淺談舞蹈在融合戲劇觀下的實踐探索

一、舞蹈藝術概念簡介

“情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”這說明人在非常激動時，當內心的復雜情感通過語言以及唱歌都難以充分表達的時候，會情不自禁地通過手舞足蹈來進行內心情緒的外化，這種外化的動作是發乎于情的人類自然生理驅動。即舞蹈是以經過提煉、組織、美化的人體動作為主要表現手段，用身體表現行動，以身體為載體，表現人們的情感和思想，反映生活。舞蹈表達情感的特點是精神合一，形神合一、以感情引起體動，以體動表達情感，給人以生動的直觀形象。

二、舞蹈語匯在戲劇融合中的統一性

（一）舞蹈語匯與劇情發展的統一性

舞蹈語匯在與其他劇種相融合的時候，要有推進劇情發展的作用，使劇情發展與舞蹈節奏相統一。不能閑來就舞，抒情就舞，不知為何而舞，而要有意義地舞，為劇情發展而舞。劇本與劇情發展是一部劇的基礎，舞蹈的肢體語言能讓觀眾更加真實地體悟到真實感，而且經過大量的藝術加工之后，更加具備視覺上的沖擊力。因此，對舞蹈的運用和分配要切實保持與劇情發展相統一。

例如，原創音樂劇《對鳥》以改革開放中，樂清人一路披荊斬棘，勇闖市場的真實故事為原型，通過一代人的奮斗史，展現中國的時代發展，生動詮釋了浙商“走遍千山萬水，想盡千方百計，說盡千言萬語，吃盡千辛萬苦”的“四千”精神。《對鳥》將傳統民歌與當下年輕人喜愛的音樂劇相結合，不僅傳承了民歌的精髓，還進行了創新性的詮釋，使觀眾更直觀地感受到優秀傳統文化的生命力和時代價值。作為音樂劇，舞蹈的設計部分占據著比較大的比重。劇中多功能人的運用有著貫穿劇情的特點，舞者們時而是都市中快節奏生活的眾人，時而是談判桌上談判的雙方代表，時而是男主角在迷失時家鄉溫暖的慰藉，時而是每一個男女主角的化身。因此，在舞蹈動作的編排中要緊扣劇情發展，使關鍵情節通過舞蹈動作的象征性達得到突出，增強戲劇張力。

（二）舞蹈語匯與人物行動的統一性融合

舞蹈語匯要與人物成長和人物形象保持一致，融入人物的行動之中。人物心理、人物行動、人物語言，三合一確定了舞蹈人物的統一性和人物的形象特點。舞蹈語匯也是人物行動重要表現的一部分，要從頭至尾融會貫通。從開掘人物的舞蹈語匯入手，使其與人物的行動、語言和心理完全統一，同時找到人物的獨特行動魅力和可塑性并深刻地植入所有的人物行動中，體態、造型、步伐、跑動、手、眼、身、法等方面都要與人物形象相統一，達到“形神歸一”的境界。

例如，新編歷史劇《蘇秦》中的舞蹈動作的設計要緊密貼合角色特征，讓每個角色的動作語言都具有鮮明的個性。在《蘇秦》的人物舞蹈動作設計中，尤其是“刺股”段落，其編排緊扣角色的情感遞進與精神蛻變：從最初因饑餓昏睡，到以錐刺股保持清醒時的肉體之痛，通過蹉步、跪步等步法的融入，精準傳遞出疼痛帶來的肢體震顫與掙扎；進而過渡到對家國情懷的猛然警醒，此時借助甩發的激烈動態、現代舞滾地動作的張力，以及放大化的肢體語匯，層層遞進地外化人物情感一一這一系列設計通過舞蹈動作的力度變化、節奏張弛與空間調度，讓觀眾得以直觀感受到角色從生理痛苦到精神覺醒的內心世界。

