多元藝術形態美美與共的生態景觀

戲劇作為人類文明的瑰寶，以其“以歌舞演故事”的獨特美學形態實現敘事功能。這門藝術最本質的使命在于揭示人性與命運的糾葛與抗爭，特別是對人物深層精神圖譜的構建與呈現。在當代戲劇創作場域中，核心命題已演化為如何以當代人文視角重構傳統戲劇的敘事維度，通過獨具東方美學特質的詩化賦形，實現傳統戲劇的創造性轉化和創新性發展，最終達成與觀眾的精神對話與情感共鳴。

2024年度江西戲劇界緊扣戲劇創作的核心命題，呈現出爆發式創作態勢，形成戲曲、歌劇、話劇、舞劇共生共榮的生態景觀。新創劇目與經典復排交相輝映，構建起傳統與現代交融的藝術坐標系。這些作品在守正創新中形成多維度的審美突破，共同鑄就了當代江西戲劇的精神豐碑。

一、跨越時空展現科技文化與稻作文化

（一）“影響世界的江西”現象級舞劇《天工開物》

宋應星所著《天工開物》是一本記錄中國明代中葉以前古代科學技術的百科全書。舞劇《天工開物》通過“趕考”“大考”“著書”“山河”四個篇章，表現了明代科學家宋應星的著書過程。不僅演繹了他的悲喜人生，更重要的是表現了以《天工開物》為標志的科技文明的亙古價值。作為“影響世界的江西”系列舞臺劇開篇之作，《天工開物》由江西文演集團聯合北京舞蹈學院等多家機構歷時三年打造，這部以中國古代科技典籍為藍本的舞劇，不僅重現了宋應星“貴五谷而賤金玉”的思想理念，更以創新表達激活了傳統文化的當代生命力。

劇情呈現上，主創團隊創造性設置“雙宋應星”角色—青年求索者與暮年著書人穿越時空對話，通過“贈筆”等象征性場景，將士人精神與工匠智慧熔鑄為震撼人心的藝術語言。這種角色設置既忠實于歷史邏輯，又賦予了當代審美價值。

舞臺呈現上，《天工開物》用科技與美學的交響，構建起“大、簡、巧”為基色的“明制美學”體系，串聯起書中的一百二十三幅白描繡像，巨大的書簡屏風，剛勁有力的腿和腳的特寫等，簡約而傳神；當舞者們以身體構筑流動的機械矩陣，配合全息投影展現《冶鑄》等工藝流程時，舞臺動態還原了“乃粒”“乃服”“曲糵”等篇章，觀眾仿佛穿越到明代手工業現場。這種將科技理性轉化為藝術感性的創作實踐，開創了科技題材舞劇的新范式。

在聲音設計層面，該劇采集大量的傳統工藝原聲，將打鐵、拉風箱、稻浪、澆筑、紡織等勞作韻律轉化為音樂母題；在服裝造型上，提取江西仙人洞遺址陶紋元素，以靛藍、赭石為主色調，復原明代“布衣學者”風骨。

總之，舞劇緊扣中國傳統藝術美學，將宋應星的命運與書中科技之美巧妙結合，通過舞臺之美、表情之美、動作之美、服章之美、音樂之美、影像之美和裝置之美，定義了“明制美學”的舞臺呈現。許多觀眾表示，這部舞劇不僅帶來了視覺和聽覺的雙重享受，更讓人深刻感受到了傳統文化與現代藝術的結合。這部作品不僅是一次對歷史的致敬，更是一次對中國古代科學家精神的深刻詮釋。

《天工開物》的成功給予我們多重啟示：科技典籍的藝術轉化需立足當代視角，找到歷史精神與時代訴求的共鳴點；傳統文化傳播要構建“立體化”表達體系，實現從劇場到社交媒體的全場景覆蓋；地方文化品牌建設需要“大文創”思維，將單一藝術作品升級為文化產業鏈。據悉，舞劇《天工開物》在2025年將開啟第二輪全國巡演，并計劃于下半年走出國門，開啟海外巡演。主創團隊正進一步打磨劇本，使之成為向世界展現江西厚重文化的重要名片。

