中國古典舞語匯在編創(chuàng)中的想象與開發(fā)

摘 要：中國古典舞具有非常濃郁的傳統(tǒng)文化屬性，在創(chuàng)作的過程中，既不能違背舞種的固有屬性，又要確保藝術(shù)創(chuàng)作有出其不意的效果，這使得中國古典舞的創(chuàng)作難度陡升。舞蹈動作是中國古典舞編創(chuàng)困難的另一重要因素，就算在原有基礎(chǔ)上保留了傳統(tǒng)舞蹈的動作語匯，但在舞臺作品中，呈現(xiàn)給觀眾的動作不能過于單一，應(yīng)保持多樣化。從另一層面來看，這實(shí)際也是中國古典舞自身變革的一種傾向。基于此，本文深入探析了中國古典舞語匯在編創(chuàng)中的想象與開發(fā)。

關(guān)鍵詞：中國古典舞；想象與開發(fā)；舞蹈語匯

一、中國古典舞語匯的概念

舞者在表演舞蹈作品的時候，需要把所有動作結(jié)合在一起，使舞蹈動作順暢且連貫。此外，每個舞蹈都擁有基本的舞蹈動作，這些動作可以組合成不一樣的舞段，向觀眾演繹別樣的舞句，進(jìn)而演變成相應(yīng)的舞蹈語匯。經(jīng)過長時間的發(fā)展，我國古典舞的舞蹈題材日益多元化，其動作語匯也發(fā)生了明顯的改變，不僅展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的魅力，還和時代的創(chuàng)新進(jìn)行了很好的融合，為中國古典舞的傳承和發(fā)揚(yáng)打下了扎實(shí)的基礎(chǔ)。[1]

二、中國古典舞語匯在編創(chuàng)中的特點(diǎn)

（一）編創(chuàng)思路注重陰陽相對

中國古典舞之美源于我國傳統(tǒng)文化的渲染與影響。長期以來，中國古典舞的編創(chuàng)都是以傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)，從而形成古典舞語匯的古雅氣息。我國傳統(tǒng)文化中有陰陽之道，在古典舞的編創(chuàng)中，“擰傾”之態(tài)便是陰陽相對與古典舞的結(jié)合。所以在中國古典舞語匯的編創(chuàng)思路中，舞蹈語匯呈現(xiàn)陰陽相對的特征，上下、左右、前后、內(nèi)外都是由陰陽進(jìn)行劃分的，從文化內(nèi)涵上符合我國觀眾的審美。

在古典舞語匯的編創(chuàng)思路中呈現(xiàn)陰陽相對是為了追求舞蹈陰陽平衡的對稱性，以陰陽之道而言，舞蹈語匯的對稱性使其形成相輔相成的統(tǒng)一性，這不僅與我國道家傳統(tǒng)思想理念緊密貼合，也符合我國人民群眾的文化審美特征。在具體的編創(chuàng)中，舞蹈動作需要互相協(xié)調(diào)，在充分展現(xiàn)每個動作陰陽差異的同時，形成陰陽相對的效果，從而有效地展現(xiàn)出古典舞的觀賞性，同時促進(jìn)古典舞語匯的平衡。比如在中國古典舞的編創(chuàng)中講究眼睛跟隨頭部轉(zhuǎn)動，這一動作要貫穿整個舞蹈表演，然而這可能導(dǎo)致舞者的視線一直停留在身前，如果視線偏移的話不僅會導(dǎo)致舞者的面部表情難以呈現(xiàn)，還會影響眼神與肢體語言的配合，難以形成互相搭配的美感，從而削弱整體語匯的效果。又如在肢體語言的搭配上，如果僅依靠肢體的翻飛來表現(xiàn)，雖然能夠表達(dá)出相應(yīng)的意思，但會導(dǎo)致舞蹈的觀賞性大幅度降低。而此時如果肢體能夠自然扭動，如同水波一般擴(kuò)散開來，會讓肢體的觀賞性得到提升，正是這種舞蹈動作的陰陽相對，使得整個舞蹈語匯呈現(xiàn)出陰陽平衡。在中國古典舞的編創(chuàng)中，不論是速度、節(jié)奏、故事還是肢體語言，都能夠感知到陰陽之意，這與語匯編創(chuàng)思路中的陰陽相對有著一定的關(guān)系。古典舞作為我國傳統(tǒng)文化的重要載體之一，在其編創(chuàng)中，是以陰陽相對為思路，保證舞蹈語匯對稱的，甚至舞者的上半身與下半身也是以相擰相抗的形態(tài)呈現(xiàn)的，用人體來展現(xiàn)陰陽之道，并通過舞蹈語匯展現(xiàn)出陰陽蘊(yùn)意。

