兒童“影制書”的創新路徑與價值思考

【摘 要】兒童“影制書”作為一種基于兒童電影IP、深度融合出版形態的創新產品類型，正逐漸成為兒童內容產業的重要發展方向。其在開發路徑上有“逆向改編”與“正向開發”并存的動態交互模式，在產品形態上有電影連環畫、故事改編、知識拓展、藝術設定、互動體驗、世界觀拓展六大類，從敘事重構、教育轉化、產品矩陣與產業協同四個維度推動著出版產業的融合創新。隨著技術的不斷創新，兒童“影制書”將為兒童內容產業的跨媒介融合與生態化發展提供理論參考與實踐范式。

【關" 鍵" 詞】兒童電影；兒童圖書；“影制書”；IP開發

【作者單位】高榕，上海大學上海電影學院；潘璋敏，上海大學上海電影學院。

【基金項目】國家社科基金重大項目“百年中國兒童文學分體史研究”（23amp;ZD289）階段性成果。

【中圖分類號】G239.26 【文獻標志碼】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2025.10.013

新中國成立以來，童書出版經歷了從主題單一、形態固定到多元融合的演變過程，童書出版主題、形態和傳播方式趨向多元［1］。在此背景下，一種基于兒童電影制作流程、深度融合出版形態的創新模式——“影制書”應運而生。兒童“影制書”是指在將兒童電影截圖、配文制作成連環畫圖書的基礎上，在兒童電影項目的策劃、制作或完成階段，有目的地策劃、設計并生產與之深度融合的圖書產品。兒童動畫電影與真人出演的兒童電影均是開發兒童“影制書”的重要源文本。現有的兒童“影制書”涵蓋故事繪本、互動書、知識拓展書等類型，不僅延長了兒童電影IP的生命周期，豐富了其文化內涵，還拓展了其教育功能，優化了讀者的消費體驗，持續推動圖書出版與影視產業的深度融合與協同發展，為新世紀童書出版提供了一種新的生產方式。

一、兒童“影制書”的開發模式與類型體系

兒童“影制書”目前已形成清晰的開發模式并發展出多元的類型體系，從根本上重塑了電影與出版產業融合發展的傳統范式，其“逆向改編”與“正向開發”的雙重開發路徑構建起IP在不同媒介間流動、增值與反哺的良性生態。從電影連環畫、故事改編、知識拓展到藝術設定、互動體驗乃至世界觀拓展等多種類型的涌現，“影制書”充分地滿足了不同消費群體的細分需求，不僅反映了其在內容形態與功能定位上的不斷深化，也體現其從電影衍生品逐漸走向獨立出版形態的演進趨勢。

1．“逆向改編”與“正向開發”的雙重開發路徑

從IP源流與開發順序來看，“影制書”主要可分為“逆向改編”“正向開發”兩種路徑。

“逆向改編”是先將圖書改編為電影，再基于電影品牌影響力開發新型圖書產品的模式。該類路徑依托原著文本與電影影響力的雙重加持，實現跨媒介敘事的多輪增值與用戶圈層的擴展。J.K.羅琳的“哈利·波特”系列小說被成功改編為全球矚目的電影系列后，就催生了大量基于電影視覺形象與世界觀打造的圖書。如由人民文學出版社引進美國學樂圖書公司出版的“哈利·波特電影角色書”、由人民郵電出版社引進英國布萊恩·西布利（Brian Sibley）的《哈利·波特：電影魔法書》、大英圖書館結合館藏文物出版的《哈利·波特：魔法史之旅》等。這些圖書雖然源于原著，但不再是原著小說的簡單再版，而是深度融合電影視覺元素、幕后花絮等擴展內容的“影制書”，構成了從“書”到“影”再反哺于“書”的閉環生態。