（二）時空穿越的精妙構思：大型贛劇《稻源萬年》喚起稻作文化記憶

2024年9月25日晚，2023年度江西文化藝術基金資助項目、大型贛劇《稻源萬年》，經過劇組全體演職人員數月的精心創排，在萬年縣會展中心舉行首演，為觀眾帶來了一場震撼心靈的文化盛宴。《稻源萬年》由一級編劇舒康復擔任總編劇，中國新銳導演余鳳霞執導，由中共萬年縣委、萬年縣人民政府打造，中共萬年縣委宣傳部、萬年縣文化廣電旅游局指導，萬年縣文工團（贛劇團）、萬年縣文化館負責劇目編排演出。

《稻源萬年》以中華萬年稻作文明為核心敘事線索展開故事。農業科學家萬年醉心水稻研究，某日與戀人王娟共進晚餐時意外觸發時空旋渦，雙雙墜入一萬兩千年前的吊桶環遺址。這場突如其來的穿越將兩位現代人拋入原始社會的生存場域，他們不僅通過考古實證發現史前先民在萬年地區大規模種植水稻的文明密碼，更在與原始部落的深度接觸中，深切體會到先民質樸純粹的情感表達與頑強不屈的生存哲學。在共同抵御自然災害、智斗遠古猛獸的過程中，現代智識與原始智慧碰撞出璀璨火花，締造了跨越時空的生命羈絆。當時空旋渦再度開啟，這對攜帶著文明密碼與生命感悟回歸現實的伴侶，以重燃的生命熱情奔赴稻浪翻滾的田野，續寫屬于新時代的農耕詩篇。

《稻源萬年》最鮮明的創新之處在于，以極具想象力的穿越式敘事架構，解構了歷史敘事與當代語境的時空壁壘，通過雙時空并置的蒙太奇手法，使觀眾在古今對比中深刻感受萬年稻作文化的傳承與發展。劇中人物穿梭于現代與遠古之間，帶領觀眾一同見證水稻從野生到馴化的過程，這種古今交織的敘事模式，不僅豐富了劇情的觀賞性和趣味性，也將史前文明馴化稻種的故事與當代糧食安全議題緊密結合，從史前人類不屈的精神中，映射出當下糧食安全的重要性。

劇中的音樂設計也是一大亮點，在保留弋陽腔原有韻律美的基礎上，融入現代音樂元素，實現了傳統藝術形式與當代審美觀念的有效對接。該劇對白清晰流暢，唱詞富含哲理，配合舞臺設計和服飾造型，營造了一種既有傳統韻味又不失現代氣息的獨特風格。

該劇的創新性更體現在敘事視角的突破。創作者摒棄了宏大敘事，通過科學家的微觀視角凝視文明進程。當萬年顫抖著從獸皮袋子取出野稻谷粒，他與氏族部落首領“彭蠡男”跨越時空的谷種交接，既是物種延續的象征，更暗喻著知識傳承的永恒命題—“稻作文明”不再是博物館里的靜態展品，而成為流淌在民族血脈中的動態記憶。在舞臺美學層面，《稻源萬年》巧妙地將地方文化和民俗風情融入劇情表演當中，如脫胎于“太平跳腳龍燈”的異獸表演，不僅提升了戲劇的文化內涵，也成了推廣地方文化的有效路徑。

二、唱響革命史詩，提煉當代價值

（一）英雄史詩的壯麗交響：原創民族歌劇《八一起義》火爆出圈

原創民族歌劇《八一起義》由江西省委宣傳部、江西省文旅廳、江西省文聯、江西文演集團等單位聯合出品，江西省歌舞劇院及南昌市文化藝術中心創作演出，南昌交響樂團、南昌師范學院音樂舞蹈學院聯合演出，江西文演集團院線進行演出運營。該劇匯聚了總導演黃定山，編劇巖奇、王曉嶺，作曲欒凱，指揮王燕，制作人杜歡，舞美設計周丹林等藝術家組成的創作班底，由石倚潔、杜歡、楊小勇、王麗達等多位歌劇演員領銜主演。該劇目已被列入文化和旅游部“2023—2025舞臺藝術創作行動計劃”、國家藝術基金2024年度大型舞臺劇和作品創作資助項目、江西文化藝術基金2023年度重點項目。