（三）舞蹈語匯與戲劇風格的統一性融合

舞蹈在與不同劇種進行融合時，舞蹈語匯的挖掘要服從一戲一格的戲劇創作理念，從中提煉該劇特有的舞蹈風格，所有的舞蹈語匯要與該劇獨有的風格保持統一性。例如，現代劇要采用現代舞蹈語言，民族劇采用民族舞蹈語言。這里尤其要注意的是，舞蹈語匯是融入，而不是植入，在融合的同時要根據總體的風格進行重新融合創造，形成該劇特有的風格特點。

例如，越劇現代劇《錢塘里》導演在“一戲一格”創作理念下，將其定位為現代的錢塘里的“成人童話”。由于反映當下時代生活的需要，表演更生活化，也成為舞蹈在越劇中的新突破，更多地放棄了傳統的程式化，融入了更多加工后的生活和現代舞蹈的肢體動作。例如，在開場時一段三拍子的“電動車舞蹈”融入了芭蕾舞的元素，在輕松爛漫的節奏中通過舞蹈語匯表現了主人公方小米對生活的熱愛。這種舞蹈語匯設計是越劇在表現現代故事中的新嘗試與實踐。因此，舞蹈語匯要與戲劇風格保持統一性，不然就會南轅北轍，背道而馳。

（四）舞蹈語匯與不同劇種的統一性融合

舞蹈語匯的創新在于不同劇種的跨界融合。這種融合需與其他劇種保持內在統一性：既要深入學習、挖掘不同劇種的精髓，又要將其傳統審美元素有機結合。值得注意的是，舞蹈語匯的融入絕非生硬植入，不能單一、牽強地改動原有劇種的獨特語匯，而應在融合中取其精華、實現共融共通一一歌舞是外在形式，戲曲是核心本體，最終形成融合后的獨特舞蹈語匯，其中的“舞”必然承載著鮮明的文化符號。

以國家大劇院制作的京劇《白蛇傳》為例，該劇以1952年田漢先生編劇的京劇《白蛇傳》為藍本，以中國戲曲學院的經典演出版本為基礎進行再創作。傳統的《白蛇傳》早已深入人心，如何讓這部經典戲曲在新時代煥發新活力？此次創作不僅打造了全新的視覺舞臺與數字成像效果，引入了數字樂隊，更在傳統京劇框架中融入了舞蹈元素。這種融合首先建立在對京劇劇種特點的尊重之上：序幕部分新增了西子湖畔美景的場景，以及賣花姑娘、船娘、傘女的舞蹈片段。其中，賣花姑娘組貼合戲曲中小花旦的定位，舞蹈動作輕快靈動，步伐流暢，多以旋轉、跳躍為主;船娘組偏向戲曲中老旦的氣質，動律舒緩，幅度穩重，動作設計的重心更低；傘女組則呼應戲曲中青衣的端莊特質，舞蹈動作兼具大方典雅之態，將江南舞蹈中傘的飄逸靈動與京劇的韻律感有機融合，讓觀眾既能感受到京劇的獨特韻味，又能體會到西子湖畔“淡妝濃抹總相宜”的江南風情。

三、融合戲劇觀下舞蹈語匯的特點

（一）載歌載舞

載歌載舞的形式在舞蹈語匯與其他戲劇種類跨級融合中也極為突出，這種融合突破了舞蹈、聲樂與表演形式的界限，使觀眾在可視、可聽、可感三方面，得到三位一體的立體體驗。尤其是在舞蹈的編排中既要符合演員的臺詞，也要符合聲樂演員的演唱節奏，不能在間斷的快歌中編排抒情長線條的動作，也盡量不要在抒情的唱段中編排瑣碎的快步動作，要盡量在音樂中尋求聲音和唱段中的可舞性，讓演員可以把舞蹈動作與聲樂演唱自然地融為一體，做到載歌載舞，而不是唱完歌再跳舞的“兩層皮”。

