鑄牢中華民族共同體意識的文化實踐

鑄牢中華民族共同體意識是新時代黨中央的重大戰略任務，而中華民族共同體建設是實現中華民族偉大復興的基石，關乎國家長治久安和民族團結進步。文化作為中華民族共同體意識的精神紐帶，其核心在于通過持續的文化實踐與社會互動，培育各民族對中華民族大家庭的認同感、歸屬感以及責任感。全國少數民族曲藝展演作為我國規格高、影響廣的少數民族曲藝盛會，自1993年創辦以來，始終以“傳承民族文化、促進民族團結”為宗旨，在促進文化交流、傳承民族文化基因、增強文化認同等方面發揮著不可替代的作用，為推動中華民族共同體建設提供了重要的實踐路徑，具有重要意義。

一、全國少數民族曲藝展演發展的歷史脈絡

在中國這片廣袤的土地上，生活著56個民族，每個民族都有其獨特的文化，而少數民族曲藝則是各民族文化中的璀璨明珠，亦是中華文化不可或缺的組成部分。中國曲藝作為最具民族性和民間性的藝術門類之一，其中少數民族曲藝占有重要地位。據不完全統計，55個少數民族擁有約150種曲藝形式，占中國曲藝的三分之一。全國少數民族曲藝展演作為集中展示少數民族曲藝魅力的盛會，歷經多年發展，已成為我國民族文化傳承與交流的重要平臺，其發展歷程始終貫穿著探索與創新的精神。

（一）初創階段：探索與起步（1993年）

20世紀90年代，我國對民族文化的重視力度持續加大。為給少數民族曲藝搭建集中展示的平臺，1993年，首屆全國少數民族曲藝展演在內蒙古呼和浩特市舉行。當時，舉辦這一展演面臨諸多挑戰，比如如何廣泛征集各少數民族曲藝節目，如何調適不同地區、不同民族的文化差異等。但在國家民委、中國文聯、中國曲協及有關單位的共同努力下，首屆展演成功舉辦。這一舉措如同一顆種子，播撒下了民族曲藝交流的希望。

來自全國各地的少數民族曲藝表演者匯聚一堂，帶來相聲、快板、彈唱、說唱等各具特色的節目。無論是藏族的格薩爾說唱、蒙古族好來寶、維吾爾族達斯坦，還是彝族的克智，都讓觀眾第一次如此集中地領略到少數民族曲藝的獨特魅力。首屆展演的成功舉辦為后續展演的發展奠定了堅實基礎，讓更多人認識到少數民族曲藝的價值，也推動了各地對少數民族曲藝傳承與發展的重視。

（二）發展階段：成長與積累（2004年至2019年）

2004年和2007年，第二屆、第三屆全國少數民族曲藝展演分別在廣西南寧和寧夏銀川成功舉行。第二屆距離首屆展演已過去11年，這期間，我國在民族文化保護與發展方面不斷加大力度，為少數民族曲藝的成長提供了更肥沃的土壤。第二屆展演在規模上顯著擴大，參演地區不再局限于少數幾個省份，而是吸引了更多地區的少數民族參與，涵蓋的民族范圍也更廣泛。節目類型更加豐富多樣，除了傳統的說唱類節目外，還融入了舞蹈、音樂等更多表演形式，如朝鮮族的平鼓彈唱、藏族的折嘎表演等，讓節目更添生動與精彩。

2010年，第四屆全國少數民族曲藝展演在總結第二屆、第三屆經驗的基礎上，進一步優化了展演流程和評審機制，使展演更趨專業、規范。來自全國15個省區的360名曲藝演員，帶著36個少數民族的曲藝精品在貴州省貴陽市齊聚一堂。苗族尼吶哩的《偷秋》尤為引人注目，演員們身著絢麗多彩的苗族服飾，用靈動的肢體語言和美妙的歌聲，生動展現了苗族獨特的“偷秋”習俗。瑤族樂春鼓的《諾言》融合了瑤族傳統的樂春鼓演奏與說唱藝術，演員們邊擊鼓邊說唱，鼓點節奏明快，講述了瑤族人民對美好生活的向往和堅守，一舉斬獲創作類最佳作品獎。同時，展演也更加注重對少數民族曲藝傳承人的扶持與培養，為他們提供了更多展示和交流的機會，這對少數民族曲藝的傳承與發展起到了重要的推動作用。值得一提的是，劉蘭芳、姜昆、馮鞏、牛群等一批曲藝名家也聯袂登臺，奉獻了一場精彩的惠民演出。