歌劇《八一起義》以“南昌起義”為素材，以恢宏的氣勢和細膩的筆觸，藝術地再現了1927年中國共產黨獨立領導武裝打響反抗國民黨反動派第一槍和創建人民軍隊的重大歷史事件。該劇以嚴謹的歷史態度、豐富多彩的藝術形式，再現了八一起義的歷程，從起義的策劃籌備到激烈的戰斗再到最后的勝利，情節環環緊扣，引人入勝，跌宕起伏的劇情、清晰的情感脈絡將音樂、舞蹈、舞臺布景等元素有機地糅合在一起。這部作品不僅是一部氣勢磅礴的英雄史詩，更是一曲蕩氣回腸的革命贊歌，在音樂、戲劇、舞美等方面都達到了很高的藝術水準。

首先是戲劇結構的精心設計，讓歷史真實與藝術虛構巧妙結合。歌劇《八一起義》在尊重歷史真實的基礎上，進行了合理的藝術虛構，使劇情更加緊湊、人物更加豐滿、沖突更加激烈。全劇以南昌起義為主線，穿插了起義前的準備、起義過程中的激烈戰斗、起義勝利后的歡慶等場景，展現了起義的全過程。同時，劇中也刻畫了周恩來、賀龍、葉挺、朱德等革命領袖的形象，以及普通士兵和群眾的身影，展現了革命領袖的英明決策和革命群眾的英勇斗爭。

其次是音樂創作的突破與創新，達成了史詩性與抒情性的完美融合。據總導演黃定山介紹，新中國成立以來，文學、話劇、京劇、影視等各個藝術門類對該題材都有所呈現，唯獨沒有出現在歌劇舞臺上。對這樣一個大家耳熟能詳的題材，創作者如何以歌劇的形式出新，如何立意，如何觀照當下并深度參與歷史，這正是它的難度所在。歌劇《八一起義》的音樂創作堪稱一大亮點。作曲家將西方歌劇的音樂形式與中國民族音樂元素巧妙融合，創作出既具有時代氣息，又飽含民族韻味的音樂篇章。《八一起義》全劇共有四十一個唱段，男聲獨唱、女聲獨唱，二重唱、三重唱、六重唱、大合唱，或激昂或柔美或深情滿懷，從頭至尾每一個唱段都讓觀眾陶醉其中。尤其是著名男高音石倚潔飾演周恩來的獨唱及其與王麗達扮演鄧穎超的男女對唱十分出彩。同時，作曲家還注重人物形象的塑造和內心世界的刻畫。主要人物都有其特定的音樂主題，通過旋律、節奏、和聲的變化，展現人物性格和情感變化。例如，周恩來的音樂主題莊重沉穩，體現了他作為領導者的智慧和魄力；賀龍的音樂主題豪邁奔放，展現了他作為軍事將領的英勇和果敢；鄧穎超的音樂主題清麗高亢，體現了她作為革命者及領導人親屬這一雙重身份的深情和大義。

第三是舞臺美術的精妙構思。歌劇《八一起義》的舞臺美術設計獨具匠心，將現實主義與浪漫主義風格相結合，營造出逼真的歷史場景和震撼的視覺效果。舞臺布景以南昌城為背景，采用現代聲光電與影音技術相結合，通過寫實的手法再現了當時的城市風貌和戰斗場景。同時，該劇也運用了象征和隱喻的手法，例如用紅色的燈光和旗幟象征革命，用黑暗的色調象征反動勢力，既有大銀幕制造出的恢宏氣勢，也有舞臺布景打造出的美麗田園風光和激烈戰爭場面，增強了戲劇的感染力。