（二）編創(chuàng)風(fēng)格注重連綿不絕

連綿不絕是中國古典舞語匯編創(chuàng)的主要風(fēng)格。在中國傳統(tǒng)文化中，以圓為核心，而圓的流動軌跡便是連綿不絕、生生不息。圓在視覺上呈現(xiàn)一種柔美優(yōu)雅的律動。在中國古典舞的編創(chuàng)風(fēng)格中，以圓為核心，以曲為支線，通過圓曲的變化，舞蹈語匯展現(xiàn)出柔和的美感。這樣連綿不絕的“圓”彰顯了中國人民群眾精神上的美感追求，在古典舞語匯中，以此進(jìn)行表現(xiàn)，能夠有效將人體和象征意義結(jié)合，從而提升古典舞表演的觀賞性。“圓”這一概念在中國人民的生活與文化中有著方方面面的體現(xiàn)，比如中國的傳統(tǒng)太極圖就是由一個圓組成，代表了中國文化中的輪回、陰陽的觀念，同時還有中國人民生生不息的生活理念。在中國古典舞語匯的編創(chuàng)中，以此為主要風(fēng)格，能夠讓整個舞蹈形成大圓接小圓、小圓化大圓的狀態(tài)，從而使舞蹈語匯風(fēng)格連綿不絕、生生不息，讓舞蹈的觀賞性進(jìn)一步提升。同時這樣的風(fēng)格還有助于不同舞蹈動作之間的變化與銜接，使舞蹈動作更具弧線之美。中國古典舞的語匯編創(chuàng)以“圓”為元素，讓舞者的肢體動作在表演上形成平圓、立圓的效果，讓古典舞的韻律之美盡可能地展現(xiàn)出來。例如“橫擰”這一經(jīng)典動作，需要舞者在保證下肢不動的同時，盡可能左右旋轉(zhuǎn)，讓肢體本身展現(xiàn)出連綿不絕之意。

（三）編創(chuàng)動作注重飄逸灑脫

中國古典舞在動作的編創(chuàng)上注重行云流水與飄逸灑脫，而這樣的動作所形成的舞蹈語匯更能體現(xiàn)中國古典文化的核心魅力。它所表現(xiàn)出來的狀態(tài)通常都是自由并且灑脫的，這也是一種審美追求。在這樣飄逸灑脫的動作演繹中，融入陰陽相對與連綿不絕的舞蹈思路與風(fēng)格，能夠形成動作之間的連接。在動作的編創(chuàng)中，編導(dǎo)還需為動作設(shè)計相應(yīng)的氣息。氣息對動作而言，不僅僅是形態(tài)的推動力，更是連接舞者內(nèi)在精神與外在形態(tài)的關(guān)鍵。氣息需要以流動之態(tài)，貫穿在所有的動作表現(xiàn)中，只有將氣息與舞蹈動作相結(jié)合，才能使舞蹈動作更具靈動性。例如“燕子穿林”這一動作通過古典舞的動作表現(xiàn)，展現(xiàn)出濃郁的中國民間藝術(shù)特色，而這一動作的核心就在于動作的飄逸灑脫，同時保持一定的連貫性。中國古典舞語匯的編創(chuàng)通過結(jié)合飄逸灑脫的動作，使整體動作更具觀賞性。而舞者在展現(xiàn)飄逸灑脫的動作時，也需要將上肢與下肢充分聯(lián)系在一起，讓動作在連綿不絕中展現(xiàn)出古典意蘊(yùn)。在編創(chuàng)舞蹈動作時，編導(dǎo)需要將動作形態(tài)的點(diǎn)與線結(jié)合，從而形成動作的連貫性。對舞者來說，這樣的點(diǎn)線結(jié)合是在瞬間完成的，所以整體舞蹈語匯的動作演繹看起來自由灑脫、飄逸靈動。

三、當(dāng)前中國古典舞語匯在編創(chuàng)中的局限

（一）編創(chuàng)形式與風(fēng)格較為單一

中國古典舞的主題通常較為單一，多以悲劇題材為主。舞蹈形式跟風(fēng)格單一的原因是編創(chuàng)思路的狹隘，這使得古典舞的魅力難以完全展現(xiàn)出來。經(jīng)過幾十年的發(fā)展，一些耳熟能詳?shù)膼矍楣适轮饾u成為中國古典舞的首選題材。對現(xiàn)在的中國古典舞編創(chuàng)而言，首先要了解人們當(dāng)下的關(guān)注點(diǎn)，其次還需要在形態(tài)上呈現(xiàn)出古韻之美。作為一種新型的舞蹈形式，中國古典舞中的民族文化獨(dú)特性是極其濃烈的，也充分體現(xiàn)出了中國舞蹈者的創(chuàng)造精神。[2]