第五屆至第七屆全國少數民族曲藝展演分別于2013年、2016年、2019年在內蒙古呼和浩特市成功舉辦。相比往屆，展演節目愈發精美，曲種更加多樣。如第五屆群口好來寶的《草原的祝福》憑借獨特的藝術魅力榮獲一等獎；恩施揚琴的《鎮船石》旋律悠揚，韻味十足，榮獲一等獎和最佳創作獎；第六屆弦鼓說唱的《選舉》融合說唱、弦樂和鼓點的新穎曲藝形式讓人眼前一亮；畬族紹鵲茍的《畬鄉最美金鳳凰》也備受矚目。第六屆展演開始不設獎、不評獎。第七屆展演中，瑤族鈴鼓的《長桌宴》里，演員們手持鈴鼓，邊歌邊舞，展現了脫貧攻堅成果和精準扶貧政策給民族地區帶來的新風貌；坭興鼓書的《好人翟哥》則以真實故事為藍本，講述了欽州市軍轉干部翟才彥自愿獻血、捐獻眼角膜的感人故事。

（三）走向繁榮階段：多元與創新（近年來）

近年來，隨著時代的發展和科技的進步，全國少數民族曲藝展演也迎來了新的發展機遇，步入繁榮發展期。

2022年在內蒙古自治區鄂爾多斯市舉辦的第八屆全國少數民族曲藝展演，雖受疫情影響，仍然從22個團體會員和6個省、自治區、直轄市民（宗）委（廳、局）推薦的131個作品中遴選出34個作品參加展演。溫州鼓詞《帶貨姑娘》生動塑造了新時代少數民族青年積極投身鄉村振興的形象；恩施揚琴《蠟炬成灰淚始干》以國家級非物質文化遺產【恩施揚琴】的曲牌為主旋律，講述了優秀教師鐘祖國投身教育事業并奉獻終身的感人故事。

2024年7月28日至30日，第九屆全國少數民族曲藝展演于呼和浩特市再度盛大啟幕，這一盛會自1993年創辦以來，已成為我國少數民族曲藝領域的璀璨明珠。此次展演重回呼和浩特，吸引了400余名文藝工作者踴躍參與，他們帶來了涵蓋25個曲種的31個節目，在內容、形式與傳播方式上實現全方位大膽創新。在內容上，節目題材更加豐富多元，緊緊圍繞鑄牢中華民族共同體意識這一主線，既有對傳統經典說唱的精彩演繹，也有反映時代發展和少數民族群眾幸福生活主題的現代節目。在形式上，不斷推陳出新，融合了更多的藝術元素。相聲《樂來樂快樂》以傳統相聲為基礎架構，巧妙引入琵琶、嗩吶等民族器樂演奏，形成了獨特的“音樂包袱”；好來寶《白駿馬贊》將傳統的好來寶與現代搖滾相結合，碰撞出了奇妙的火花。在傳播方式上，充分利用網絡直播、節目切片等手段開展線上傳播，徹底打破地域限制，讓民族曲藝的魅力輻射至全國各地。在展演開幕之前，市民就可以通過“青橙融媒”“內蒙古文藝”等多個APP和官方微信公眾號，及時獲取免費領票渠道、演出信息與節目單等有效信息，極大地提升了民眾參與的便利性。展演期間，網絡直播吸引了17萬余觀眾在線觀看，讓這場民族曲藝的盛會影響力得到了極大地提升。此外，展演還特別安排了3場“送歡笑”惠民演出，深入基層，將民族曲藝的精彩表演送到了百姓家門口。

二、全國少數民族曲藝展演的基本特征

每一屆全國少數民族曲藝展演都堪稱一場匯聚民族曲藝精華的盛會，各民族的曲藝作品雖風格各異，卻均圍繞民族團結、繁榮發展等主題，表達了各民族對祖國的熱愛、對中華民族大家庭的認同以及對美好生活的向往。

（一）曲種多樣，少數民族曲藝的“活態博物館”

