王柯：找到內(nèi)心的秩序，讓創(chuàng)作自然生長

藝術(shù)家簡歷

王柯，女，1985年出生，祖籍甘肅。本科和研究生畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院油畫系，馬來西亞哲學(xué)博士學(xué)位，視覺藝術(shù)專業(yè)。海南瓊臺師范學(xué)院專任教師，副教授職稱，現(xiàn)掛職于海南省封關(guān)運(yùn)作口岸建設(shè)專班辦。2025年海南省人才特派員，海南自由貿(mào)易港E 類人才，海南省美術(shù)家協(xié)會理事，海南省女畫家協(xié)會副主席兼秘書長，海南省服裝設(shè)計師協(xié)會常務(wù)理事。

教學(xué)樓與畫室之間，她穿梭自如。在海南瓊臺師范學(xué)院十幾年的時光里，王柯既是講臺上的教師，也是繪畫實踐者；而在家庭中，她是藝術(shù)工作者、女兒，更是一位母親。如今，她又掛職于海南自貿(mào)港口岸建設(shè)前線，身份再次切換。

王柯始終相信，創(chuàng)作的種子藏于心底，即便暫時無暇作畫，也會等待重新開花的時機(jī)。這個故事，記錄的是她在不同角色間跌宕起伏的歷程，亦是她不斷回歸藝術(shù)本心的心路歷程。

她從畫紙走向遠(yuǎn)方

從甘肅到西安，王柯的藝術(shù)之旅從孩童時期就開始萌芽。她回憶，小學(xué)時最愛看《美少女戰(zhàn)士》《足球小將》之類的動漫，常常拿畫筆臨摹卡通人物，獨(dú)自在屋里畫滿漫畫形象，天真地將墻壁當(dāng)成畫布。家人發(fā)現(xiàn)她對繪畫的熱情后，決定為她請老師。從小學(xué)五年級起，她在當(dāng)?shù)厥袇^(qū)名師指導(dǎo)下正式學(xué)畫，為日后開啟專業(yè)道路打下基礎(chǔ)。

高中時，是選擇傳統(tǒng)高考還是藝術(shù)高考的關(guān)鍵點。那時的大多傳統(tǒng)觀念認(rèn)為：成績好的走文化課，普通些的另辟蹊徑學(xué)藝術(shù)。而王柯并非“成績差才學(xué)藝術(shù)”的孩子，她早已明確心意：“我希望能繼續(xù)畫畫，繼續(xù)讀書”。父母支持她的選擇，讓她成為了文科藝術(shù)生。從那刻起，她的日常幾乎只剩下練習(xí)繪畫：寒暑假和周末都堅持畫畫，用一種拼搏奮斗的精神朝著目標(biāo)前進(jìn)。

高考藝考那段辛苦而意義深遠(yuǎn)的歲月一直刻在王柯的記憶中。王柯記得特別清楚：大年初四，她一個人提著裝滿顏料的箱子，坐車去西安進(jìn)行強(qiáng)化訓(xùn)練。那時，她跟隨西安美術(shù)學(xué)院的李真勝教授，天天在畫室度過，沒有寒暑假，甚至春節(jié)假期很快就結(jié)束，每天拼命畫。

寒假里空蕩蕩的車站，她一個人帶著希望前行；冬日清晨陽光照進(jìn)畫室，她一步步在藝術(shù)的道路上走穩(wěn)腳跟。扎實的素描、色彩、速寫訓(xùn)練讓她最終順利考入專業(yè)藝術(shù)院校。基礎(chǔ)功就如同芭蕾舞者的腿功，她笑言，無論最終跳得多自由多先鋒，所有的突破都必須建立在扎實的基本功之上。

本科四年，西安美術(shù)學(xué)院系統(tǒng)地雕塑了她的技藝與眼界，每日反復(fù)鞏固技巧如同給高樓打下堅實基座。在導(dǎo)師的引領(lǐng)下，她從“怎么畫”漸漸學(xué)會思考“為什么畫”，創(chuàng)作里開始出現(xiàn)自我檢視。