在編創(chuàng)層面上，固定的思維模式和基本腔調(diào)都可以成為中國古典舞編創(chuàng)的創(chuàng)作靈感。對這些內(nèi)容進(jìn)行篩選整理，能夠?yàn)橹袊诺湮璧陌l(fā)展提供全新的途徑，從而有效推動古典舞的進(jìn)步。但是對古典舞來講，時代氣息也是比較關(guān)鍵的一點(diǎn)。隨著時代的快速發(fā)展，人們越來越看重古典舞編排的技巧，盲目炫技的作品并不能獲得觀眾的認(rèn)可。這種形式的舞蹈的編創(chuàng)并不出彩，更多是依靠舞者的舞技掩蓋了編排上的不足，這種現(xiàn)象在獨(dú)舞中尤為明顯。

（二）編創(chuàng)思路和題材并不開闊

在題材展現(xiàn)這一層面上，古典舞的表現(xiàn)題材較為單一。尤其在近幾年的發(fā)展過程中，我國古典舞題材單一的問題愈發(fā)突出，這就大大削弱了其文化底蘊(yùn)的豐富性，很難將新鮮的元素融入其中。另外在人物形象的塑造上，如《庭院深深》等作品，編創(chuàng)者想要體現(xiàn)的角色就是民國時期的苦命女子，想讓觀眾感受到這些女子與現(xiàn)實(shí)生活的抗?fàn)帯Ｈ欢F(xiàn)階段大部分中國古典舞作品中，其編創(chuàng)思路都缺乏本土文化內(nèi)涵，不能引發(fā)觀眾的情感共鳴，要想保證舞蹈的編創(chuàng)更接地氣，就要將本地區(qū)或者民族的特色作為創(chuàng)作的基礎(chǔ)點(diǎn)，再在這一思路的基礎(chǔ)上進(jìn)行延伸。

對歷屆荷花獎比賽的結(jié)果進(jìn)行分析后不難看出，《深閨》《女兒淚》等作品想要展現(xiàn)給人們的都是古代女子悲傷絕望的情緒，在演繹這些作品時，舞者的基本功都是非常扎實(shí)的，但是缺少了古典舞的特殊氣息。這是因?yàn)樵诒硌葸^程中，舞者采用最多的形式就是獨(dú)舞，再配合上哀婉的音樂，從而形成了凄苦的表演風(fēng)格。如果不對古典舞進(jìn)行創(chuàng)新，不改變原有的編創(chuàng)手法，那么該舞種就很難繼續(xù)發(fā)展下去。

四、中國古典舞語匯在編創(chuàng)中的想象與開發(fā)

（一）尋求“立”與“破”的動作魅力

經(jīng)過長時間的藝術(shù)實(shí)踐，每個舞蹈種類中的程式動作都變得較為固定，跟其他舞種相比，中國古典舞擁有獨(dú)特的舞蹈語匯。對傳統(tǒng)動作的展現(xiàn)雖然很重要，但動作的連接也同樣關(guān)鍵，只有將動作連接在一起，并形成對應(yīng)的規(guī)律，古典舞才能展現(xiàn)出獨(dú)特的韻律。比如平圓、立圓、八字圓，這些都是古典舞動作無法避開的軌跡范疇，不管是擰傾圓曲還是逆行反轉(zhuǎn)，這些都與古典舞的運(yùn)動規(guī)律緊密結(jié)合在一起。

以傳統(tǒng)文化中的舞蹈動作為例，最具代表性的動作就是“立”，而古典舞發(fā)展過程中所追求的“破”就是這些動作在運(yùn)動過程中形成的規(guī)律。生的根本就是“立”，動的精髓就是“破”，立破并舉就是古典舞的魅力所在。跟其他舞蹈類型相比，編導(dǎo)們往往更看重古典舞的動作規(guī)律，卻忽略了動作本身。舞者在對相應(yīng)的動作進(jìn)行呈現(xiàn)的時候，需要深入理解動作背后的運(yùn)動規(guī)律，這樣才能推動古典舞朝著全新的階段發(fā)展，讓傳統(tǒng)舞蹈更好地與現(xiàn)階段的社會審美需求相結(jié)合，從而為人們帶來不一樣的藝術(shù)價值。[3]在創(chuàng)作古典舞的時候，要時刻遵循“破形入神、以律促動”這一規(guī)律，要想探析更深層次的規(guī)律，就必須了解表層動作，充分分析舞蹈現(xiàn)象，進(jìn)而更好地掌握事物的本質(zhì)。古典舞創(chuàng)作具備極強(qiáng)的可塑性，逐漸體現(xiàn)出橫向拓寬的發(fā)展態(tài)勢，其開放性也是非常明顯的。對有關(guān)作品進(jìn)行分析可以得出，現(xiàn)階段中國古典舞的發(fā)展已經(jīng)越來越多元化，很多作品充分體現(xiàn)了舞種自身的超越性。隨著古典舞可塑性的不斷增強(qiáng)，開放性也慢慢朝著超越性靠近，傳統(tǒng)性也有效地與當(dāng)代性融合在了一起。