既有觀眾熟悉的相聲、小品、快板、單弦、數來寶、評彈、山東琴書、呱嘴，又有極具少數民族特色的好來寶、烏力格爾、盤索里、瑤族鈴鼓、苗族嘎百福、白族大本曲、格薩爾說唱、藏族扎念彈唱、土族道拉、邕州橫鼓、紹鵲茍、末倫等。哈薩克族冬不拉彈唱的弦音清脆悅耳；蒙古族好來寶作為傳統曲藝形式，擁有獨特的語言與韻律；烏力格爾以四胡伴奏，漢語意為“說書”，亦為蒙古族藝術瑰寶，被譽為“草原上的說唱藝術”；吐魯番木卡姆歡快奔放，岱日拉查生動幽默；還有婉轉悠揚的格薩爾說唱，將古老的史詩故事娓娓道來，讓觀眾仿佛穿越時空，置身波瀾壯闊的英雄時代。曲藝串燒、鼓曲聯唱等表演形式創新呈現，如《潮涌八桂喜開“新”》將坭興鼓書與瑤族鈴鼓、廣西漁鼓融合。這些各具特色的少數民族曲種，猶如少數民族曲藝的“活態博物館”，其獨特的藝術風格和深厚的文化內涵，生動體現了我國民族文化的多元一體特征。

（二）題材豐富，多民族文化交流的“橋梁”

全國少數民族曲藝展演的節目題材豐富多樣，既有著對傳統經典的傳承與演繹，也有對現代生活的生動描繪，為各民族搭建起文化交流的“橋梁”。傳統經典題材曲目中，史詩說唱是重要組成部分，如蒙古族的《格斯爾傳》、藏族的《格薩爾王傳》等。其中既有歌頌英雄的史詩《阿爾卡勒克》，描寫愛情的敘事長詩《薩麗哈與薩曼》《賽里木湖的傳說》等，也有歌唱草原風貌、牛馬駝羊、飛禽走獸的短歌，表達男女愛情的戀歌，幽默風趣的謊言歌、寓言歌，反映人民生活習俗的慶賀歌、新娘歌、出嫁歌等。好來寶的題材更是廣泛，從贊頌英雄、歌唱愛情到講述歷史故事，涵蓋甚廣。烏力格爾不僅包含蒙古族史詩，還吸收了漢族的章回小說、滿族的民間故事等內容，《三國演義》《西游記》《水滸傳》等多部漢族古典文學作品，均被民間藝人編譯為烏力格爾說唱，體現了多民族文化在科爾沁草原的交融共生。隨著時代的發展，少數民族曲藝展演的節目題材也不斷與時俱進，比如第九屆全國少數民族曲藝展演中，贊詞《綠色旋律》以生態保護為主題，表達了少數民族人民對大自然的熱愛和對綠色發展理念的踐行；小品《直播666》以鄉村振興為主題，生動呈現了鄉村振興的鮮活場景；《潮涌八桂喜開“新”》則生動展現廣西民族團結與向海圖強的新篇章等。這些現實題材的作品，以少數民族地區的發展變化為背景，既傳承少數民族曲藝的傳統特色，又融入時代元素，展現少數民族人民幸福生活的圖景和樂觀向上的生活態度。

（三）參與廣泛，共同體意識的“培育場”

歷屆全國少數民族曲藝展演的成功舉辦，離不開廣泛的參與群體。它不僅是專業演員的舞臺，更是全民共享的藝術盛會，成為共同體意識的“培育場”。參與者涵蓋專業團體演員、基層烏蘭牧騎隊員、民間藝人等多個層面。來自國有院團、文藝院團等專業團體的演員，憑借扎實的專業功底和豐富的表演經驗，為展演帶來高水平節目。基層烏蘭牧騎作為活躍在基層的“文藝輕騎兵”，在全國少數民族曲藝展演中也發揮著重要作用。他們深入基層、扎根群眾，了解百姓生活與需求，創作出許多貼近生活、反映群眾心聲的作品。在第九屆全國少數民族曲藝展演中，赤峰市巴林右旗烏蘭牧騎隊員帶來的史詩演唱《英雄格斯爾》贏得觀眾熱烈掌聲。隊員和希格達表示，這是他們首次參加全國性曲藝展演，大家為此排練了3個多月，收獲頗豐。民間藝人和文藝“兩新”是少數民族曲藝傳承的重要力量，他們的表演往往具有濃郁的地方特色與民族風格，彰顯出原生態藝術魅力。許多民間藝人和文藝“兩新”在展演中與其他參與者相互交流學習，不斷提升技藝水平，同時將自身經驗與技藝傳承給更多人，如第八屆全國少數民族曲藝展演中，民間藝人海青少布與安達組合排演了好來寶《科爾沁走馬》，等等。展演使不同民族、不同地區的參與者帶著各自的文化特色與藝術風格匯聚一堂，相互學習借鑒，共同助力少數民族曲藝的創新與發展，在此過程中，各民族之間的文化認同感和凝聚力也得到進一步增強。