民族歌劇《八一起義》是革命歷史題材歌劇的成功典范，為革命歷史題材歌劇的創作提供了寶貴的經驗。它證明了革命歷史題材歌劇不僅可以真實地再現歷史事件，更可以通過音樂、戲劇、舞美等藝術手段，塑造鮮活的人物形象，展現深刻的思想內涵，從而打動觀眾的心靈，激發觀眾的愛國熱情。這部作品不僅是一部優秀的歌劇作品，更是一部生動的革命歷史教科書。它讓我們銘記歷史，緬懷先烈，繼承和發揚革命傳統，為實現中華民族偉大復興的中國夢而努力奮斗。

（二）一座鎢礦山，火紅革命史：大型原創話劇《鎢金》重磅推出

大型原創話劇《鎢金》由江西省國資委、江西鎢業控股集團有限公司、江西文化演藝發展集團、江西省話劇團聯合出品，自2024年2月初舉行首場內部測試演出獲得好評之后，先后走進宜春、于都等地巡演，演員們全情投入，精湛的表演贏得了觀眾們的陣陣掌聲。話劇《鎢金》充分利用江鎢集團紅色資源，以中華鎢礦公司為背景，講述了以毛澤民為代表的中國共產黨人堅強領導下的工人階級如何為革命事業付出巨大努力，依靠堅硬的“鎢金”—共產黨員，團結帶領廣大礦工克服了一個個困難，戰勝了一股股敵人；并通過鎢砂貿易創造了巨大的財富，支撐了蘇維埃政府的運轉，養育十萬紅軍的故事。

編劇步川在創作闡釋中指出，鎢作為自然界熔點最高的金屬元素，其與不同金屬熔合可形成超強合金的物性特質，被提煉為共產黨人精神品格的物質載體。該劇在嚴格考證歷史文獻的基礎上建構起立體的人物群像譜系，將革命理想主義、信仰堅定性與藝術浪漫性熔鑄于戲劇沖突之中，強化了作品的史詩品格與情感穿透力。舞臺呈現上，主創團隊精準把握崇高性與生活化的平衡點：既展現理想信念的星辰大海，又描摹市井煙火的凡塵百態；既有鐵血斗爭的壯懷激烈，亦見人性溫度的細膩流淌；既彰顯時代精神的中國氣韻，又保留贛南礦區的風土特質。

《鎢金》創造性地實現了鎢礦工業美學、紅色文化基因與革命敘事邏輯的三維交融，通過悲壯與昂揚、莊重與詼諧的藝術辯證法，構建起獨具特色的戲劇張力場。該劇塑造了毛澤民這一人物，在1930年代贛南蘇區時期身兼中華蘇維埃國家銀行行長、閩贛省財政部部長、國家外貿總局局長等要職，統管金融、貿易、工礦等經濟命脈，同時執掌我黨首個國營企業中華鎢礦公司。及至長征抵陜后，1935年他出任中華蘇維埃政權國民經濟部部長，堪稱我黨在蘇區時期培育的首代經濟戰線領軍人物與實務型經濟學家。在國民黨反動派瘋狂“圍剿”中央蘇區的嚴峻形勢下，毛澤民臨危受命執掌中華鎢礦公司。這位紅色企業家肩負雙重使命：既要組織礦工開展護礦斗爭、保障生產運轉，粉碎敵人的經濟封鎖；又要與脫離實際、背離群眾路線的“左”傾錯誤展開堅決斗爭。

該劇突破傳統革命歷史題材的敘事框架，既立體呈現了主人公在政治博弈與經濟建設中展現的斗爭智慧與人格魅力，又巧妙實現了“以史為鏡、以戲化人”的藝術追求，通過極具沖擊力的視聽語言與沉浸式舞臺呈現，使觀眾在情感共振中深刻體悟革命先輩“以鎢興業、實業報國”的理想信念，激發起強烈的民族自豪感。

