當代高校傳承非遺“江南絲竹”音樂文化實踐探索

“落其實者思其樹，飲其流者懷其源”，習近平總書記于2016 年在中國文學藝術界聯合會講話時引用南北朝文學家庾信《周五聲調曲》中的詩句，用以勉勵文藝青年們懂得事與物皆有根源，需要追溯和傳承其最初的源頭。在2024 年4 月16 日發表于《求是》雜志的文章中，習近平總書記強調：“中華文明源遠流長……文物和文化遺產承載著中華民族的基因和血脈，是不可再生、不可替代的中華優秀文明資源。”在習近平新時代中國特色社會主義思想指引下，培養具有科學精神、人文素養、藝術修養和進取精神的一代青年學子意義重大。在傳承和弘揚中華優秀傳統文化的過程中，“飲水思源”不僅意味著尊重歷史、繼承傳統，更意味著勇于創新、面向未來，從而推動民族音樂文化生生不息地流傳與創造性發展。

我國民族民間音樂文化源遠流長，中國民樂承載著中華民族悠久厚重的音樂文化精髓，積淀了中華民族優秀傳統音樂特有的文化底蘊。“江南絲竹”來源于明清以來環太湖地區民俗中的“細樂”“絲竹”“清樂”等絲竹樂演奏形式，直至近現代發展演變成為絲竹樂合奏，被國務院批準列為第一批國家級非物質文化遺產保護項目。“絲竹”泛指民族樂器中的弦樂與吹奏樂，“江南絲竹”由二胡、竹笛、古箏、琵琶、揚琴等中國傳統民族樂器組成，作為一種主要流傳于江浙滬地區的絲竹樂合奏，它根植于江南文化土壤，具有江南地域獨特的歷史文化傳統和音樂風格特征，同時也是中華優秀文化的重要組成部分，蘊含著深厚的歷史文化內涵和民族精神。

在中國音樂語言發展的新時期，“江南絲竹”在保持其傳統核心內容的同時，以現代化音樂審美進行理論研究和實踐探索，開創新思維，與時俱進，不斷傳承。它所呈現的，不僅是作品、風格、曲式的傳承，更有對傳統文化音樂的演化與延展，這與當代藝術的開放性、交融性、創新性密切相關。傳統音樂的傳承來自對傳統文化的深刻認知，我們應在江南絲竹音樂原生態土壤的基礎上，理解其文化精神內涵，融入多元共生的創造性轉化的新形式、新方法，提出行之有效的保護、傳承策略，促進其再發展、再創作，為新時期江南絲竹音樂提供兼容并蓄的豐富素材，助力其不斷繁榮發展。

隨著國家對非遺“江南絲竹”音樂保護和傳承的力度不斷加大，高校對于“江南絲竹”音樂的深耕與傳承可以實現對其音樂傳統載體的延續與創新。高校民族音樂體系包括音樂基本理論、民間歌曲、說唱音樂、戲曲音樂以及民族器樂等課程。其中，民族器樂是民族音樂的重要組成部分，民樂合奏可以理解為不同種類的民族樂器按照不同的器樂組合形式，演奏民族多聲部音樂作品，可分為重奏、伴奏、齊奏等多種器樂組合形式，不同民族樂器因材質、音色、形狀、音域、音量的差異而各具特色，演奏風格迥異，形成豐富多彩的音響效果。

民族器樂學科建設下的民樂合奏課程秉承中國傳統審美特質，融合現代音樂創新教學理念。在傳承非遺“江南絲竹”音樂文化的實踐教學中，教師通過創建和實施科研項目，保護和傳承原生態的“江南絲竹”音樂文化；同時借助理論講授和實踐排練，指導學生學習“江南絲竹”音樂文化，培養學生在技能訓練、音樂審美訓練、實踐演奏訓練等多方向、多層次的素質與能力，逐漸豐富教學理論與實踐的經驗積累，進一步提升了教師自身教與學的水準，激發學生對于“江南絲竹”的自主參與熱情。通過創新拓展的“科藝”融合、音樂創作、審美表達、民樂跨界、數字平臺等技術手段，實踐探索新時期“江南絲竹”如何在不脫離傳統音樂的非物質文化遺產保護的前提下，展現具有時代意義的“絲竹新聲”，激活和深化學生對中華優秀傳統文化音樂的認同與學習。