“正向開發”路徑則指以原創電影為可增殖的元文本［2］，直接規劃并開發兒童“影制書”產品的模式。此類路徑強調對電影視聽語言進行創造性的出版轉化，更具內容原生性與媒介跨越性，可被理解為從“影”到“書”的正向開發。如《兔俠傳奇：電影連環畫》《大耳朵圖圖之美食狂想曲》等基于影片改編的傳統連環畫，都是直接以電影文本為素材開發的連環畫圖書產品。與此同時，當下大量的國產原創動畫IP亦在通過“正向開發”創造屬于自身的“影制書”生態。以“熊出沒”系列為例，該IP源自華強方特（深圳）動漫有限公司創作的動畫劇集《熊出沒》，以及以此為基礎開發的一系列動畫大電影（如《熊出沒·雪嶺熊風》《熊出沒·重返地球》等）。基于“兒童電影+圖書”的影視IP，版權方進一步開發了《熊出沒·狂野大陸：識字樂翻天》《熊出沒·原始時代：拼音認讀故事》《熊出沒·小小世界奇幻冒險連環畫：光頭強的修理鋪》等兒童圖書，不僅完全基于動畫與電影的原創內容進行二次原創拓展，而且實現了從一個IP到多種圖書的裂變擴散。

毋庸置疑，“書—影—書”的逆向路徑與“影—書”的正向路徑共同形成了“影制書”開發的生態閉環系統：優質的兒童影視IP為開發兒童“影制書”產品提供流量入口與內容基礎，優質的“影制書”又通過深化敘事、維持熱度和培養深度用戶進一步反哺電影。IP價值在不同的媒介間持續流動與增值，實現了跨媒介敘事生態的共建與共贏。

2．兒童“影制書”的六大主要類型及其特征

依據內容形態、功能定位及創新程度，兒童“影制書”可細分為六個大類。

第一類為電影連環畫類。電影連環畫作為兒童“影制書”中歷時最長的形式，具有獨特的當代價值。如《紀念抗日戰爭勝利70周年：抗日烽火篇·雞毛信》《中國紅色教育電影連環畫叢書：小兵張嘎》等電影連環畫，作為特定時代的文化記憶載體，被視作將電影與圖書相結合而產生的一種藝術圖書［3］，具有極大的收藏價值。傳統電影連環畫以電影靜幀畫面為核心，配以原始臺詞或簡要敘述，最大限度地保持了電影原貌，內容有高度的忠實性。相較于其他類型的兒童“影制書”，電影連環畫的創作門檻和制作成本較低。21世紀以來的兒童電影連環畫為了增強閱讀的流暢性和趣味性，主動打破傳統的“一圖一文”模式，開始采用漫畫格式、氣泡對話框等現代視覺敘事手法，《大耳朵圖圖之美食狂想曲》《熊出沒·變形記：大電影連環畫》《賽爾號大電影6·圣者無敵：電影連環畫》等都進行了漫畫式創新。這些連環畫本質上依舊是對電影內容的“平移”而非“轉化”，僅僅是載體變化，未有內容增值，缺乏基于圖書媒介特性的創造性改編。因此，電影連環畫類的兒童“影制書”不能很好地滿足當代家長對兒童讀物寓教于樂的核心訴求。同時，靜態畫面質量受限于原電影分辨率，且連續靜幀無法再現電影的動態美感，閱讀體驗與原片相比有較大折損。在當今豐富多元的兒童圖書市場中，此類產品因功能單一、缺乏創新，對兒童和家長的吸引力遠不如其他類型的“影制書”。

第二類為故事改編類。故事改編類“影制書”是當前兒童“影制書”市場中較常見和成熟的產品形態，不同于簡單的畫面截取，此類圖書基于電影劇本進行精心改編和重組，文字敘述充分考慮兒童讀者的閱讀理解能力（標注拼音等），通過出版媒介的再創作實現了從銀幕到書頁的有效轉化。如“熊出沒大電影十周年珍藏版”系列電影繪本就采用了高清影片抓幀作為圖像基礎，確保成書的視覺美感，使用16開的大開本、加厚的紙張和高品質的印刷，保證成書的質感與耐讀性。同時，該系列繪本針對兒童讀者進行定向的文本編創，其文本語言明顯比電影對話可讀性更強，更便于兒童理解。作為當前兒童“影制書”中最為穩健和成熟的模式，故事改編類圖書實現了電影內容向圖書媒介的轉化與優化。然而為了在IP推廣、閱讀過渡和商業回報上取得平衡，它常陷入一種“安全卻保守、摒棄創造性”的困境。如何在保證商業效益的基礎上融入更多的藝術創造性、互動設計教育性，從優秀的衍生品進化為獨立的經典讀物，是故事改編類“影制書”亟待解決的問題。