三、英模人物的展現和莎劇形象的在地化轉譯

（一）用一生譜寫大愛：現代京劇《老阿姨》震撼人心

2024年6月14日、15日，國家京劇院聯合江西省萍鄉市委市政府、蓮花縣委縣政府共同出品的新創現代京劇《老阿姨》在北京梅蘭芳大劇院首演。該劇以第四屆全國道德模范、“最美奮斗者”龔全珍為創作原型，由劇作家陳涌泉擔任編劇，戲曲導演楊小青擔任導演，梅花獎獲得者王潤菁、田磊分別飾演龔全珍、甘祖昌。

編劇陳涌泉的“雙軌墾荒”敘事結構堪稱妙筆：甘祖昌揮舞的鋤頭在現實土地開鑿水渠，龔全珍執握的教鞭則在精神原野播撒火種。舞臺藝術創作中，導演以戲曲美學為筆觸，以生旦凈丑為色盤，在當代紅色題材的宣紙上皴染出鮮活的人物形象。其中“雨夜送書”這場戲，堪稱傳統程式與現代敘事交融的典范：舞臺中央，龔全珍執傘疾行的身姿在追光中凝成剪影，腳下圓場如行云流水，串翻身似風卷殘荷，蹉步間衣袂翻飛，配合著疾風驟雨般的鑼鼓點，將傳統戲曲的身段程式轉化為詩化的舞臺語匯。當王潤菁飾演的龔全珍叩開細妹子家斑駁的木門時，一場細膩入微的表演悄然展開—老農遞毛巾時瑟縮的手指在昏黃燈光下微微發顫，三次欲握又止的手勢暗藏千鈞重量。這些浸透著生活汁液的細節，將底層民眾的自卑與尊嚴刻畫得入木三分。

冷雨敲窗的寒夜劇場里，三重人物關系在方寸戲臺間漸次生輝：龔全珍勸學時眼角眉梢流淌的溫情，與老農佝僂背影里壓抑的哽咽形成無聲對話；細妹子攥著補丁書包的指尖，與榮榮打滿補丁的褲腳在時空兩端遙相呼應。最令人心顫的對比在母愛天平兩端震顫—當龔全珍飛針走線為寒門學子縫制新衣，親生女兒卻蜷縮在舞臺角落，將破舊褲腳上的補丁扯成委屈的褶皺。小演員那句“我有媽媽，可等于沒有媽媽”的哭喊，猶如利刃劃破溫情表象，將崇高師德與母性本能的對撞推向戲劇高潮。

意象層面的建構更顯主創團隊的哲學思考。大漠胡楊與水中蓮花的并置不僅是地理坐標的呼應，更構成剛柔相濟的文化密碼。多媒體投影中的日記本意象尤具匠心：緩緩展開的紙頁化作延伸向遠方的坡道，既隱喻著“本中有路，路中有本”的人生哲思，又暗合京劇“出將入相”的時空美學。當田磊飾演的甘祖昌以武生功架演繹“文戲武唱”，其扎靠般的挺拔身姿與老生韻白相融合，在舞臺上樹起一座兼具軍人風骨與農民本色的精神雕塑。

該劇最動人的藝術突破，在于將英模人物從神壇請回人間。王潤菁在處理“留疆”與“返鄉”的重大抉擇時，并未采用慣用的高腔詠嘆，而是以張派特有的“云遮月”嗓音，在反二黃的迂回婉轉中流淌出知識分子的彷徨與堅守。這種表演策略，恰恰讓觀眾在人性微光中觸摸到信仰的溫度。終場時，被龔全珍幫助過的朱壽山、趙婆婆、尹滿嬌等悉數上場，敘述著老阿姨的點滴恩情。劇場里響起的不僅是掌聲，更是一個時代對精神守望者的集體致敬。

