中國地方戲曲舞美設(shè)計在市場化巡演中的風格展現(xiàn)

地方戲曲是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，經(jīng)過數(shù)百年傳承及發(fā)展，緊密融入各地民俗與歷史文化中，地方戲曲的舞美設(shè)計在劇目氛圍塑造及文化傳遞方面發(fā)揮著關(guān)鍵作用。隨著時代發(fā)展，地方戲曲的舞美設(shè)計面對創(chuàng)新與傳承的雙重挑戰(zhàn)。因此，探尋地方戲曲舞美設(shè)計在市場化巡演中的風格展現(xiàn)，具有不可忽視的學術(shù)與實踐意義。

一、中國地方戲曲舞美設(shè)計概述

（一）傳統(tǒng)舞美設(shè)計的風格特點

（二）現(xiàn)代舞美設(shè)計的演變與創(chuàng)新

隨著科技的進步，現(xiàn)代舞美設(shè)計在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上進行了多維度的創(chuàng)新，給單一的靜態(tài)布景融入動態(tài)和多元化的元素，利用燈光、音效、投影等方面的技術(shù)手段，極大提升了舞臺的表現(xiàn)力，內(nèi)容和情感實現(xiàn)了更精準的傳達，豐富了觀眾的視覺與聽覺體驗。現(xiàn)代舞美設(shè)計強調(diào)與劇目內(nèi)容相契合，舞臺不再只是單一的表現(xiàn)空間，而是與觀眾互動的媒介，這種創(chuàng)新思維讓地方戲曲的視覺效果更為生動且層次豐富，拓寬了戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)空間，令其呈現(xiàn)出更鮮明的現(xiàn)代感與藝術(shù)張力。

中國地方戲曲的傳統(tǒng)舞美設(shè)計重視通過布景、服飾及化妝等方法，展現(xiàn)特定地域和歷史背景的文化氛圍，舞美設(shè)計往往側(cè)重象征性與程式化，舞臺布景和道具的選擇直接服務(wù)于劇目的情節(jié)發(fā)展與人物塑造。在傳統(tǒng)舞美設(shè)計方面，服飾及化妝地位顯著，色彩跟款式的選取往往具備象征意義，與角色性格及社會地位緊密相關(guān)，力求讓觀眾了解人物關(guān)系及情感變動。傳統(tǒng)舞美設(shè)計的風格特點體現(xiàn)出地方戲曲對藝術(shù)符號的注重，凸顯了其對文化傳承的堅守，全面彰顯了傳統(tǒng)藝術(shù)形式的深厚文化積淀與歷史意義。

二、中國地方戲曲舞美設(shè)計在市場化巡演中風格展現(xiàn)的影響因素

（一）地域文化差異

地域文化差異對地方戲曲舞美設(shè)計有著重要影響。中國地域遼闊，各地在文化、風俗、歷史和藝術(shù)傳統(tǒng)方面差異明顯，直接影響到地方戲曲舞美設(shè)計的風格展現(xiàn)。各地區(qū)戲曲表現(xiàn)形式以及舞臺藝術(shù)元素各具特色，舞美設(shè)計應(yīng)當把不同地域的文化符號及審美風格反映出來。例如，南方的戲曲舞美設(shè)計風格細膩精巧，布景及服飾設(shè)計偏好對自然景觀和生活元素的還原；北方戲曲舞美設(shè)計強調(diào)宏偉的氣勢，采用大氣、簡潔的布景以彰顯人物身份及情節(jié)沖突。舞美設(shè)計中的顏色和符號也能反映地域文化，江南地區(qū)的戲曲舞臺設(shè)計往往采用溫暖柔和的色調(diào)及圖案，西北地區(qū)的戲曲舞臺常借助粗獷冷峻的色彩展現(xiàn)大漠風光與西北風情。由于文化背景的差異，地方戲曲的舞臺美術(shù)設(shè)計展現(xiàn)出多樣化的視覺風格，同時也為來自不同地區(qū)的觀眾帶來了獨特的審美體驗。

