讓旋律在雪山間永恒回響

當《雪域征途·雄魂夾金山》最后一段合唱的余音在錄音棚中消散，創作時的初心仍清晰如昨。整個創作過程中，我心里始終繃著一根弦，只想把紅軍過夾金山的艱辛、戰友間的扶持、漢藏同胞的聯結，等等，一一揉進音符里。沒有刻意依賴復雜技巧，更多是沉下心琢磨相關故事。拋開空泛的抒情，只求旋律能扎根于真實歷史，讓聽眾從音樂里，真切觸摸到夾金山那段歲月中的堅韌與溫情。

從史料到旋律：讓每段音符帶著歷史的溫度

創作的起點，是戰士日記里那句“雪凍成冰殼，歌聲仍像火苗”。為了捕捉這種絕境中的生命力，我們團隊三赴夾金山：在埡口記錄風雪掠過巖石的呼嘯，那成為《風雪交加：征途的考驗》中弦樂顫音的原型；在藏族老鄉家聽老人哼唱“當年紅軍過雪山，青稞酒暖過凍僵的手”，這段質樸的旋律被拆解重組，成了《血脈相連：漢藏情深》的主題動機；在檔案館找到一份紅軍小號手的遺物，那支銹跡斑斑的樂器上，我們讀出了《壯志凌云：出征序曲》里銅管樂的激昂底色。

《溫暖之手：戰友的溫情》的創作，源于一份特殊的史料：一位戰士在日記中畫下戰友用體溫為他焐腳的速寫。最初想用厚重的和聲表現，試唱時卻總覺刻意。直到在采風時看到兩位藏族老人互相攙扶著走過雪坡，才突然明白：真正的溫情藏在細節里。最終這段音樂用了最簡單的二聲部合唱，低聲部是沉穩的敘述，高聲部穿插著四川民歌的片段，像極了戰友間無須言說的默契。當演員們唱到歌詞中最暖心的部分時，聲部自然靠攏。這種本能的共鳴，讓我確信：最動人的音樂，永遠來自真實的生命體驗。

《永恒的記憶：紀念之歌》譜曲時，我們在烈士名錄前駐足良久。那些沒有照片，甚至沒有全名的名字，讓我放棄了悲壯的旋律設計，轉而用鋼琴與弦樂的對話：鋼琴的單音像墓碑上的名字，弦樂的長音如歲月的回響，簡單卻足以讓人落淚。這讓我懂得：紀念不必聲嘶力竭，沉默的力量有時更能穿透人心。

用音樂編織時空：讓傳統與現代共舞

“如何讓年輕人聽懂八十年前的故事？”這是創作中反復叩問的問題。《新時代的火種：夾金山下的青年》中，開篇就采用了電子音色的律動，合唱部分加入流行音樂的節奏型，讓聲聲吶喊既有傳統的厚重，又有青春的張力。首演時，看到“零零后”觀眾跟著節奏擊掌，我忽然明白：紅色旋律始終保有鮮活的生命力，我們要找到其與時代共振的頻率。

套曲的結構設計暗藏巧思。從《序章：歷史的呼喚》的雄渾交響，到《尾聲：未來的回響》的簡潔旋律，形成一個閉環——就像紅軍精神從歷史走來，向未來走去。《祈福之聲：多聲部的祈禱》采用了藏族元素的多聲部結構，卻在和聲中融入現代復調技法，當藏語的祈福與漢語的吟誦交織，仿佛能看到各族人民共舉火把的畫面。這種“民族旋律的現代化轉譯”，不是簡單的拼接，而是讓傳統在當代語境中重生。

《雪山傳說：夾金山的童謠》是最特別的一曲。我們收集了當地流傳的雪山童謠，用童聲合唱演繹，伴奏卻加入了電子音效模擬風雪。這種“純凈與滄桑的碰撞”，暗合了“歷史由孩子傳唱” 的深意。錄音時，藏族小朋友清澈的歌聲與風雪音效重疊，那一刻，仿佛看到夾金山的故事正在代代相傳。

讓歌聲成為橋梁：在共鳴中傳遞不朽精神

整部套曲的靈魂，是人的溫度。《母親的驕傲：戰士的搖籃曲》沒有宏大的敘事，只聚焦一個細節：母親為出征的兒子縫衣時哼唱的小調，我們請專業歌手用細膩的演繹還原了這份溫情，那種“低吟淺唱里的牽掛”，比任何頌歌都更能觸動人心。有位老兵的后代聽完后說：“這讓我想起奶奶總說，爺爺走時，她就是這么唱的。”這讓我確信：音樂最珍貴的功能，是喚醒共同的記憶。

視覺與聽覺的融合是另一個突破。《風雪交加：征途的考驗》在舞臺呈現時，投影的雪花與弦樂的顫音同步，打擊樂的節奏對應著紅軍行軍的步頻。這種“音畫共生”讓觀眾不僅“聽到”風雪，更“感受” 到風雪中的堅守。當合唱唱到情緒最高漲時，舞臺燈光突然轉亮，與音樂的高潮共振，那一刻，仿佛真的看到希望穿透了雪霧。

創作到最后，我常常在想：我們究竟在歌頌什么？直到在夾金山下看到一群青年志愿者重走長征路，他們哼著我們創作的《不屈的誓言》，腳步堅定。忽然明白：這部套曲的意義，不止于還原歷史，更在于讓紅軍精神成為可復制的力量，化作每個普通人面對困境時的勇氣。

如今，每當《終章：永恒的頌歌》的旋律響起，總能想起那些在采風路上遇到的“聲音”：老人口中的歌謠、風雪掠過山谷的呼嘯、年輕人接過紅旗時的誓言……它們最終都融入了這部套曲，在時光中訴說著一個樸素的真理：有些旋律會老去，但那些藏在音符里的信念、溫情與勇氣，永遠不會被風雪掩埋。