第三類為知識拓展類。知識維度是考量和檢驗童書價值的一個重要指標［4］。知識拓展類“影制書”代表影書融合模式中教育功能深度開發的進階形態，它能夠跳出單純講述電影故事的框架，將娛樂IP轉化為系統性的知識載體，實現從娛樂消費到知識探索的價值躍升，引領教育出版與娛樂產業融合的新方向，為傳統教育出版提供內容創新與用戶吸引的新思路。此類產品將教育目標從隱性轉化為顯性，以構建系統性的知識體系作為核心賣點。譬如“瘋狂動物城全明星檔案”系列“影制書”以電影角色為切入點，延伸出涵蓋36種動物習性、8大百科專題的完整科普框架，實現了娛樂與教育的深度嫁接。又如“迪士尼經典動畫英文電影故事”系列圖書，詳解人教版小學英語知識點，直接對接學校教育課程，為家長提供課外補充教材的選擇，從而增強產品的實用性和購買吸引力。此類“影制書”往往充分利用現代出版技術，通過掃碼聽讀等方式，將紙質書與音頻內容結合，支持讀者完成多媒介融合學習，滿足讀者多感官的學習需求。但此類“影制書”需要專業領域知識支持（如動物學、語言學等專家參與編撰），制作成本遠高于簡單的情節改編類圖書，對出版方的專業資源和資金投入要求較高。

第四類為藝術設定類。藝術設定類“影制書”是影書融合模式中的高端形態，它常對電影創作過程進行深度揭秘，并且通過高質量的印刷和裝幀設計，將電影制作的幕后轉化為可供鑒賞、研究和收藏的出版內容，實現從娛樂消費到藝術鑒賞的價值升華。比如《浪浪山小妖怪：電影美術設定集》不僅展示美術設計成稿，還包含“未公開廢稿、動態分鏡等美術資料”，詳細呈現電影從概念萌芽到最終成型的創作歷程，包括“角色比例圖、色彩美學解析”等專業內容，為讀者展示電影制作的幕后洞察。又如《哪吒之魔童鬧海藝術設定集》采用精裝大開本、特種紙張和高級印刷工藝，使其超越普通衍生品的范疇，滿足了不限于兒童的核心粉絲的收藏需求，成為具有獨立藝術價值的出版物。但由于其較強的專業性和較多的深度內容，這類圖書主要面向專業人群和核心粉絲，普通兒童讀者可能難以理解其中的專業術語和創作細節，因此市場覆蓋面相對有限。與此同時，其制作成本高昂導致定價較高，這在一定程度上也限制了藝術設定類“影制書”的普及度，降低了消費者的購買意愿。

第五類為互動體驗類。互動體驗類“影制書”代表了影書融合模式中技術創新與用戶體驗設計的尖端形態，它通過將圖書的物理特性與兒童電影IP內容深度結合，突破了傳統圖書的視覺單一性，創造了全新的多感官沉浸式閱讀體驗。例如，《哈利·波特解析道具設定》通過觸摸材質設計，讓讀者感受不同魔法衣物的質感。除了基礎的感官刺激，互動體驗類“影制書”還能巧妙地將教育目標嵌入游戲機制中，通過任務驅動型設計促進兒童主動探索，讓兒童在“發現—探索—反饋”的循環中自然習得知識。《賽車總動員：汽車博物館》設置150多個翻翻機關，每個機關背后都隱藏著汽車知識，兒童讀者在“翻機關”的過程中形成了對汽車文化的濃厚興趣和基礎認知。《浪浪山小妖怪：奇趣貼紙書》允許兒童通過改變貼紙的位置重新安排場景和敘事，引導兒童讀者基于內容進行簡單的“二次創作”，以此培養兒童的敘事能力和空間思維。這些圖書都體現了詹金斯“參與式文化”的理念［5］，將讀者從被動接收者轉變為主動創作者。目前，業界普遍認為互動體驗類“影制書”在教育創新和出版轉型方面具有開創性意義，它重新定義了閱讀的內涵與外延，為特殊教育需求提供了創新的解決方案，其不僅是親子關系構建的優質媒介，還推動出版與玩具產業的跨界融合，開創了“玩具書”這一新品類。然而互動體驗類“影制書”也不得不面對一系列的現實問題，如過度強調互動形式導致內容深度不足、年齡適配范圍具有局限性、復雜機關操作需要成人輔助、制作成本與售價高昂、耐用性與使用壽命不足、實際使用場景受限等。