一、重視“非遺”根基，選擇不同歷史時期的非遺“江南絲竹”音樂作品，傳承文化精神

“中國傳統音樂文化的主要特征表現為歷時性的時代標志、共時性的地方差異、共通性的社會功能、類型性的模式結構、兼容性的更新發展”。從古至今，在社會發展的各階段，“江南絲竹”都展現出自身的民族品性，其內在的演化邏輯同民族文化有著千絲萬縷的關系，一個有著共同文化背景、共同語言、共同地域、共同經濟生活以及共同生活習俗的民族，在很大程度上也會有共通的文化現象和審美趨向。

據記載，于近代發展形成的“江南絲竹”的樂隊編制來源于1911 年在上海成立的“文明雅集”，也是目前所知最早的“江南絲竹”樂集社組織；到了20 世紀20 年代，又涌現出“國樂研究社”等組織。自此，“江南絲竹”逐漸形成了各種類型、豐富多樣的樂隊組合形式。在曲調風格上，“江南絲竹”具有精致細巧、歡快明朗、細膩秀雅的特點。非遺“江南絲竹”音樂和諧包容于中華優秀傳統音樂作品之中，誕生了許多表現時代性、地域性、思想性的“非遺”傳統音樂典范之作，其代表曲目有《中花六板》《三六》《行街》《四合如意》《云慶》《歡樂歌》等，這些帶有時代烙印的非遺“江南絲竹”音樂有著細膩委婉的江南特色和“中和之美”的民族文化精神。教師通過理論講解和分析經典民樂作品的創作時代背景、深刻內涵、表現內容、民族地域流派風格、曲式結構、和聲布局以及演奏技巧方法等，引導學生感知和理解“江南絲竹”音樂，從而形成多元的音樂文化體驗和認知。“江南絲竹”音樂所蘊含的美學意蘊和民族文化精神，在當今時代依然可以凝練中華優秀傳統文化的思想精華，發掘其時代價值。

二、新編“江南絲竹”作品，運用多媒體技術，實現“科藝”交融，創新形式與風格

“江南絲竹”音樂最初主要由樂社組織，在民俗活動、民間婚喪以及節日慶典等儀式中演奏，也有樂友們在茶館或其他場所自娛性地聚集演奏。隨著時代發展，傳統民間習俗發生改變，城市化進程不斷加快，“江南絲竹”音樂逐漸淡出了觀眾的視野。音樂作品是承載一個樂種的關鍵，因此“江南絲竹”的曲目創新尤為重要。當代“江南絲竹”在音樂結構、音樂旋律、和聲復調、節奏節拍、樂器編制、聲部配合等多方面都需要進行創新改良，需要找到傳統音樂與現代音樂相契合的方式方法，將傳統江南絲竹音樂的內涵、形式、風格和旋律等在現代民族音樂的語境中表達，引導觀眾了解和探索江南絲竹音樂。

傳統音樂文化絕不是一種凝固的音樂文化，而是需要不斷更新。“江南絲竹”也要在傳承的基礎上積極創新，通過不斷引入新材料、新技術、新形態助力其發展，以適應當前時代，實現“活態”傳承。在高校，可以通過創建團隊、實施項目、創新作品與形式、科藝交融等渠道激發“江南絲竹”的創新創造活力，保護和傳承原生態的“江南絲竹”音樂文化。高校的民樂團隊一方面致力于保護傳承原生態的“江南絲竹”音樂文化；另一方面不斷進行實踐改進，堅持創新積累。他們在傳統音樂的基礎上改編或新創一些具有新時代意義的絲竹合奏作品，突破傳統江南絲竹與現代民族音樂之間的界限，探索“樂融中西”“絲竹新聲”，以符合現代人審美習慣和審美興趣的藝術表現手法，賦予“江南絲竹”音樂新的生命力。例如，在樂團中除了使用“江南絲竹”的傳統民族樂器，還跨界加入鋼琴、大提琴、單簧管等西洋樂器。當江南絲竹樂與管弦鍵盤樂相互碰撞，跨越傳統與現代，既展現出鮮明個性又互相和諧，增添了現代音樂的流行元素，豐富和強化了音效。“絲竹新聲”既是傳承也是創新，探索古典與創新的融合，不斷發展和完善中西樂器之間相互配合的多種可能性，形成豐富多彩的音樂風格和表演形式。