此時，她還未曾停歇。2007年本科畢業(yè)后，王柯進(jìn)入海南瓊臺師范學(xué)院。在教學(xué)相長中，她一直堅信：教學(xué)與創(chuàng)作不沖突，而是互為鏡像、彼此滋養(yǎng)。黑板上的講解是她個人創(chuàng)作的總結(jié)，而創(chuàng)作時對材料的反復(fù)實踐，也讓課堂講授更加生動。

這種螺旋式的循環(huán)，為她今后的藝術(shù)道路奠定了底色。即便如此，她至今仍謙稱自己還在學(xué)習(xí)的路上。她說自己未曾把自己定義為“藝術(shù)家”：“藝術(shù)家”這個詞需要的不只是作品，更是一種全方位的修養(yǎng)和責(zé)任。她依然是那個在探索中成長的藝術(shù)工作者。

“材料會說話”

工作之余，藝術(shù)道路并未停止探索。為了拓寬視野，王柯踏出美術(shù)學(xué)院校園，開始跨界學(xué)習(xí)。瓊臺師范學(xué)院提供訪學(xué)名額，要求老師嘗試跨專業(yè)。她選擇了國內(nèi)頂尖的北京服裝學(xué)院進(jìn)修服裝設(shè)計。一年下來，材料與形式的關(guān)系對她而言有了更深體悟：藝術(shù)與人和場域有更為密切的聯(lián)系。返回工作崗位后，她開始了長達(dá)10年的服裝設(shè)計教學(xué)，這段教學(xué)經(jīng)歷讓她積累了豐富的圖案、結(jié)構(gòu)與審美理解，也為后來將各種面料與圖案運(yùn)用于畫作打下基礎(chǔ)。

2016年，她又踏上歐洲藝術(shù)圣地——佛羅倫薩。博物館里的藝術(shù)作品讓她震驚：在那兒，繪畫不再局限于油布與畫筆。她看到藝術(shù)家用碎花床單當(dāng)畫布、透明亞克力覆蓋其上，觀者走動時光線變幻，作品閃爍生輝。剎那間，她豁然開朗：原來繪畫還可以這樣玩！這一刻，她第一次體會到材料本身能“發(fā)聲”的魔力。

從此，她開始讓材料自己講故事，將創(chuàng)作與生活經(jīng)驗、文化記憶結(jié)合。

從來到海南，她就深切感受到這片島嶼所蘊(yùn)藏的獨(dú)特文化。王柯對黎族文化有著特殊情感，黎錦的紋樣既獨(dú)特又富有節(jié)奏感。她想：“何不將這些民族元素融入我的創(chuàng)作？”研究生畢業(yè)展，她便以此為靈感大膽嘗試。系列作品《纏繞》就是例證：底層鋪陳黎錦圖案，畫面人物身上編織著五顏六色的繩索結(jié)構(gòu)，靈感正來自黎族服飾飽和的色彩關(guān)系。王柯說，從那一刻開始，她的繪畫徹底跳出了“學(xué)院式規(guī)范”，走向了更貼近生活的自由表達(dá)。導(dǎo)師梁宏理的鼓勵也為她注入信心，他說：“如果這是你當(dāng)下最想表達(dá)的，就盡全力去做。”這句話成了她勇氣的源泉，驅(qū)使她不斷前行。

今年11月7日，捷報傳來，她的新作《璀璨黎錦薈新章》入圍“中國美協(xié)藝委會屆展系列——第二屆壁畫作品展覽”。作品取材黎族題材、融入海南黎錦元素——“黎錦”代表海南傳統(tǒng)文化，是這片土地的肌理，“薈新章”寓意海南自貿(mào)港封關(guān)運(yùn)作發(fā)展新篇章。這幅作品畫面色彩豐富、飽滿且通透，充滿光感與生命力。她在底層使用了中國畫中的潑墨、潑彩方法，結(jié)合西方寫實繪畫的表現(xiàn)方式。右側(cè)人物的描繪是典型的油畫技法，而左側(cè)模特的部分，則更接近油畫與中國傳統(tǒng)潑墨潑彩技法實驗的綜合表達(dá)。這幅作品延續(xù)了王柯之前的綜合材料方向，也把海南本地的民族文化融入得更深。黎族織錦的華美，海南島嶼的獨(dú)特，蘊(yùn)藏著椰風(fēng)海韻的熱帶風(fēng)情，海洋的富饒，孕育這無限生機(jī)與蔚藍(lán)寶藏，都潛移默化地在畫面里。正如她所說，“這幅畫的主題反映了我此刻的狀態(tài)：既扎根于傳統(tǒng)，又面向當(dāng)代；既延續(xù)文化記憶，又追求創(chuàng)新與重生”。這幅新作不僅是技術(shù)與觀念的突破，也凝聚了她近二十年來在海南生活、教學(xué)、創(chuàng)作的全部感受。