三、全國少數民族曲藝展演推動中華民族共同體建設的實踐路徑

中華民族共同體是我國各族人民在長期歷史發展中形成的命運共同體，政治上團結統一、文化上兼容并蓄、經濟上相互依存、情感上相互親近，呈現出“你中有我、我中有你、誰也離不開誰”的交融格局。

（一）曲藝展演促進文化認同，筑牢共同體意識根基

少數民族曲藝宛如一部部生動鮮活的史書，承載著各民族源遠流長的歷史記憶、扣人心弦的傳說和豐富多彩的習俗。在歷屆全國少數民族曲藝展演的舞臺上，多元曲種競相綻放，成為展現中華文化多元一體格局的生動窗口。每一種曲藝形式都是民族文化的獨特符號，它們以說唱、彈唱、舞唱等多元形式，將民族記憶代代相傳。比如藏族格薩爾說唱、蒙古族烏力格爾等曲種，以民間藝人的說唱為主要形式，在過去沒有文字記錄的年代里，成為傳承民族文化的重要載體。全國少數民族曲藝展演為這些珍貴民族文化的傳承與傳播提供了廣闊的展示舞臺。其一，各民族曲藝得以集中呈現，讓更多人有機會了解和欣賞這些獨特的藝術形式與文化傳統；其二，少數民族曲藝不再局限于本民族的圈層，而是走向更廣闊的天地，使全國乃至全世界的人們都能領略其魅力。這樣的集中展示，不僅促進了民族文化的傳播，更增強了各民族的文化自信。當各民族看到自身文化在展演中獲得關注與喜愛時，對本民族文化的認同感和自豪感便會油然而生。這種文化自信是中華民族共同體意識的重要基礎，讓各民族更加堅定地傳承和發展本民族文化，同時也更加積極地參與中華民族文化建設。

（二）展演聚焦團結進步，凝聚共同體精神力量

歷屆展演節目在題材上高度聚焦于民族團結與共同發展，成為弘揚民族團結精神的有力載體。小品《馬大爹的幸福生活》緊扣時代脈搏，以小見大，通過幽默詼諧的表演，生動展現在國家精準扶貧政策和東西部協作機制的推動下，各民族共同努力、脫貧致富、共奔小康的奮斗歷程；格薩爾說唱《誕嶺之漢商至嶺國》則以古老格薩爾王故事為藍本，講述漢商到嶺國進行貿易往來，促進不同民族間經濟交流與文化融合的生動情節。烏力格爾《齊心協力建包鋼》、曲藝串燒《天山歡歌》通過重現各族群眾共同建設邊疆的歷史場景，將地域發展成就升華為中華民族的共同記憶。這些節目通過藝術化的呈現，將民族團結的種子播撒在觀眾心中。當人們欣賞好來寶《吉祥家園》時，其豪邁奔放的曲調、真摯熱烈的情感，喚起人們對美好生活的向往；蘇州評彈《送你一朵玫瑰花》以其溫婉細膩的吳儂軟語，展現了人與人之間的關愛與互助，讓觀眾在欣賞過程中，心中涌動著一股暖流。這些作品傳遞的情感，不分民族、不分地域，是人類共通的情感共鳴。無論來自何方、屬于哪個民族，人們都能從中找到情感寄托，感受到對生活的那份熱愛和對美好未來的憧憬。這種共同的情感記憶，將各民族緊密聯結在一起，成為中華民族共同體意識的情感基石。