第六類為世界觀拓展類。世界觀拓展類“影制書”不再滿足于復述或改編影視IP的原有故事，而是致力于挖掘和擴展IP的宇宙觀架構，通過前傳、后傳、外傳等一系列形式的圖書產品，為受眾提供更加豐富立體的敘事體驗，提高IP的文化深度并增加粉絲黏性，實現IP的內驅循環與價值增長。“哈利·波特”IP下的系列拓展類圖書是這一領域當之無愧的佼佼者。《神奇動物在哪里》將敘事焦點從哈利·波特的冒險故事轉移到魔法世界的生物體系構建，對哈利·波特在霍格沃茨魔法學校的指定教材進行“教科書式”的拓展寫作，詳細介紹魔法生物的習性、危險等級和管理要求，為魔法世界打下深厚的生態學基礎。《神奇的魁地奇球》則對魁地奇比賽的規則、歷史、球隊進行詳細拓展，使這一僅在電影中作為背景存在的運動發展成具有完整規則和文化意義的符號系統，增強了魔法世界的真實感。隨著“哪吒”系列電影的熱映，本土的“哪吒宇宙”也已初見雛形。《敖丙傳》作為“哪吒”IP的首部外傳，講述了敖丙與哪吒相遇前的故事，不僅豐富了角色背景，還揭示了龍族與天庭的歷史恩怨，為“哪吒”系列電影構建了更復雜的歷史維度和社會結構。然而此類內容拓展需要深厚的文學功底和架構能力，創作者必須在完全理解原有IP精神內核的基礎上具備創新性思維，并且理解相應內容，拓展IP構建的合法性邊界。

二、兒童“影制書”的創新路徑

在媒介融合與兒童內容消費升級的雙重驅動下，兒童“影制書”正逐步突破傳統衍生出版的框架，呈現多維度的創新態勢。其創新路徑不僅體現在技術應用與形態設計層面，還深入到敘事方式、教育融合及產業模式等維度，逐步構建起一套系統化的內容再生產機制。

1． 敘事創新：從線性復制到互文性重構

傳統影視衍生圖書，如過去的以兒童為主要受眾的電影連環畫，大多遵循“線性復制”路徑，即對電影畫面進行截取并按順序排列，輔以臺詞或簡單敘述，其功能僅限于劇情復述。而創新性“影制書”的核心在于實現了互文性重構［6］。它不再滿足于講述同一個故事，而是與電影本體建立起深層次的對話關系，通過視角轉換、時空延展與符號深耕，共同構建一個更豐盈的故事世界。此時，視角轉換與敘事焦點位移、時空延展與世界構建、符號復用與意義增值成為重要方法。《敖丙傳》即通過視角轉換與敘事焦點位移，將敘事焦點從主角哪吒轉移到配角敖丙身上，詳盡描繪其出身、家族壓力與內心掙扎。這種視角轉換不僅豐富了角色弧光，還深化了電影關于命運與偏見的主題。“哈利·波特”系列衍生的《神奇動物在哪里》等書籍則跳出了主線故事的時間線，進行了時空延展與世界構建，轉而深度描繪魔法世界的歷史、生物物種和運行規則，極大地增強了IP的真實感并提高了文化厚度，為后續的衍生作品開發（如“神奇動物”電影系列）打下了堅實的基礎。《浪浪山小妖怪：電影美術設定集》復用了電影中的角色造型、場景設計圖，通過集合、排版并配以創作闡釋，使得以上符號從敘事元素轉變為可供審美、研究與收藏的藝術對象，通過符號的復用實現了意義增值。