（二）東方戲曲與西方悲劇的融合：贛劇《李邇王》的跨文化實驗

2024年9月9日，備受關注的2023年度江西文化藝術基金資助項目—大型贛劇《李邇王》，經過劇組全體演職人員數月的精心創排，于當晚在樂平市文化中心劇場進行首場演出。由樂平市贛劇團的蔣良善創作的贛劇《李邇王》，改編自莎士比亞經典名劇《李爾王》。這是繼20世紀90年代江西省贛劇院根據莎士比亞名劇《麥克白》改編的《殺宮遺恨》之后，古老贛劇與世界名劇的又一次握手，也是基層院團探索提高贛劇藝術品位的一次大膽嘗試。莎士比亞的《李爾王》作為一部世界戲劇史上的不朽經典，曾被無數次搬上舞臺，并以各種形式進行演繹。而贛劇《李邇王》則是一次別出心裁的跨文化實驗，它將西方悲劇的精髓與中國傳統戲曲的美學相結合，創造出一部既具有東方韻味，又飽含人性深度的戲劇作品。

贛劇《李邇王》講述西唐國君李邇在八十歲大壽慶典上，要把國土分給三個女兒的故事。小女兒雪蓮極力阻撓，李邇不聽忠言，將國土一分為二，將雪蓮遠嫁西涼國。大女兒紫藤、二女兒罌粟得到國土和權力后，將李邇趕出宮門……贛劇《李邇王》并非對原著的簡單移植，而是進行了本土化的改編。故事背景沒有簡單套用發生在英國王宮的情節故事人物，而是被假托在中國古代某個列國紛爭的時期，人物名字和臺詞也進行了相應的漢化處理。值得一書的是，導演充分利用了贛劇的表演特色，將唱、念、做、打融入劇情發展，用戲曲化的方式展現人物內心世界和戲劇沖突。首先，人名設置就是充滿中國文化的寓意：居心叵測、口蜜腹劍的大女兒和二女兒分別取名為有毒的紫藤和罌粟，堅貞純潔、心底無私的小女兒取名為雪蓮。官職等設置也進行了本土化的改造，原劇中的老李爾王保留一百名騎士，新劇中的李邇王保留一百名御林軍；原劇中的皇冠改成了新劇中的玉璽。更為重要的是，劇中在表現人物的復雜心情時，適時地用贛劇的唱腔來表達，很好地起到了深化主題、烘托氣氛的作用。例如，李邇王在暴風雨中的獨白被改編成一段高亢悲涼的唱段，配合演員夸張的肢體動作和臉譜化的表情，將李邇王的憤怒、絕望和瘋狂表現得淋漓盡致。而小女兒雪蓮的善良與堅貞，則通過細膩的水袖功和婉轉的唱腔得以體現，令人動容。敘事與表演的融合，體現出東方美學下的悲劇重構。贛劇《李邇王》的舞臺美術既保留了傳統戲曲的寫意風格，又融入了現代戲劇的元素。簡潔的舞臺布景和充滿象征性的道具，為演員的表演留出了充足的空間。燈光設計則更加大膽，利用光影的變化營造出不同的戲劇氛圍，時而壓抑沉重，時而悲壯蒼涼。第四場《雨夜瘋審》中，李邇王“悔不該”的核心唱段，通過贛劇特有的弋陽腔滾調技法，以遞進式的情感宣泄完成人物靈魂的自我拷問。第五、六場精心設計的武打場面，既延續了贛劇武戲“穩準狠”的傳統特色，又賦予其符合現代審美的節奏張力，使權力傾軋的戲劇沖突獲得直觀的視覺呈現。

原劇李爾王的悲劇源于他的剛愎自用和盲目自信，他錯信了兩個花言巧語的女兒，卻拋棄了真正愛他的小女兒。最終，他眾叛親離，流落荒野，在痛苦和悔恨中走向毀滅。盡管文化背景不同，但《李爾王》所探討的人性主題卻是跨越時空的。權力與親情的糾葛，忠誠與背叛的較量，在贛劇《李邇王》中得到了深刻的展現。