在多重角色間修煉心性

科研與教學(xué)讓她收獲榮譽(yù)與滿足，家庭身份同樣沉甸甸。今年，王柯不再像以往那樣執(zhí)教課堂，而是全職掛職在海南自貿(mào)港口岸建設(shè)的封關(guān)運(yùn)作專班。初入這個新領(lǐng)域，她坦言自己幾乎聽不懂專業(yè)術(shù)語。當(dāng)同事問起專業(yè)時，她回答“學(xué)畫畫的”，領(lǐng)導(dǎo)投來驚訝的表情，她卻坦然道：“那就是我的專業(yè)、我的根。”相比畫室的寂靜，這里的“戰(zhàn)場”充滿挑戰(zhàn)：項目方案需要與時間賽跑，她也在實踐中將創(chuàng)意與計劃巧妙融合。

即便工作繁忙，藝術(shù)的思考未曾停歇。王柯坦言，自從完成《璀璨黎錦繪新章》后，她的創(chuàng)作幾乎處于暫停狀態(tài)，所有精力都投在工作上。她卻不認(rèn)同停滯就是終結(jié)，“只要還在觀察、還在思考，創(chuàng)作的種子就在心里生長”。

與此同時，孩子的成長需求也考驗著她的精力分配。12歲的兒子正值青春期，情緒多變、自我意識增強(qiáng)。面對成績的起落，她陷入兩難：是該高興還是該批評？最后，她選擇沉默，因為她清楚自己對他的陪伴太少。反思之間，她意識到興趣才是教育的核心：兒子傾向理科，對邏輯與數(shù)字感興趣，她便讓他自由選擇，不再強(qiáng)迫他畫畫。

生活就像被切成了幾份：事業(yè)、家庭、孩子，每一塊都壓得她喘不過氣。哪怕如此，她仍在心里為自己留一隅：偶爾偷半小時去畫室坐一坐，看看材料，隨手調(diào)個色，那短暫的安靜時光，就是她與自己對話的機(jī)會。畫室就像避風(fēng)港——有時獨(dú)自創(chuàng)作，有時與志同道合的朋友交流，塵囂被隔絕在門外。

總結(jié)過往，她反復(fù)提到兩個關(guān)鍵詞：“回歸”和“根性”。她認(rèn)為，無論是從教學(xué)到行政、從服裝到繪畫、從技法到觀念，每一步都在回歸——回歸自我、回歸內(nèi)心。而“根性”則是她要守護(hù)的東西——一個藝術(shù)家必須有自己的文化坐標(biāo)和精神源點。對她來說，藝術(shù)創(chuàng)作不僅是技巧的積累，更是心性的修煉、文化的沉淀，是不斷尋找“藝術(shù)的根與魂”的歷程。

如今，王柯將更多精力奉獻(xiàn)給海南自貿(mào)港建設(shè)這一歷史使命。因為繪畫《璀璨黎錦薈新章》，她甚至患上肩周炎，一度不得不暫時擱下畫筆。但她深信，創(chuàng)作的力量并未消逝，埋在心底的種子終將破土，只待適宜的季節(jié)再次綻放。

她期待著那一天：當(dāng)港口封關(guān)工程結(jié)束，她或許能重返畫布，重回那個真正屬于自己的世界。在新的篇章開啟之前，她依舊是教師、創(chuàng)作者、母親，更始終是那個在多重身份中來回穿梭、執(zhí)著于內(nèi)心的藝術(shù)靈魂。