2． 教育創新：從娛樂浸潤到系統賦能

兒童“影制書”突破了電影作為娛樂媒介的教育局限性，通過知識的結構化呈現、多感官互動與體驗式學習、分級閱讀體系的精準嵌入，將瞬時的情感體驗轉化為可反復進行的有目標的認知建構過程，實現了從娛樂浸潤到系統賦能的教育創新。面對電影中碎片化、背景化的知識元素，兒童“影制書”對其進行系統化、結構化的提煉、整理與闡述。以“瘋狂動物城·百科手工書”系列為例，它將電影中出現的動物角色按照物種、習性、棲息地等科學分類進行編排，將娛樂消費轉化為一次有趣的動物知識學習之旅。

兒童“影制書”還為兒童提供可操作、可交互的學習材料。《賽車總動員：汽車博物館》《浪浪山小妖怪：奇趣貼紙書》《熊出沒·3D趣拼插游戲大對決：植樹大聯盟》等互動類兒童“影制書”，通過立體機關、貼紙、手工模型等設計，將閱讀轉化為一種具身體驗。兒童在翻、拼、貼、玩的過程中，實現了從傳統圖書“被動觀看”到互動圖書“主動探索”的根本性轉變，不僅加深了兒童對故事的理解，還鍛煉了兒童的手眼協調、邏輯思維和解決問題能力。

針對兒童認知發展的階段性差異，出版社可以在“影制書”中積極融入基于認知理論的分級閱讀理念，從而實現內容的精準適配，以此確保閱讀的有效性。上海美術電影制片廠與海豚出版社合作推出的《寶蓮燈》《哪吒鬧海》《葫蘆兄弟》等圖書就采用了北京大學與人民教育出版社聯合研發的BR兒童分級閱讀系統，構建了覆蓋6—9歲兒童的三階閱讀階梯，為不同識字量和理解能力的兒童提供不同文字難度和主題深度的圖書，讓每個兒童都能獲得“跳一跳，夠得著”的閱讀體驗。

3． 產品創新：從單一形態到矩陣化開發

兒童“影制書”打破了傳統、單一的故事書形態，圍繞一個核心IP構建起分層化、多元化、功能互補的圖書產品矩陣，以覆蓋不同年齡、不同興趣、不同消費需求的用戶群體，為兒童圖書創新提供了有益鏡鑒。

在縱向梯度上，兒童“影制書”主要按照年齡與認知進行分級，讓產品線依據讀者年齡進行縱向深化。針對低幼兒童，出版社可推出以觸摸、發聲、簡單操作為主的紙板書、游戲書；針對學齡兒童，出版社可開發故事繪本、橋梁書和科普百科；針對青少年和成人粉絲，出版社可推出精裝藝術設定集、幕后制作手記等深度內容。這種布局確保了IP生命周期的最大化，可精確匹配不同年齡與認知層級讀者的需求。

在橫向拓展上，兒童“影制書”可按功能與興趣進行分區歸類，如娛樂導向（故事書、漫畫書）、教育導向（識字書、百科書）、收藏導向（限量版設定集、手稿復刻）、互動導向（貼紙書、解謎書）的圖書產品被有機地統合在同一個IP之下，讀者可以根據自身需求選擇相應的圖書產品，從而形成對IP的多維度、深層次消費。

4． 協同創新：從后期衍生到早期共創

兒童“影制書”想要獲得成功，根本在于變革產業協作模式。出版社需打破電影上映后再考慮出書的傳統衍生模式，開創早期介入、跨域協作的融合共創機制。在電影項目的策劃或劇本開發階段，出版社需要與編劇、導演、美術設計等主創團隊規劃圖書產品的開發藍圖。這意味著圖書的內容挖掘點、互動設計靈感可從一開始就被納入考量，確保圖書內容與電影內核的高度一致性，以及內容開發的深度和獨創性。一個“影制書”項目的成功，依賴于一個融合了電影創意人才（保證IP調性）、兒童文學作家（負責語言與敘事適配）、教育家與心理學家（負責內容適齡性）、優秀出版策劃與設計師（負責形態創新與市場把握）的跨領域團隊。這種協作能激發創意碰撞，確保最終產品既是“電影的”，又是“圖書的”，充分發揮了跨媒介協同的乘法效應。

