從“被觀看”到生命主體的注視

作品《綻放》中，奔放的色彩、層疊的筆觸和密集的畫面布局描繪了盛開的玉蘭花意象，雖是傳統題材，但我更多從女性主義的視角探討一種情緒的外化與身份的宣言。通過花朵象征母性、脆弱與堅韌并存的意象，探討女性在當代社會中的處境與內在力量。

色彩的解放與女性主體性的重建

作品《綻放》中，花朵的形態被打散重組，線條如情緒般游走，色彩之間的過渡也更加模糊。仿佛在訴說一種更深層次的心理體驗：女性在社會身份、自我期望與現實壓力中所經歷的矛盾與掙扎。我在創作上并未以具象的語言來呈現這一過程，而是通過抽象的構圖與濃重的肌理，創造出一個既真實又夢幻的精神場域。

花的隱喻：關于身體、欲望與創傷

在女性主義藝術視角中，花常被解讀為女性身體的隱喻。尤其是玉蘭花，這種盛開時氣勢恢宏、凋謝時極為脆弱的花朵，承載著復雜的情感意象。她們象征著母性、欲望，也象征著創傷和再生。作品中，某些枝葉之間暗藏的蜻蜓等細節，進一步暗示了自然界中關于生命循環、雌雄共存的微妙關系。這些細節若隱若現，不喧賓奪主，卻在整體畫面中扮演著“縫隙敘述者”的角色，為我們揭示那些被主流敘事所忽略的女性經驗。

身體的空間與視覺的主動性

傳統的花卉繪畫往往以“觀賞”的姿態存在，其目的是取悅觀者、裝點空間。而這一幅作品則顛覆了這一“被觀看”的傳統，將花朵置于一種幾乎侵入觀者視線的姿態中，甚至帶有某種攻擊性。這種“逼近性”構建了一種視覺主動性，讓畫面中的“花”不僅是被觀看的對象，更是注視回來的主體。

總之，在形式與內容的交匯中，將傳統審美對象轉化為具有社會與性別意識的視覺表達。她們不再只是墻上的點綴，而是成為了思想的傳聲筒。通過鮮明的色彩、自由的筆觸與密集的情緒表達，傳達女性不再隱藏的情感、不再退讓的姿態。花朵在這里不再是靜止的、柔弱的，而是充滿生機、張力的“她者”形象。