（二）觀眾審美需求

隨著社會的發(fā)展與觀眾審美水平的提高，觀眾對舞美設(shè)計方面的需求日益多樣化，傳統(tǒng)舞美設(shè)計已經(jīng)無法完全滿足當代觀眾，尤其是青年觀演人群的審美需求，現(xiàn)代觀眾對舞臺設(shè)計的要求不僅局限于美學層面，更看重創(chuàng)新、科技元素及沉浸式體驗。觀眾期待舞美設(shè)計能在視覺、聽覺等感官范疇產(chǎn)生震撼，突破以往傳統(tǒng)的藝術(shù)樣式，呈現(xiàn)出現(xiàn)代感。鑒于這種背景，地方戲曲的舞美設(shè)計應(yīng)在保留傳統(tǒng)藝術(shù)特色的情況下，與現(xiàn)代觀眾審美方向相契合。例如，在燈光和音響等領(lǐng)域應(yīng)用新技術(shù)，已成為現(xiàn)代戲曲舞美設(shè)計的關(guān)鍵。它不僅能顯著增強視覺沖擊力，還能使觀眾沉浸在劇目的情境之中。另外，隨著地方戲曲逐步全球化，不同文化背景的觀眾對舞美設(shè)計的理解及需求存在區(qū)別，對于地方戲曲而言，應(yīng)在貼合本土觀眾審美的基礎(chǔ)上，兼顧國外觀眾的接受程度與審美傾向，這給地方戲曲的舞美設(shè)計帶來了更多挑戰(zhàn)。

（三）技術(shù)發(fā)展水平

地方戲曲舞美設(shè)計的創(chuàng)新受到現(xiàn)代舞臺技術(shù)進步的影響，即便傳統(tǒng)舞美設(shè)計象征性很強，也有藝術(shù)價值，但是因為技術(shù)手段的制約，舞臺表現(xiàn)力相對薄弱。隨著燈光、音效、投影等技術(shù)的升級，現(xiàn)代舞美設(shè)計掙脫了靜態(tài)布景的局限，嵌入了更多動態(tài)化、虛擬化樣式的元素，使舞臺展現(xiàn)出更立體生動的模樣。尤其是在燈光設(shè)計方面，現(xiàn)代舞美設(shè)計采用最新的燈光技術(shù)，可依據(jù)劇情的動態(tài)變化對燈光氛圍進行實時調(diào)控，烘托人物情感及戲劇矛盾。音效及投影技術(shù)的應(yīng)用，使舞美設(shè)計脫離單一裝飾元素范疇，跟舞臺表演緊密融合，帶動地方戲曲整體藝術(shù)表現(xiàn)力的提升。例如，通過投影技術(shù)可實現(xiàn)動態(tài)背景變換，提升戲劇現(xiàn)場效果，虛擬空間場景的營造可以讓舞臺呈現(xiàn)出更豐富立體的面貌，讓舞美設(shè)計有了更多新意。有了技術(shù)的支持，設(shè)計師可嘗試更多具有突破性、實驗性的設(shè)計，實現(xiàn)傳統(tǒng)舞美設(shè)計無法達成的效果。引入新技術(shù)不僅能滿足觀眾對于新穎、刺激的視聽效果的期待，還能帶動地方戲曲舞美設(shè)計往更多元化、現(xiàn)代化的方向前行。

三、中國地方戲曲舞美設(shè)計在市場化巡演中風格展現(xiàn)的策略

（一）場景營造

地方戲曲舞美設(shè)計的特殊文化內(nèi)涵，對觀眾的體驗感有著重要影響。在巡演階段，場景布置不單單是對劇中故事背景的展現(xiàn)，還是對地域文化的生動呈現(xiàn)。通過巧妙地運用布景和道具等元素，舞美設(shè)計師可以將地域性的文化符號巧妙地融入戲曲的藝術(shù)表現(xiàn)，使觀眾能夠沉浸其中，深刻體驗戲劇所傳達的歷史韻味和情感深度。昆曲《牡丹亭》的舞臺場景設(shè)計，應(yīng)用了大量江南園林元素，借助亭臺樓閣、假山流水、花木扶疏等細節(jié)，彰顯出江南美學風采。該設(shè)計不只是在空間范疇內(nèi)實現(xiàn)了地方文化表達，還憑借典雅精致的布景及細致入微的細節(jié)處理，表達中國古典審美情韻。在巡演時段內(nèi)，布景能準確表現(xiàn)出園林的空間層次感，水池畔的倒影、南方竹林風貌、回環(huán)曲折的回廊等設(shè)計細節(jié)，讓劇中故事的歷史感與文化感得到有效強化，凸顯了昆曲蘊藏的藝術(shù)氣息與深厚底蘊。布景設(shè)置及道具設(shè)計為演員提供了富有表現(xiàn)力的表演空間，讓演員的動作與情感能夠恰到好處地呈現(xiàn)，切實引發(fā)觀眾的情感共鳴。