綜上所述，兒童“影制書”的創新是一條貫穿內容、功能、產品與機制的系統性工程。它通過敘事上的互文性重構、教育上的系統化賦能、產品上的矩陣化開發和產業上的早期共創機制，徹底超越了傳統衍生品的邏輯，為兒童內容IP的價值升維與長效運營提供了堅實的路徑支持。

三、兒童“影制書”的價值意義

兒童“影制書”作為一種創新的文化產品形態，其價值遠不止于商業成功的范疇。它深刻影響了兒童內容的創作、傳播與消費模式，對文化傳承、教育實踐、家庭消費和產業升級等維度均產生積極的推動作用，具有多層次、系統性的價值意義。

1． 文化價值：延展IP生命周期與夯實文化厚度

一是對抗文化產品的瞬時性，實現IP的長效運營。電影作為一種大眾文化產品，其院線窗口期和流媒體熱度具有顯著的瞬時性特征，文化影響力往往不能永久持續。兒童“影制書”通過將動態的視聽體驗轉化為靜態、可保存、可反復閱讀的紙質載體，有效地將IP的消費周期從幾個月延長至幾年甚至數十年。例如，上海美術電影制片廠與人民郵電出版社、南方出版社、海豚出版社等合作，為《大鬧天宮》 （1961年版）、《牧笛》（1963年版）等經典兒童電影開發的配套故事書、繪本、藝術集，在電影上映半個多世紀后依然再版成為常銷書，使經典IP的文化生命力得以跨越時間周期持續影響新一代兒童觀眾，實現了文化價值的保值與增值。

二是深化敘事內涵，提升藝術與學術價值。兒童“影制書”，尤其是藝術設定集與幕后制作書，將電影從一種大眾娛樂消費品轉變成可供學術研究和藝術鑒賞的對象。如《浪浪山小妖怪：電影美術設定集》不僅服務于粉絲，還成為動畫專業學生、從業者研究中國動畫美學風格與創作流程的珍貴文獻。這本圖書詳細記錄了《浪浪山小妖怪》從概念草圖、色彩腳本到最終渲染的完整創作鏈，是對中國當代動畫電影創作的一次系統性檔案化保存，為研究中國動畫史積累了重要的第一手資料，賦予了IP深厚的藝術與學術底蘊。

2． 教育價值：契合認知規律與支持全面發展

一是適配階段性認知發展，提供“腳手架”式支持。兒童“影制書”的設計深刻契合了讓·皮亞杰的認知發展理論［7］和維果茨基的最近發展區理論［8］。它通過分級閱讀體系、互動任務設計和知識拓展框，為處于不同發展階段的兒童提供恰如其分的“認知腳手架”：低幼兒童的觸摸書、發聲書刺激其感官發育；學齡兒童的互動游戲書和百科書鍛煉其具體運算能力和邏輯思維；青少年的設定集和世界觀解析書引導其進行抽象思辨和價值探索。這種精準的適配性使閱讀成為一種有效的教育干預手段，支持兒童從感知體驗逐步走向思辨建構。

二是促進多維素養培育，超越單一識字功能。與傳統讀物相比，兒童“影制書”的教育目標更為綜合多元。它不僅在語言習得、知識獲取上作用顯著，還在美學素養（通過高品質藝術畫面）、科學素養（通過科普延伸）、社會情感素養（通過角色共情與價值觀討論）等方面對兒童產生潛移默化的影響。它將教育巧妙地包裹在娛樂形式之下，實現了寓教于樂，有效激發了兒童的內在學習力。