（三）展演促進文化交流與融合，奠定共同體意識文化基礎

在全國少數民族曲藝展演的舞臺上，不同民族的曲藝文化相互碰撞、相互學習、相互借鑒，共同推動了民族文化的發展與創新。當蒙古族好來寶與漢族快板相遇，兩種不同風格的曲藝形式擦出奇妙火花。比如烏力格爾《齊心協力建包鋼》本身就是民族團結共建家園的故事，藝術家們巧妙將好來寶的韻律與快板的節奏相結合，融入漢語評書、念白和數板等表演形式，觀眾欣賞作品時，既能領略蒙古族文化的雄渾大氣，又能體會漢族文化的靈動活潑；又如鼓曲聯唱《五十六朵并蒂花》，巧妙融入大調曲子、三弦書、河洛大鼓等多個地區特色曲種，演繹出“56個民族一家親”的深情厚誼；3位漢族演員還用數來寶《牧民巴特爾》演繹少數民族故事；再如，維吾爾族和哈薩克族藝術家將十二木卡姆的音樂元素融入冬不拉彈唱，亦將冬不拉的演奏技巧運用于十二木卡姆表演，使兩種藝術形式均實現創新與發展。這種融合不僅豐富了曲藝形式與表現手法，讓觀眾感受到不同民族文化的獨特魅力，更豐富了中華民族文化的內涵，增進了對不同民族文化的理解與包容。通過欣賞和學習其他民族的曲藝文化，各民族能夠更好地理解彼此的文化差異、尊重對方的文化傳統，進而增進民族間的情感聯結。這種文化交流與融合如同一條無形的紐帶，將各民族緊密聯結在一起，為中華民族共同體建設奠定了堅實文化根基。

（四）展演推動經濟與社會互動，夯實共同體發展基礎

全國少數民族曲藝展演宛如一顆充滿活力的文化種子，播撒在少數民族地區的廣袤土地上，為當地文化產業發展帶來了蓬勃生機。一方面，帶動了文化產業發展。它以獨特的文化魅力，吸引四方游客紛至沓來，有力推動了文化旅游產業的繁榮。在內蒙古，游客不僅可以欣賞到精彩紛呈的少數民族曲藝表演，還能深入草原，體驗蒙古族傳統生活方式，品嘗美味的烤全羊、手把肉，感受濃郁的草原風情。據統計，在舉辦展演的城市，旅游收入在展演期間往往大幅增長，酒店、餐飲、交通等相關旅游產業也迎來發展黃金期。此外，圍繞曲藝展演開發的各類文化產品層出不窮，如蘊含民族文化底蘊與特色的曲藝服飾、樂器、紀念品等，成為游客喜愛的收藏與紀念佳品。這些產品的出現不僅豐富了文化市場的產品種類，創造了大量就業機會，更為當地文化產業發展開辟了新路徑。另一方面，增進了社會和諧與團結。在展演的籌備與組織過程中，從節目策劃、舞臺布置到后勤保障，每個環節都離不開各民族的緊密合作。他們在合作中相互學習、相互幫助，結下深厚友誼，這種跨民族的合作與交流，讓人們深刻體會到各民族相互依存與團結的重要性。在演出間隙，觀眾會熱情與演員交流，詢問曲藝背后的文化故事，演員也會耐心解答，分享表演心得和民族文化特色。這種互動不僅拉近了演員與觀眾的距離，也讓各民族的文化隔閡逐漸消除。通過參與展演活動，各民族群眾間減少了誤解和偏見，營造出和諧的社會氛圍，為中華民族共同體建設奠定了堅實的社會基礎。

（五）曲藝展演傳遞時代正能量，激發共同體意識深入人心

全國少數民族曲藝展演始終緊跟時代步伐，以獨特的藝術形式積極弘揚主旋律，傳遞團結奮斗、積極向上的正能量。聚焦鄉村振興這一時代主題的小品《大棚里的“婚禮”》、瑤族鈴鼓《百貨車》和花燈說唱《鳳凰花開別樣紅》，聚焦大學生返鄉創業故事，展現了新時代青年的擔當與奉獻精神；布依族八音坐唱《手留余香》關注基層勞動人民，歌頌環衛工人默默無聞的奉獻精神；壯族末倫《一“芯”燃盡一生情》通過“中國龍芯之母”、科學家黃令儀及其團隊努力突破我國芯片制造技術難關的感人故事，弘揚愛國主義精神；數來寶《牧民巴特爾》以黨員模范廷·巴特爾的先進事跡為藍本，講述他扎根牧區、為民服務的感人故事，讓廣大群眾看到黨員干部的榜樣力量。這些充滿正能量的節目，讓人們深刻認識到：只有團結一心、共同奮斗，才能實現中華民族偉大復興，面對困難與挑戰時，只要各民族緊密團結、發揚艱苦奮斗精神，就沒有克服不了的艱難險阻。在這個舞臺上，一個個精彩節目猶如一盞盞明燈，照亮人們前行的道路，激勵各民族為中華民族偉大復興共同努力，讓中華民族共同體意識在正能量的傳遞中日益深入人心。