（二）人物造型設(shè)計

人物造型設(shè)計是地方戲曲舞美設(shè)計最為核心的部分，不僅展現(xiàn)出人物的身份與性格，也能恰當表露戲劇情感的發(fā)展變化。在巡演階段，人物造型設(shè)計不僅要尊重傳統(tǒng)，也要融入創(chuàng)新因子，既保留地方戲曲文化傳統(tǒng)，又要滿足當代觀眾的審美期望。比如，京劇《霸王別姬》中虞姬的服裝設(shè)計全面體現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合，服裝設(shè)計師保留了京劇的經(jīng)典服飾樣式（如虞姬行頭中的長裙與水袖），這些服飾承載著深厚的文化底蘊與藝術(shù)價值。為了滿足現(xiàn)代審美需求，設(shè)計師對服裝材料進行了別出心裁的創(chuàng)新，采用薄紗這類具有現(xiàn)代感的輕盈材質(zhì)替代傳統(tǒng)的厚重布料，讓演員動作的靈活性得到提升，滿足了舞臺表現(xiàn)力方面的需求。在舞臺演出場景里，因為穿著輕盈材質(zhì)的服裝，演員動作呈現(xiàn)出一種動態(tài)的美感。在色彩方面，設(shè)計師將紅色定為虞姬服裝的主色調(diào)，傳達出忠貞跟悲壯的情感特質(zhì)，同時采用漸變色彩風格，在傳承京劇獨特歷史氣息的同時，又滿足了現(xiàn)代觀眾的審美。該舞美設(shè)計案例之所以成功，關(guān)鍵在于其巧妙的創(chuàng)新。它不僅保留了京劇的傳統(tǒng)特色，而且適應(yīng)了市場對時尚創(chuàng)新的追求，為觀眾呈現(xiàn)了一場融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素的視覺盛宴。

（三）燈光設(shè)計

燈光設(shè)計是地方戲曲舞美設(shè)計的重要一環(huán)，憑借色彩、明暗、投射角度等方面的巧妙搭配，對人物情感、故事情境以及舞臺空間的表現(xiàn)效果影響深遠。在巡演中，燈光設(shè)計往往和劇情發(fā)展、人物情感的跌宕起伏緊密關(guān)聯(lián)，起到增強戲曲情感表達及戲劇張力的效果。比如，黃梅戲《女駙馬》的燈光設(shè)計就極具表現(xiàn)力。在劇中的宮廷場景里，采用燈光突出情節(jié)的莊重特質(zhì)，體現(xiàn)出角色的高貴氣質(zhì)，設(shè)計師采用金色和暖黃色的燈光，這些色彩與舞臺上瑰麗的宮廷場景相得益彰，增強了情節(jié)所帶來的視覺沖擊力，緊緊牽動著觀眾的情緒。在人物情感展現(xiàn)出細膩變化的場景里，燈光漸趨柔和，采用藍色與紫色這類冷色調(diào)，既營造出人物內(nèi)心的糾結(jié)與無奈，又巧妙地映射出人物情感的起伏。借助燈光的變化，觀眾可以更透徹地感受到人物在面臨命運抉擇時的復雜情緒，由此與角色形成情感共鳴。另外，燈光不僅能烘托情感，還能在場景轉(zhuǎn)換方面發(fā)揮至關(guān)重要的作用。借助燈光的變化，設(shè)計師能輕易實現(xiàn)劇場空間的轉(zhuǎn)換。例如，在黃梅戲《女駙馬》宮廷場景與民間場景的過渡階段，燈光的切換可以使觀眾迅速融入不同情境，保持演出的節(jié)奏感與緊湊感。精細打造的燈光設(shè)計方案，既提升了劇目在藝術(shù)方面的感染力，也強化了整體舞美設(shè)計的表現(xiàn)能力，實現(xiàn)了地方戲曲現(xiàn)代表現(xiàn)力與傳統(tǒng)魅力的完美融合。

四、結(jié)語

中國地方戲曲舞美設(shè)計在市場化巡演中的風格展現(xiàn)，不僅需要保留傳統(tǒng)元素，還需要在場景營造方面融入現(xiàn)代元素與設(shè)計巧思。盡管探索和實踐中已經(jīng)取得一些成績，但地方戲曲舞美設(shè)計在當前仍然面對一些挑戰(zhàn)，亟待持續(xù)探索與突破，以達到既能體現(xiàn)對歷史文化的尊重，又能滿足當代觀眾在感官和情感需求的境界，最終實現(xiàn)傳承與創(chuàng)新的平衡。

[ 作者簡介 ] 高明龍，男，漢族，遼寧大連人，江蘇省演藝集團有限公司三級舞美設(shè)計師，本科，研究方向為舞臺美術(shù)設(shè)計。