新時期以來的絲竹合奏相較于傳統演奏有著新的發展動向，舞臺演奏呈現出“科藝”交融的審美表達，結合運用多媒體科學技術打造視聽新體驗，在一定程度上推進了舞臺藝術化，衍化成具有科學技術性的藝術創新形式。多媒體技術能夠通過投影、LED 屏幕和動態影像等手段，創造出豐富多彩的舞臺視覺效果。同時，音響也可以與電子背景音樂同步結合，從聽覺上增強觀眾的沉浸式體驗感。這些多媒體技術使舞臺背景和場景變化更加靈活，能夠營造出沉浸式的舞臺效果，讓觀眾在視覺和聽覺上都獲得深刻的體驗。這些不脫離傳統音樂非物質文化保護遺產方向的新轉向、新追求的技術手段，不僅激活和深化了學生對中華優秀傳統文化音樂的認同和學習，同時也是對學生們潛移默化的文化思想熏陶和品格塑造。

三、組織開展“江南絲竹”音樂文化實踐活動，鼓勵和激發學生參與熱情，在活動中衍生新成果

音樂文化實踐活動為學生提供了展示和鍛煉的平臺。“江南絲竹”音樂會通過前期策劃、中期統籌、后期推進的形式，不僅使學生在理論和實踐中學習“江南絲竹”音樂的內涵，更增強了學生學習的積極性和主動性，強化了學生組織策劃、溝通協調、分工合作、舞臺表演等綜合能力，團結協作、相互信任。每個人都是這個團隊中不可或缺的一員，個人的光芒匯聚成我們共同的成果。“江南絲竹”實踐活動增強了教育的針對性和有效性，促進學生一專多能，全面發展。在絲竹合奏過程中培養團隊意識、培養音樂情感、傳承民族文化、提升民族文化自信、激發愛國情懷，將經典“江南絲竹”音樂作品與實踐育人相結合，用音樂拓展民主渠道下的課程思政，協同育人。

四、搭建數據庫互動平臺，健全考核評價機制

傳承與弘揚非遺“江南絲竹”音樂文化需要開發與共享，需要充實文獻資源資料庫，收集、歸納和整理優質“江南絲竹”教學資源。在互聯網時代，信息技術更新速度快，數據庫資源便于師生互動學習，拓寬音樂知識面。

首先，我們應充分有效地利用互聯網公共資源，搭建數據庫互動學習平臺，歸納整理“江南絲竹”音樂資料。還可以將研究的成功經驗和成果上傳到共享資源平臺，形成良好的學習互動機制，推動“江南絲竹”音樂資源的傳承與創新。學習經典民族音樂作品、名人訪談、相關研究文獻資料、空中課堂以及民族音樂發展文史資料等，引導學生使用資源庫，鼓勵學生參加線上線下音樂演出與比賽，觀看演出與音樂會。學生可將相關視頻、音頻作為參考資料擴充數據庫資源，結合專業高校或專業機構的相關資料加以整合，以電子資源的形式呈現課程的專業性、藝術性、思想性。通過互聯網學習平臺，拓寬學生的民族音樂文化視野，激發學生對民族民間音樂的熱愛。

其次，要健全評價機制，制定“江南絲竹”音樂文化實踐活動的考核評價標準。這主要體現在學生參演校內外各類音樂賽事和展演活動時，應具備較好的專業水準和舞臺實踐經驗，以此鑄造學生優良的民族音樂表演品格。以實踐音樂會的形式作為本課程結業考試，舉辦“絲竹新聲”課程匯報音樂會來展示課程結業成果，檢驗本課程在教學方法、考核評價、教育技術應用等方面的改革與成效。

“江南絲竹”之所以能夠成為非物質文化遺產，正是因其與眾不同的江南特色，受江南水鄉地域文化浸潤的“江南絲竹”代代相傳、生生不息。當代高校通過課程建設、校園文化活動、校內外展演比賽以及建立網上數據庫等實踐活動，推動實現對非遺“江南絲竹”的傳承與深耕，努力擴大非遺“江南絲竹”音樂文化在青年一代中的影響力，進而增強文化認同感和歸屬感，弘揚民族傳統文化。與時俱進的“江南絲竹”與時代精神相融合，引領新時代精神，展現當代精神風貌，在“路漫漫”的歷史長河中持續探索、不懈追求。

（作者系南京藝術學院副教授，碩士生導師。本文系江蘇高校哲學社會科學研究一般項目立項課題高校民族器樂課程建設研究基金項目研究成果，課題編號：2022SJYB0412）