大型贛劇《李邇王》用本土的傳統戲劇方式去詮釋演繹世界名劇，其成功改編的深層邏輯來自權力、親情與背叛等人性主題的跨文化共鳴，它既保留了原著的精髓，又賦予其新的文化內涵和藝術魅力，“是為民族文化與外來文化相互借力、彼此彰顯的共贏模式，也是在跨文化交流、融文化合作當中中國戲曲走出國門，融入世界戲劇和人類文明的偉大壯舉”[1]。當然，跨文化戲劇也面臨著諸多挑戰，例如文化差異的把握、藝術形式的融合等等。但無論如何，贛劇《李邇王》的探索都是值得肯定的，它為我們提供了一種新的視角，去理解和欣賞不同文化背景下的戲劇藝術。

四、傳統戲劇的新穎亮相

“江西號稱‘戲曲之鄉’。所謂‘戲曲之鄉’，不僅是說它的興盛與繁榮，而是指贛地本土文化在其千余年的漫長歲月中，生動演示了中國戲曲這一藝術形態從發生到成熟直至鼎盛的整個動態的歷史進程，為人們立體地反觀中國戲曲發展史的歷程，提供了一個不可多得的文化視角，也為戲曲文化研究者們提供了一個頗為重要的參照系。”[2] 地方戲曲與本土文化密不可分。它是某一區域相對匯聚了足量的文化特征和鮮明的地方特色而出現的必然產物。2024年度江西戲曲創作實踐印證了這一規律，以新編贛劇《南柯悟道》與景德鎮采茶戲《補碗》為代表的傳統劇種，通過創造性轉化與現代性重構，在守正創新中書寫了古老藝術形態的當代敘事新范式。

2024年11月20日，蓉城錦江劇場迎來一場跨越時空的戲曲對話。南昌大學藝術學院聯合贛劇文化中心推出的實驗性小劇場贛劇《南柯悟道》，以先鋒姿態完成傳統經典的當代表達。該劇作為國家藝術基金2023年度青年藝術人才創作資助項目，由資深編劇蔣良善執筆，贛劇優秀青年演員廖聰擔綱導演并領銜主演，開創了高校與院團協同創新的藝術生產新模式。

劇目脫胎于湯顯祖“臨川四夢”之《南柯記》，聚焦“淳于棼槐安悟道”的核心母題。主創團隊對原著進行創造性重構：選取“轉情”“情盡”兩大關目為敘事支點，運用三重時空敘事結構（夢境、現實、幻境），以現代心理分析視角重塑人物精神圖譜。舞臺上，主人公宦海沉浮二十年濃縮為三十分鐘的禪意之旅，通過解構傳統戲曲線性敘事，建構起具有思辨特質的詩性美學體系。

藝術呈現上，該劇恪守贛劇聲腔本體特征，完整保留青陽腔“一唱三嘆”的明代遺韻，卻在舞臺語匯中大膽植入當代劇場美學，通過解構傳統切末裝置、重構光影敘事空間，將原本程式化的戲曲表演轉化為流動的視覺詩篇。音樂設計既延續曲牌體傳統，又融入電子音效營造迷離意境，形成古調新聲的聽覺奇觀。這種守正創新的藝術實踐，助力劇組斬獲第九屆中國校園戲劇節“優秀劇目獎”，時隔十四年再為江西戲劇界贏得此項殊榮。

2024年金秋，當景德鎮采茶戲《補碗》在“茶香中國”第三屆全國采茶戲匯演的舞臺上綻放時，這朵沉寂數十載的“山茶花”終于重煥生機。青年演員魯昕云與劉慶以靈動身段演繹的“戲碗”絕技，讓全場觀眾在會心笑聲中見證著傳統藝術的當代覺醒。

千年瓷都的文化基因里，戲曲血脈始終涌動。這座以青花聞名的城市，曾見證京劇、贛劇、越劇與采茶戲的交響共鳴。其中景德鎮采茶戲堪稱陶瓷文明的活態傳承—作為全國唯一誕生于陶瓷工人中的地方劇種，它以瓷工歌謠為韻腳，用窯火淬煉的方言述說瓷都故事，尤以現代陶瓷題材見長。20世紀采茶戲鼎盛時期，《追魚》劇組的巡演足跡遍布長江流域，在“江城”武漢留下萬人空巷的盛況。