對話王柯：

現(xiàn)代青年：你覺得現(xiàn)在你的作品有沒有形成一種屬于自己的風(fēng)格？比如那種一看到就能認(rèn)出的“王柯式”特征？

王柯：我覺得現(xiàn)在的階段，應(yīng)該可以說是“由無形到有形”的過程吧。我的創(chuàng)作一直處在不斷摸索中——尤其是在材料的運(yùn)用上，我一直在想怎么讓它更自然、更有語言性。風(fēng)格這個東西不是刻意去營造的，而是在長期創(chuàng)作、思考與積累中慢慢顯現(xiàn)出來的。

所以，如果硬要說“風(fēng)格”，我覺得它不是某種固定的形式，而是一種自然沉淀出來的痕跡——它有生活的質(zhì)感，有思想的延續(xù)，也有材料的溫度。

現(xiàn)代青年：那你從油畫到服裝設(shè)計，再到綜合材料繪畫，這樣的跨界過程，你覺得它更像是一種“延伸”還是一種“重生”？

王柯：我更傾向于說，這是“積累”。藝術(shù)之間其實是相通的，不管是繪畫還是服裝，它們表達(dá)的核心都是形式與情感，只是表現(xiàn)媒介不一樣。

比如，在服裝設(shè)計中，你需要考慮色彩、結(jié)構(gòu)、圖案之間的關(guān)系；在繪畫中，這些依然存在，只不過轉(zhuǎn)化成了畫面中的構(gòu)成與肌理。兩者之間并不是割裂的，而是互相滋養(yǎng)的。

我一直覺得，藝術(shù)的邊界是流動的。比如我們穿的T恤，為什么不能是一件繪畫？繪畫作品上為什么不能出現(xiàn)服裝里的圖案元素？它們完全可以互相滲透。

所以，對我來說，這個過程不是重生，而是一種“內(nèi)在的積累”——每一個階段都在為下一個階段提供養(yǎng)分。我的藝術(shù)觀念、材料實踐和生活體驗，其實都是一條延展的線，不斷疊加，最終匯成了現(xiàn)在的我。

現(xiàn)代青年：你在文章里提到“回歸”——既有回歸故鄉(xiāng)，也有回歸內(nèi)心。那你覺得，這個“歸”到底意味著什么？

王柯：對我來說，“回歸”更像是一種狀態(tài)——是想做自己真正想做的事情，想用最真實的方式去表達(dá)自己。

我覺得人在不同階段都會有“被帶走”的時候，比如被工作、被社會角色、被外部的節(jié)奏帶走。但在某個時刻，你又會突然意識到自己想回到那個最初的起點——那個單純地因為熱愛而畫畫、因為好奇而去探索的自己。

現(xiàn)在我在掛職鍛煉，也在接觸完全不同領(lǐng)域的工作和知識。這樣的經(jīng)歷反而讓我更清楚地認(rèn)識到，回歸不是退回去，而是帶著所有的經(jīng)歷重新審視自己。你會在學(xué)習(xí)、探索、挑戰(zhàn)的過程中，慢慢弄明白：我真正想要的是什么？我為什么而創(chuàng)作？

有些問題別人可以給你建議，但答案永遠(yuǎn)要靠自己去體驗。只有當(dāng)你經(jīng)歷了困惑、嘗試、甚至偏離之后，再回到內(nèi)心，你才會找到那種“穩(wěn)”的感覺。

所以對我來說，回歸其實是回到一種心的秩序。它不是逃避，而是清醒地面對自己，并堅持去做那件無論環(huán)境怎樣都不會放下的事。

現(xiàn)代青年：我注意到你現(xiàn)在是海南省女畫家協(xié)會的副主席兼秘書長。那在海南這片土地上，你會不會更加關(guān)注女性藝術(shù)家的表達(dá)？

王柯：是的，我在海南差不多生活了快二十年。除了是海南省美術(shù)家協(xié)會的理事外，也在前兩年擔(dān)任了海南省女畫家協(xié)會的副主席兼秘書長。這個職務(wù)的初衷其實很明確——更多是一種服務(wù)與責(zé)任。