四、展望未來：讓曲藝之花盛開在共同體建設之路

作為民族文化交流的璀璨明珠，全國少數民族曲藝展演在中華民族共同體建設的征程中發揮著不可替代的重要作用。它以獨特的藝術魅力，傳承和展示各民族的文化瑰寶，推動文化認同不斷深化，讓各民族在文化的交融中找到歸屬感與自豪感。它帶動了文化產業發展，增進了社會和諧與團結，激發了各民族群眾的情感共鳴，凝聚起磅礴的精神力量。然而，在全球化和現代化的浪潮沖擊下，少數民族曲藝的傳承與發展依然面臨諸多挑戰，如創作內容同質化、觀眾流失、傳承人匱乏、長效機制不足等。但我們堅信，只要攜手共進，以傳承為基，堅守民族文化根脈；以創新為翼，賦予古老藝術時代活力；以傳播為橋，讓民族曲藝走向更廣闊的舞臺，就一定能讓這些民族文化瑰寶在新時代綻放出更為絢爛的光彩。

（一）保護傳承，守住根脈

少數民族曲藝作為各民族文化的瑰寶，是中華民族文化多樣性的重要體現。保護和傳承少數民族曲藝就是守護民族文化的根脈，讓各民族精神得到延續與發展。在未來發展中，進一步挖掘、保護和傳承瀕危曲種是核心任務。一方面，要加大瀕危曲種普查力度，深入少數民族聚居地實地調研，通過田野調查、走訪民間藝人等方式，全面掌握瀕危曲種的歷史淵源、表演形式、曲目內容等，建立翔實的檔案資料庫，為后續保護與傳承工作奠定基礎。例如，對于一些僅在少數地區流傳且知曉度較低的曲種，可組織專業人員開展搶救性記錄工作，確保這些珍貴的文化遺產不被遺忘。另一方面，加強傳承人培養與扶持是傳承瀕危曲種的核心環節。通過舉辦培訓班、師徒結對等方式，為年輕一代提供學習與傳承平臺，鼓勵他們投身少數民族曲藝傳承事業。給予傳承人必要的物質與精神支持，提升其社會地位與保障水平，讓他們能夠安心從事傳承工作。同時，建立健全傳承激勵機制，對在傳承工作中表現突出的個人和團體予以表彰獎勵，激發更多人參與傳承的熱情。

（二）開拓創新，激發活力

在時代快速發展的今天，少數民族曲藝要想煥發新的生機與活力，就必須在內容和形式上不斷創新，以契合當代觀眾的審美需求與文化消費習慣。在內容創新方面，要緊扣時代脈搏，關注社會熱點和各族群眾生活，創作出更多兼具思想性與藝術性、反映新時代少數民族人民精神風貌和生活變遷的作品。形式創新同樣重要，其核心在于積極探索與現代科技和其他藝術表現手法的融合：利用虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等技術，為觀眾打造沉浸式觀演體驗，讓觀眾身臨其境地感受少數民族曲藝的魅力。在第九屆全國少數民族曲藝展演中，就有節目利用多媒體技術，將舞臺背景與表演內容巧妙融合，營造出奇幻的藝術氛圍，為觀眾帶來全新的視覺震撼。此外，與現代音樂、舞蹈、戲劇等藝術形式跨界融合，亦是創新的重要路徑：將流行音樂元素融入少數民族曲藝的唱腔中，使其旋律更動聽、更易傳唱；或借鑒現代舞蹈的編排技巧，為曲藝表演增添更多肢體語言與舞蹈元素，提升表演的觀賞性與感染力。