然而時代浪潮中，這朵“山茶花”漸趨凋零。1982年《甜甜蜜蜜》的謝幕演出，竟成絕響。至2017年全國戲曲普查時，這個曾被《長江日報》盛贊的劇種已悄然消逝于名錄。但總有些文化守望者執著守護著這份瓷都記憶，2023年的《補碗》復排計劃，恰似一劑匠心獨運的“金繕”良方。

選擇《補碗》作為復興載體，蘊含著深刻的文化密碼。這出生活喜劇自1960年便閃耀在江西省戲曲會演舞臺上，青年演員邵金蘭、馮上先的精彩演繹曾斬獲多項殊榮。劇中“補碗”意象既是陶瓷工藝的具象呈現，更暗喻著藝術傳承的深層哲思：通過修補殘缺喚醒傳統之美，在接續中創造新生。

新版《補碗》以十五分鐘精粹濃縮瓷都生活美學。從奉茶到定情，看似尋常的補碗過程被演繹成充滿機趣的藝術對話。兩位演員將京劇功底巧妙轉化為采茶戲的民間韻味：青衣出身的劉慶化身俏皮寡婦，文武老生魯昕云演繹憨厚匠人，他們突破劇種行當的邊界，在“吸碗”“云步”等傳統身段中注入當代活力。當青花瓷碗在舞臺翻飛流轉，觀眾看到的不僅是精湛技藝，更是陶瓷文明與戲曲藝術跨越時空的深情相擁。

這場“補碗行動”的成功，超越了單純的傳統復歸。從江西戲曲優秀青年演員展演到全國采茶戲會演，當代觀眾的熱烈反響印證著：那些深植于生活土壤的藝術基因，始終葆有蓬勃生命力。正如劇中人在困頓中追尋美好，景德鎮采茶戲的復興之路，亦是傳統文化在新時代的創造性轉化。這只重新補好的“藝術之碗”，正盛滿千年瓷都的文化鄉愁，在當代戲曲百花園中續寫新的傳奇。

以上是對年度大戲新戲、獲獎劇目和部分復排劇的回顧總結，由此可見，2024年度江西戲劇舞臺異彩紛呈。值得一提的是，“贛鄱好戲”品牌工程也交出了亮眼成績單。“贛鄱好戲”項目是2023年10月啟動的文化惠民工程，截至2024年底已形成規模化、常態化的藝術盛宴。持續十五個月的展演周期內，二十二部精品劇目在省城舞臺輪番登場，累計推出二十場惠民演出，吸引逾兩萬人次觀演。有些劇目演出前精心設計“名家導賞”環節，通過主創分享、程式展演、互動教學等形式，有效搭建起藝術家與觀眾之間的溝通橋梁。這種沉浸式藝術普及模式，既讓傳統戲曲煥發時代魅力，又切實提升了大眾審美素養。這一新穎的導賞形式有效拓展了觀眾群體，吸引了大批年輕觀眾走進劇場。

在深耕本土文化沃土的同時，江西戲劇界積極搭建國際對話平臺。2024年12月，江西省文聯代表團赴英開展的“中英戲劇交流計劃”成效顯著。雙方不僅就湯顯祖與莎士比亞的跨時空對話展開學術研討，還實地考察了解了中英戲劇協會等機構的運營機制，在人才培養、劇目共創、數字傳播等領域達成多項合作共識。這種雙向的文化互鑒，為江西戲曲的創新發展注入新動能。

注釋：

[1]吳戈：《現代中國戲曲的現代性底色》，中央戲劇學院學報《戲劇》2021年第1期。

[2]龔國光：《江西戲曲文化史》，江西人民出版社，2003年，第2頁。

（作者單位：江西省社會科學院文學與文化研究所）