海南的女性藝術(shù)家群體其實很活躍，有專業(yè)院校出身的，也有很多是業(yè)余創(chuàng)作者。女畫家協(xié)會提供了一個很重要的平臺，讓這批有熱情、有表達(dá)欲望的女性藝術(shù)工作者可以互相認(rèn)識、交流、展示作品。我的角色更多像是一個“組織者”和“連接者”，通過平臺去推薦優(yōu)秀的藝術(shù)家、推廣她們的作品，讓更多人看到海南女性藝術(shù)的能量與創(chuàng)造力。

現(xiàn)代青年：那在這個過程中，你覺得女性藝術(shù)家和男性藝術(shù)家相比，有什么不同？我們常常提到女性藝術(shù)家容易被“標(biāo)簽化”，你怎么看？

王柯：我覺得“女性藝術(shù)家被標(biāo)簽化”這個話題，其實有點像一個偽命題。藝術(shù)從來不是性別的較量。確實，藝術(shù)體系長期以來男性居多，但這并不意味著女性的聲音被削弱。現(xiàn)在很多當(dāng)代女性藝術(shù)家都非常優(yōu)秀，她們的作品和思考早已超越了性別的范疇。

比如說胡明哲、楊洋、閆平、喻紅等等，她們在綜合材料繪畫和油畫領(lǐng)域都很有影響力。她們證明了一件事——女性的藝術(shù)表達(dá)，是一種獨(dú)立的精神語言。

當(dāng)然，女性的視角確實獨(dú)特。因為我們的社會身份是多重的：女兒、母親、妻子、教師、藝術(shù)家……這些身份的疊加讓女性在表達(dá)上更加細(xì)膩、感性，也更關(guān)注情感與生命的經(jīng)驗。比如很多女性藝術(shù)家的作品會出現(xiàn)“母與子”的主題，這種溫柔與包容的力量，在男性藝術(shù)中就相對少見。

現(xiàn)代青年：那在你的創(chuàng)作中，也會有這種女性視角的表達(dá)嗎？比如對身體、感知、心理狀態(tài)的探索？

王柯：有的。我研究生畢業(yè)時的一個作品其實就是這樣的表達(dá)。它是一幅頭部肖像，但沒有眼睛。那時候我正處在人生一個比較迷茫的階段——對工作、對未來方向都有很多困惑。畫面中缺失的“眼睛”，其實象征著一種“看不清的狀態(tài)”。那既是一種自我隱喻，也是一種情緒的映射。

我在那段時間里，也畫了很多以女性形象為主的作品。她們并不是“某個人”，而更像是我對自身、對女性內(nèi)在力量的一種探索。我通過畫她們，去理解自己的感受，也去理解女性如何在社會和藝術(shù)中尋找屬于自己的位置。

對我而言，女性藝術(shù)不是一種標(biāo)簽，而是一種“更貼近生命”的方式。她既柔軟，也堅韌，她可以在沉默中表達(dá)，也可以在色彩里發(fā)聲。

現(xiàn)代青年：你之前提到自己18歲之前在甘肅長大，現(xiàn)在又在海南生活了將近二十年。很多藝術(shù)家的創(chuàng)作離不開“故鄉(xiāng)”這個根。你覺得，藝術(shù)家需要故鄉(xiāng)嗎？

王柯：需要的。故鄉(xiāng)這個概念，對藝術(shù)家來說是一種情感的底色和精神來源。甘肅是我出生、成長的地方，是我生命里最初的土壤。那里的土地、空氣、色調(diào)，包括我對世界的最初感知，都來自那里。

但真正理解“所在之地”的意義，是在更長的生命維度里慢慢形成的。現(xiàn)在我在海南已經(jīng)生活了快二十年，這里也成了我的第二故鄉(xiāng)。相比童年記憶，海南是我作為一個獨(dú)立個體成長、學(xué)習(xí)、創(chuàng)作、思考的地方——它見證了我成為“我”的過程。

所以如果你說創(chuàng)作中的“回歸”，它不只是回家鄉(xiāng)那種地理上的返回，更是對心靈、對生命記憶的一種回望。我在本科畢業(yè)創(chuàng)作時曾畫過甘肅的農(nóng)民，那是我對出生土地的回應(yīng)。而這幾年，你能看到我作品里更多關(guān)于海南的內(nèi)容，那也是一種歸根，只不過是第二重根。