（二）似舞非舞

融合后的舞蹈呈現出全新面貌：觀眾所見不再是傳統意義上大段的純粹舞蹈，而是經過優化的肢體舞臺表演。它以歌舞為載體敘事、推動劇情，讓大眾更易接受并產生喜愛之情。這些舞蹈段落具有多重功能：交代環境，展現人文風貌，刻畫主人公的內心世界，以及呈現群體統一前行的動態。

創作中需要依據劇本，適當弱化舞蹈的技術性與復雜性，轉而放大肢體的感染力與表現可能性。因此，觀眾能在融合呈現中感受到舞蹈的存在，但將其獨立剝離后，又并非完整的舞段一一這正是融合舞蹈的特質：它更側重于推動劇情的功能，成為作品中不可或缺的有機組成部分。

（三）盡情而舞

舞蹈的肢體沖擊力也給戲劇增加了更多的色彩、更加強烈的情感進發、更加放大的肢體語言、更加直接的身體行動、更多變化的轉化轉變。所有來源于生活并且高于生活的動作，讓演員內心的情緒得到了極致的釋放。所謂“盡情而舞”就是在戲劇中將所有需要放大的部分，演到極致，將最美的、最妖嬈的、最猛烈的，乃至于最丑的。最邪惡的在瞬間通過肢體形象，最可視化地展現在觀眾的面前，并且放大到極致。

四、舞劇在融合戲劇觀下的發展實踐

（一）戲劇融合的強化增加了舞劇的敘事性

沒有戲劇邏輯的舞劇就是無源之水，無本之木，戲劇性的強化在近年來的舞劇發展中也起著突破性的作用。舞劇是戲劇的一種表現形式，因為舞劇的本體是舞蹈，肢體表現又是舞蹈的基本構成，并以肢體語言體現抒情性和審美性，“長于抒情，拙于敘事”也成了舞劇的特征。隨著融合戲劇觀的推進，現在的舞劇也更加加強了戲劇性的融合，使舞劇節奏更加緊湊，人物形象更加戲劇化，達到扣人心弦、引人入勝的目的。

（二）優秀傳統文化的汲取增強了舞劇的深度

從中華優秀傳統文化中汲取涵養，豐富舞蹈表現形式，賦予了舞劇更深厚的文化積淀。一方水土養一方人，我們做舞劇一定要深耕中國文化，講好中國故事，用中國人的詩化思維去展現中國藝術。中華優秀傳統文化中汲取文化符號以及養分進行創造性轉化，和創新性發展，從而推動舞劇更好地發展。

（三）新媒體的融合為舞劇提供更多可能性

新媒體和高科技的附著為舞劇的創作增加了更多延展性和開拓性。多媒體技術的運用、機械裝置的聯動、數控設備的交互、動作捕捉技術的研發等，一系列高科技手段都能與舞蹈藝術產生深度聯結。隨著人們對元宇宙認知的不斷深化，虛擬舞蹈已成為新興領域，或許在不久的將來，我們便能體驗到VR舞劇。從2025年央視春晚機器人舞蹈的呈現來看，各類高科技的融合終究是為舞劇增加了表現可能與觀賞維度，但舞劇本體的創新開拓才是核心。期待新媒體的融合能起到錦上添花的作用，讓舞劇的發展更貼合時代脈搏

五、結語

綜上所述，舞蹈與戲劇的深度融合是藝術創作的突破性探索，它打破了單一藝術形式的壁壘，實現了肢體語言與敘事藝術的有機統一。這種融合讓舞蹈獲得了更廣闊的表達空間，使戲劇擁有了更靈動的呈現方式。編導唯有兼具深厚的舞蹈功底與扎實的戲劇素養，才能讓兩者在碰撞中綻放光彩。最終，融合后的作品以豐富的層次、強烈的感染力和深刻的思想內涵，為觀眾帶來獨特的藝術體驗，推動藝術創作不斷向前發展。

（作者單位：浙江歌舞劇院有限公司）

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