業人員常駐”，張晚意很珍惜這樣的交流機會，他常常在監視器旁與之長談，追問每一個眼神和動作的合理性，“觀眾或許只看到結果，但演員必須對過程負責。”

在自由中繼續生長

從非洲廣袤草原上的日落熔金，到挪威山巔的寒夜極光；從攝影棚光束聚焦處對另一個靈魂的傾情灌注，到音樂節舞臺上克服恐懼后徜徉樂海，張晚意的旅程雖遠未竟，始終在尋找并實踐著一種珍貴的平衡，總讓人期待下一個燦爛星海。

在張晚意的世界里，演員是職業，更是與生活對話的媒介。他追逐光影，卻始終扎根于真實；享受掌聲，卻更珍視幕后那些靜默的、與自我對峙的時刻。“創作是日積月累，而生活，本就是最豐沛的劇本。”

在投入與抽離間，在執著與自由間，張晚意似乎已經找到心底那份可持續的、可依靠的力量。他可以在角色的星河里燃燒出耀目的光與熱，也可以一人一漁，在獨處的樂趣中享受靜謐，足夠清醒，所以足夠隨性，如果未來是不可測的霧夜前行，張晚意已經走出了自己的步調與風景。

來源：時尚競技場"時尚芭莎