（三）融媒傳播，擴大影響

在新媒體時代，利用融媒體平臺矩陣傳播少數民族曲藝，是擴大其影響力、強化中華民族共同體意識的重要途徑。新媒體具有傳播速度快、覆蓋面廣、互動性強等優勢，為少數民族曲藝傳播提供了廣闊空間。通過網絡直播、短視頻、社交媒體等新媒體形式，突破地域與時間限制，將少數民族曲藝展演的精彩節目觸達更廣泛的受眾。制作精美的短視頻，將少數民族曲藝的經典片段、精彩瞬間加以剪輯傳播，利用短視頻平臺的算法推薦機制，精準推送至感興趣的用戶，吸引更多年輕人關注與喜愛少數民族曲藝。通過社交媒體平臺，發布少數民族曲藝的相關資訊動態、圖片、視頻等內容，與粉絲互動交流，培育忠實觀眾群體。同時，利用新媒體平臺開展線上教學與培訓活動，邀請少數民族曲藝專家和藝人開展線上授課，讓更多人能夠學習了解少數民族曲藝的表演技巧和文化內涵。通過這些新媒體傳播方式，能夠吸引更多年輕人關注與參與少數民族曲藝，讓不同民族的人們在欣賞曲藝的過程中，增進對各民族文化的理解與認同。

（四）融入教育，傳承基因

將少數民族曲藝納入學校教育和社會教育體系，是培養青少年對民族文化的興趣、傳承中華民族共同體意識的重要舉措。在學校教育方面，從基礎教育階段開始，可在音樂、美術、語文等課程中融入少數民族曲藝元素。比如讓學生學唱一些簡單的少數民族曲藝唱段，引導學生創作與少數民族曲藝相關的繪畫作品，描繪曲藝表演場景、藝人形象等，加深學生對少數民族曲藝的認知亦可開設專門的少數民族曲藝校本課程，邀請專業藝人或學者授課，系統傳授曲藝知識和表演技巧。鼓勵學校成立曲藝社團，組織學生研習快板、評書等曲藝形式，定期舉辦校內曲藝比賽和演出，激發學生對少數民族曲藝的興趣與熱愛。在社會教育方面，文化機構、社區等可舉辦少數民族曲藝培訓、講座、展覽等活動。文化機構可邀請知名曲藝藝人舉辦培訓班，為有興趣的社會人士提供學習機會；國有藝術單位可聯合社區組織曲藝講座，向居民普及少數民族曲藝相關知識，介紹不同曲種的歷史淵源與藝術特色。舉辦曲藝展覽，展示少數民族曲藝的道具、服飾、曲本等，讓人們更直觀地感受少數民族曲藝的魅力。通過學校教育與社會教育的協同推進，讓青少年從小接觸了解少數民族曲藝，在心中播下民族文化的種子，培養他們對各民族文化的尊重與熱愛，讓中華民族共同體意識代代相傳。

（五）文化合作，協同發展

開展地區間、民族間文化合作項目，共同創作曲藝作品，是促進文化協同發展、推動中華民族共同體建設的有效路徑。不同地區、不同民族可圍繞民族團結、國家發展等共同主題，聯合創作曲藝作品。東部沿海地區與西部地區的文化機構可開展深度合作，以東西部協作、共同發展為主題，創作出融合漢族與少數民族曲藝元素的精品力作。亦可舉辦跨地區、跨民族的曲藝交流活動，如曲藝節、曲藝展、曲藝大賽等，讓各地區、各民族的曲藝團隊相互學習借鑒藝術精華。鼓勵少數民族曲藝積極參與國際文化交流活動，將全國少數民族曲藝展演推向更廣闊的國際舞臺，與世界各國文化藝術開展交流合作。這些交流活動不僅能增進各地區、各民族間的文化了解與友誼，促進文化交流融合，更能通過文化合作推動各民族文化協同發展，為中華民族共同體建設注入強大文化動力。

總之，少數民族曲藝不僅是各少數民族的精神依托，更是整個中華民族共同的精神財富。讓我們共同關注和支持少數民族曲藝的發展，積極投身于民族文化的傳承與保護事業，讓全國少數民族曲藝展演這一文化盛會持續煥發光彩，成為聯結各民族情感的紐帶，成為中華民族文化自信與文化認同的生動體現。

（作者：董海珍，內蒙古藝術劇院民族曲藝團團長；格根塔娜，內蒙古曲協秘書長；托婭，內蒙古藝術劇院二級演員）

（責任編輯/邵玉茹）