（二）重視思維的轉(zhuǎn)變及形態(tài)的創(chuàng)新

思維不僅主導(dǎo)著人們的動作，也會牽動人的情緒，而中國古典舞誕生的基礎(chǔ)就是我國的傳統(tǒng)戲曲。很多傳統(tǒng)戲曲中的形象都可以在中國古典舞中找到映射。隨著中國古典舞的發(fā)展，每個動作都被賦予了相應(yīng)的標(biāo)簽，其運(yùn)動方式也具備了獨(dú)特性。例如：要想對“美人”這一形象做出展現(xiàn)，舞者可以在古典舞中使用“蘭花指”這一動作；人們在看到舞者使用“劍”這個道具時，就會自然而然在腦海中生成“俠客”的形象。舞者一旦被這種傳統(tǒng)的思維束縛，就很難創(chuàng)作出獨(dú)具新意的作品。為了避免上述問題的出現(xiàn)，舞者就要合理地改變傳統(tǒng)思維，避免動作背后的形象對觀眾造成“刻板印象”，確保思維能與動作本身緊密結(jié)合，從而更好地創(chuàng)新舞蹈動作，豐富觀眾的想象空間。

在表演《金剛》這一古典舞的時候，舞者對動作語匯做出了很好的創(chuàng)新。在展現(xiàn)腰部動作的時候，舞者展現(xiàn)給人們的是擰力的對抗之美，隨著舞者腰部、關(guān)節(jié)等部位的回旋，一種爆發(fā)式的擴(kuò)張外力就被展現(xiàn)出來，觀眾在觀看時能直觀感受到舞者所傳遞的強(qiáng)大氣勢。此外，舞者還將胯、腳、腰等部位協(xié)調(diào)配合，使整個身體形成了三道彎的曲線，在最大限度上展現(xiàn)出了古典舞的美感，也將古典舞中身體的協(xié)調(diào)性傳遞給了觀眾。在這部作品中，舞者還對動勢以及重心做出了有效轉(zhuǎn)換，從而讓觀眾產(chǎn)生一種踏實(shí)穩(wěn)重的感覺。

五、結(jié) 語

綜上所述，在編創(chuàng)初期，編創(chuàng)者必須從零開始，不僅要具備獨(dú)特的創(chuàng)作精神，還要力求標(biāo)新立異，這也是編創(chuàng)困難的一大原因。就中國古典舞編創(chuàng)現(xiàn)狀而言，分析舞蹈現(xiàn)象是最常見的一種操作方式，并在這一基礎(chǔ)上對事物的本質(zhì)進(jìn)行探究。如果從動作層面進(jìn)行闡述的話，古典舞編創(chuàng)的可塑性是很強(qiáng)的，展現(xiàn)了舞種本身的開放性。從作品這一層面來看，中國古典舞正朝著多元化的趨勢發(fā)展，這不僅是一種縱向延伸的結(jié)果，還體現(xiàn)了舞種自身的超越性。在中國古典舞的創(chuàng)作過程中，其開放性也在慢慢朝著超越性發(fā)展，越來越貼合當(dāng)代人的思維方式，在這樣的發(fā)展趨勢下，中國古典舞必然會得到更好的發(fā)展、傳承。

（浙江音樂學(xué)院）

參考文獻(xiàn)

[1] 劉青弋．中國古典舞代表作重建的探索與思考[J]．北京舞蹈學(xué)院學(xué)報，2014（5）：20-36.

[2] 陳靜．中國古典舞表演教學(xué)對舞蹈編創(chuàng)的效用分析[J]．藝術(shù)教育，2019（10）：107-109.

[3] 歐思維．中國古典舞動作語匯的想象與開發(fā)[J]．北京舞蹈學(xué)院學(xué)報，2019（2）：108-111.