五代兩宋時期中國畫水口的表現(xiàn)淺析

山水畫在五代兩宋時亦有跨越性的進步發(fā)展。宋代郭若虛曾論當(dāng)時畫科之盛衰：“若論山水、林石、花竹、禽魚，則古不及今。”[五代宋初，產(chǎn)生了眾多“百代標(biāo)程”式的山水畫大家，如荊浩、關(guān)仝、董源、巨然、李成、范寬，隨后又有郭熙、王詵等前無古人、后啟來者的山水大家。因山水技法的豐富、風(fēng)格的成熟，山水畫逐漸居于畫壇主流地位，成為文人墨客寄托情懷的主要題材。

五代時期北方戰(zhàn)亂，風(fēng)雅之士隱居山林，寄情山水，因此北方山水畫特盛。這一時期留下了大量優(yōu)秀的山水畫作品，其中水口也極有代表性。正如宋代畫家韓拙在其《山水純?nèi)分锌偨Y(jié)：“北山闊熳而多阜，林木氣重而水窄。”[2]

山水畫發(fā)展至荊浩，一改筆與墨分治之局面，標(biāo)志著水墨山水畫邁向成熟期。其代表作《匡廬圖》全幅用水墨畫出，畫法皴染兼?zhèn)洌浞职l(fā)揮了水墨畫的長處。畫面上部危峰重疊，高聳入云，樹木叢生，山崖間長瀑飛瀉而下，大有“疑是銀河落九天”之勢。山高勢陡，細(xì)流源長，垂直跨度極大，而在水平方向上很少有奔流之勢，皆因地理、自然環(huán)境所致。水口多以墨色染壁，留細(xì)長白線襯出水口，取山高水長之勢。因此這一時期的山水畫多高山飛泉的搭配。

到了五代末年北宋初期，北方山水繼荊浩之后，再出三大家：李成、范寬、關(guān)仝。郭若虛在《圖畫見聞志》中評價：“畫山水唯營丘李成、長安關(guān)仝、華原范寬，智妙入神，才高出類。三家鼎峙，百代標(biāo)程。”[3]此三家皆出于荊浩一脈，而各有變化發(fā)展，但都隱居北方崇山峻嶺之中，因此為這一時期山水畫帶來了一些共通的特點。畫面巍峨壯闊，取材上多雄偉峻厚大山，石質(zhì)堅凝，風(fēng)骨峭拔，大而全的取景方式，巨石崇山充塞畫面，有崇高感和壓迫感，因此畫面需要細(xì)長留白水口動靜呼應(yīng)，繁簡、虛實調(diào)和，使畫面更為和諧，因此細(xì)長水口尤為多見。

郭熙是北宋神宗時期深受皇帝賞識的宮廷畫師，他的皴法與前人不同，猶如卷曲靈動的云彩，由此被稱為“卷云皴”。郭熙用筆虛靈，其畫意境悠遠(yuǎn)，后人將他的畫與范寬相對照，有“一文一武”之譽。在長期的筆墨實踐中，他在置陳布勢、經(jīng)營位置方面頗有心得，總結(jié)出“高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)”的“三遠(yuǎn)”構(gòu)圖法。他的代表作《早春圖》中山石筆法靈活多變，墨色濃淡變化豐富而微妙，在山間凹處畫了一泓細(xì)細(xì)的水口從幽谷之中層層流出，緩緩匯入山腳谷底。以示早春乍暖山頂積雪初融，涓涓細(xì)流，水紋也是略畫幾筆，準(zhǔn)確地表現(xiàn)那種早春融雪之水的溫柔細(xì)膩。

五代荊浩匡廬圖局部絹本水墨 臺北故宮博物院藏

當(dāng)北方山水畫壇正值鼎足之勢之時，富庶而繁華的江南，一位宮廷畫家—董源以其與當(dāng)時畫風(fēng)迥然相異的個性風(fēng)貌出現(xiàn)了。以董源為代表的南方山水一改北方山水“壯美”的審美追求，開一片江南之優(yōu)美境界，追求平淡天真。然而，董源在當(dāng)時并未受到重視，后世米芾卻對董源評價頗高：“董源平淡天真，唐無此品，在畢宏上，近世神品，格高無與比也。”[4]“董源峰頂不工，絕澗危徑，幽壑荒回，率多真意。”[5經(jīng)過米芾等人不遺余力地鼓吹，董源所代表的“江南畫派”遂與李成、范寬等北方畫派享有同等的畫史高度。