3． 家庭消費價值：緩解教育焦慮與優化消費決策

一是成為平衡娛樂與教育的理想媒介。在當前的教育環境下，家長普遍存在既想尊重孩子的娛樂天性，又擔憂其荒廢時間的焦慮心理。兒童“影制書”以其顯性的教育功能和可靠的內容品質（通常有兒童電影IP和專業出版社雙重背書），成為家長心中有益的娛樂或有趣的學習的理想選擇。它讓家長的購買行為不再是單純的消費，而是一種教育投資和文化資本的傳遞，從而極大地緩解了家庭娛樂消費帶來的焦慮感，優化了家長的消費決策。

二是創造高質量的親子互動場景。許多互動類兒童“影制書”在設計上天然地鼓勵親子共讀，家長陪伴孩子一起操作機關、解答謎題、討論劇情延伸知識，將單向的知識灌輸轉變為雙向、高質量的互動陪伴，將閱讀活動從一項可能的孤獨消費轉變為一項溫暖的共享型家庭儀式。這個過程不僅加強了親子的情感聯結，也讓家長更深入地了解孩子的興趣點和思維模式，從而進行更有效的引導。通過孩子操作機關時的選擇、反應和提問，家長可以直觀地了解孩子的精細動作發展水平、問題解決能力、興趣偏好以及認知特點，這些細微的行為模式為家長實施個性化教育引導提供了依據，使家庭教育更加有的放矢。

4． 產業價值：推動出版轉型與構建融合生態

一是為出版業提供差異化競爭藍海。面對激烈的同質化競爭，兒童“影制書”為傳統出版業開辟了基于IP的差異化競爭新路徑。基于成熟電影IP開發圖書，可以顯著降低市場試錯成本和選題的不確定性。電影IP自帶的龐大用戶基數和市場熱度，為圖書提供了天然的流量入口和品牌信任，大大縮短了市場培育周期。同時，出版環節通過深度的編輯加工、創意設計和跨界技術融合（點讀設備、AR、立體機關等），占據了高附加值的右端，從而獲得更高的利潤溢價，如精裝設定集、限量版互動書等。

二是推動構建早期介入、共創共享的產業協作新生態。兒童“影制書”的成功實踐正在倒逼影視與出版兩大產業打破傳統壁壘，從簡單的版權買賣關系走向“你中有我，我中有你”的深度協同生態。這種以IP為核心的跨領域協作開發機制，能夠最大化地釋放內容潛能，避免資源的無效耗散，代表著文化內容產業未來的發展方向。

兒童“影制書”作為一種新興的跨媒介內容形態，不僅拓展了兒童電影與兒童圖書的傳統邊界，還在敘事方式、教育功能、產品形態與產業協同等維度實現了系統創新。它通過“逆向改編”與“正向開發”的雙向路徑，構建起多層次、多類別的產品體系，將娛樂體驗轉化為具有教育意義的閱讀行為，對不同年齡層的兒童進行語言、審美、邏輯與社會情感等多維素養的培育，并且推動影視與出版從簡單衍生走向協同共創，為傳統出版轉型提供了可行路徑與發展范式。

｜參考文獻｜

［1］譚旭東. 新中國成立70年來童書出版主題、形態與傳播方式的演變［J］. 編輯之友，2019（9）：48-52.

［2］李寧. 增殖的美學：論文藝高峰的文本世界［J］. 中國文藝評論，2021（10）：50-58.

［3］方昭海. 電影連環畫收藏與投資［M］. 杭州：浙江大學出版社，2004.

［4］譚旭東，安娜. 童書出版堅守審美價值的策略探究［J］. 出版廣角，2022（14）：27-30.

［5］JENKINS H，PURUSHOTMA R，WEIGEL M，et al. Confronting the Challenges of Participatory Culture： Media Education for the 21st Century［M］. Cambridge：The MIT Press，2009.

［6］李詩語. 從跨文本改編到跨媒介敘事：互文性視角下的故事世界建構［J］. 北京電影學院學報，2016（6）：26-32.

［7］皮亞杰. 皮亞杰教育論著選［M］. 盧濬，譯. 北京：人民教育出版社，2015.

［8］維果茨基. 維果茨基全集：教育心理學：第6卷［M］. 合肥：安徽教育出版社，2016.