在跨越與回歸中尋找真我

從甘肅老家到西安美院，再到海南的講臺(tái)，以及遠(yuǎn)赴意大利和馬來(lái)西亞的求學(xué)之路，我的藝術(shù)生命仿佛一直在“遷徙”中生長(zhǎng)。回望與繪畫(huà)相伴的這三十余年，我的體會(huì)核心在于：藝術(shù)的真諦，不在于固守一城一池，而在于一場(chǎng)不斷跨越邊界，并最終回歸內(nèi)心的旅程。

我的繪畫(huà)啟蒙，與無(wú)數(shù)藝考學(xué)子一樣，始于啟蒙時(shí)的絢麗色彩，認(rèn)識(shí)到素描的敏銳觀察、水粉的色彩知識(shí)和速寫(xiě)的嚴(yán)謹(jǐn)線(xiàn)條。在西安美術(shù)學(xué)院7 年的系統(tǒng)學(xué)習(xí)，讓我打下了堅(jiān)實(shí)的寫(xiě)實(shí)根基。那時(shí)，我堅(jiān)信技巧是藝術(shù)的終極語(yǔ)言，畫(huà)筆下的世界是對(duì)客觀物象的精準(zhǔn)復(fù)刻。然而，當(dāng)純熟的技巧成為一種慣性，我內(nèi)心卻感到了某種不滿(mǎn)足——畫(huà)布似乎被“畫(huà)法”所禁錮，失去了更自由呼吸的可能。

真正的轉(zhuǎn)折發(fā)生在我研究生階段及之后。2016年赴意大利佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院的進(jìn)修，如同一扇新的世界之窗被推開(kāi)。我沉醉于西方當(dāng)代藝術(shù)的豐富表達(dá)，尤其是綜合材料與裝置藝術(shù)。那些看似非傳統(tǒng)的媒介——沙石、布料、現(xiàn)成品甚至廢棄的工業(yè)材料，它們自身攜帶的歷史感、質(zhì)感與生命力，深深震撼了我。從繪畫(huà)藝術(shù)到服裝設(shè)計(jì)的跨界嘗試，更讓我領(lǐng)悟到，藝術(shù)的邊界是流動(dòng)的，視覺(jué)的律動(dòng)可以穿行于畫(huà)布與身體之間。

自此，我的創(chuàng)作進(jìn)入了“綜合材料繪畫(huà)”的新階段。我不再僅僅用顏料“模仿”世界，而是讓材料本身“言說(shuō)”世界。我將海南特有的紅土、貝殼沙礫融入畫(huà)面，讓它們?nèi)谌攵喾N繪畫(huà)媒介的對(duì)話(huà)中。創(chuàng)作過(guò)程從“描繪”變成了“建構(gòu)”與“發(fā)掘”，我在材料的碰撞、疊加與融合中，尋找著個(gè)人記憶（西北的蒼茫）與當(dāng)下體驗(yàn)（海島的風(fēng)土）之間的共鳴。這個(gè)過(guò)程，是從對(duì)“技”的執(zhí)著，轉(zhuǎn)向?qū)Α百|(zhì)”與“念”的探索。

如今，在完成了藝術(shù)哲學(xué)博士的深造后，我對(duì)創(chuàng)作有了更深的體認(rèn)。所有的向外探索，最終都是為了更好地向內(nèi)回歸。技巧是根基，跨界是視野，材料是語(yǔ)言，而最終，這一切都要服務(wù)于情感的真誠(chéng)與觀念的表達(dá)。繪畫(huà)于我，早已從年少時(shí)的技藝，演變?yōu)榘采砹⒚穆殬I(yè)，最終沉淀為一種不可或缺的生存方式。它是我與過(guò)去、與現(xiàn)在、與自我對(duì)話(huà)的哲學(xué)場(chǎng)域。在這條路上，藝術(shù)已經(jīng)融入我的血液里，但我依然是一位行者，在不斷的跨越與回歸中，探尋著那份屬于自我的、真實(shí)而自由的藝術(shù)生命。