宋郭熙早春圖局部絹本設(shè)色臺北故宮博物院藏

董源存世畫作有《瀟湘圖》《夏山圖》《夏景山口待渡圖》等，藏于各地博物館中。美國大都會藝術(shù)博物館藏有一幅《溪岸圖》，雖未被學(xué)界確認(rèn)為董源真跡，亦是一幅年代至少為宋畫的作品，我們可從中略微探得當(dāng)時江南畫派的水口畫法。《溪岸圖》為大幅立軸之作，高山深谷易于描寫水潭、水流。畫作中景山間，一水口從山間流瀉而出，飛流成潭，再奔落成三階梯水流，這是高遠(yuǎn)之景。披麻皴的山石用筆，擠出潔白的水柱，呈現(xiàn)水口之貌。畫家對此處水口的描繪極有生意，足見其寫生功力和對自然山川的真切體悟。另一幅波士頓美術(shù)館所藏的董源畫作，則體現(xiàn)了水口的平遠(yuǎn)之貌一一近處水□明朗，遠(yuǎn)景則縹縹緲緲。筆者認(rèn)為，蓋因江南多水，故而當(dāng)時江南畫派的畫家擅長描繪各種水口。江南畫派所呈現(xiàn)的，是水流豐沛，源流舒緩，不再深藏于崇山峻嶺荒山茫茫之中的水口，傳達(dá)了優(yōu)美恬靜的一片江南之景。

南宋時期，以李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭為首的畫家，另創(chuàng)新風(fēng)，致使山水畫產(chǎn)生又一變革。畫院院體畫風(fēng)亦迅速崛起。除了“黑云壓城城欲摧”之類大斧劈巍峨畫法尚有北宋山水風(fēng)格的沿襲，還產(chǎn)生了“馬一角”“夏半邊”，雖畫幅上顛覆北宋全景山水構(gòu)圖法改用殘山剩水以目之，然以類似“特寫”之法，畫面精謹(jǐn)秀美、勁挺爽利，另創(chuàng)一番面目，景物剪裁精練，筆墨簡潔，構(gòu)思巧妙，水墨蒼勁。

南宋畫家比前代畫家用筆更為硬勁，水口的畫法亦是如此：線條爽利，勾勒肯定，用筆于疏松中見俊秀，構(gòu)圖形式巧妙，注重畫面意境營造。李唐《萬壑松風(fēng)圖》中的水口畫法，即可見飛白之水從山谷間傾瀉而下，或直或曲，線條皆極為肯定。近景湍流，以勁利之筆繪出繁密的水紋，表現(xiàn)出密而有秩的水流、浪花，可謂是極為精彩。劉松年、馬遠(yuǎn)之作雖渺然難見，但我們從他們名下的些許作品中，仍能略微讀到他們水口的繪畫風(fēng)格。或用墨線勾勒水紋、浪花，描繪近景水瀑；或以渲染筆法畫傾瀉而下的瀑布。以兩岸之濃黑繁密“擠”出水口的清白簡潔。

綜上所述，水口的表現(xiàn)方式經(jīng)歷五代兩宋時期逐漸成熟，繪畫表現(xiàn)方式更為流暢多變，強調(diào)對比，搶眼奪目。水口的形態(tài)描繪也走向成熟，達(dá)到姿態(tài)雋秀、變化靈動，這也在一定程度上表現(xiàn)了五代兩宋時期傾向精致、自然的繪畫藝術(shù)追求，這一切的發(fā)展進步與五代兩宋畫家們對自然細(xì)心體悟、用心格物、鉆研技法的不斷努力息息相關(guān)的。

注釋

[1][3]宋]郭若虛，《圖畫見聞志》，中國書畫全書編撰委員會編，《中國書畫全書》第八冊，上海書畫出版社，1993年，第469頁。

[2]宋]韓拙，《山水純?nèi)罚袊鴷嬋珪幾瘑T會編，《中國書畫全書》第八冊，上海書畫出版社，1993年，第361頁。

[4][宋]米芾，《書畫史》不分卷，明津逮秘書本，第了頁。

[5]宋]米芾，《書畫史》不分卷，明津逮秘書本，第19頁。