古琴悠揚

文人與文人總是相敬的，我敬佩真正文人的那種風骨。古往今來，他們一直堅持著對生命的信仰，他們始終堅持自己內心的刻度，與天地交談，向圣賢傾訴。

在眾多的文人當中，我欽佩嵇康，史書上說他“美詞氣，有風儀”，他的作品也以“氣”和“風神”取勝，有言必盡，不做婉轉之態，這就是風骨。他在《贈秀才入軍》中寫道：“目送歸鴻，手揮五弦。\"\"五弦\"指琴，一般的琴是七根弦，但有一種古老的琴只有五根弦。彈琴一般講究指法，所謂“彈琴\"或“撫琴”，這“彈”和“撫”兩個字之間都包含了一種用心用意的姿態，而嵇康卻是“手揮五弦”——毫不經意地在琴弦上信手揮灑。這個“揮\"字的好處，一方面突出了技藝的純熟與高超，另一方面則表現了一種瀟灑悠然的神韻。

還不止如此，一般人彈琴眼睛一定要看著琴，心里一定想著曲譜，可是嵇康的心和眼都在哪里？他在“目送歸鴻”！所謂“歸鴻”，可能是傍晚歸去的鴻，也可能是秋天南歸的鳥，總之它是要飛回到某一個地方去。歸鴻與嵇康何干？他為什么要目送？這意思真是很難說清楚陶淵明也說：“山氣日夕佳，飛鳥相與還，此中有真意，欲辯已忘言。”陶淵明從飛鳥那里體會到一種“真意”，他說這種“真意”是不可言傳的。然而，陶淵明起碼還說了“真意”二字，稀康卻什么都沒說，他只是用目光追隨那越飛越遠的歸鴻，一直看著它們沒入天邊。

飛鳥尋找一個歸宿，人生也必然有它的歸宿。詩人目送歸鴻沒入天際，他的心也隨之產生一種與大自然相通的超悟。這種超悟本是難以言傳的，可是當他的目光和精神都集中于天邊的鴻影時，手底就不知不覺地在琴弦上撫出這番境界來。

這是我對嵇康人品的欣賞，也是對琴藝境界的膜拜。

小時候，鄉村里頗有幾個識得樂器的老人，夏日里，在屋外乘涼，能聽到他們用二胡拉《二泉映月》，用笛子吹奏《春江花月夜》，絲竹之音有時像清風吹過柳枝，有時如清泉滑過青石。悅耳的旋律讓心境不再燥熱，讓夏日變得清涼。閉上眼睛，自己就仿佛跳進了村頭的小溪，哪里還有什么酷熱呢。于是，我想，我幾時能會樂器啊，能和他們一樣彈奏出美妙的清音來。

對樂器一片癡心，對撫琴亦是一生妄想。這么多年，我依然只能是一個聽眾，甚至是一個不太合格的聽音者。聽音也是要有天賦的啊！

好在，她不嫌棄我，她有古琴，也愛古琴。我想聽了，她就會為我撫上一曲。

說實話，我沒有問過她當初學琴時的艱辛，我不愿意讓她回憶勤練琴藝的歲月，雖然那是一種蝶變的過程。就像童年，有人一輩子安慰童年，有人一輩子被童年安慰。我想，她那段勤奮而執著的學琴歲月是用心的。撇開天賦不說，學琴有如學書，讀書也是苦差事。《孔子家語》中描述孔子學琴的故事，孔子向師襄子學習彈琴，一段時間后，孔子說：“我知道曲子歌頌的人了，他膚色黑，身材魁梧，胸懷廣闊，擁有天下四方，這人如果不是文王還有誰能有這樣的境界呢？”師襄子大驚，拱手道：“您真是圣人啊！”

孔子學琴，竟然能在琴曲中感悟到曲中人的性情操守，可見一張古琴就是一條通衢，能夠連接人的心靈，志趣相投的人在琴曲之中能找到自己，也能認識他人。

我又想起書法。孫過庭說，書法需要書者調整呼吸，心態平和，方能身心松弛。而撫琴者也同樣需要正襟危坐，心無旁騖。書法要求力能扛鼎，力透紙背，撫琴則講求按欲入木，彈如斷弦。同樣，每一幅傳世書法巨作都是曠世奇文，而每首琴曲都能配以詩歌。《關山月》《鳳求凰》，哪一首不是意境深遠的絕妙好詞？白居易在詩中說：“欲得身心俱靜好，自彈不如聽人彈。”

基于此，我更愿意聽她彈那曲《半山聽雨》。她抬起手開始彈奏，手指纖長白皙，一觸琴弦，美好的音質便若高山流水傾瀉而出。急時如百鳥齊鳴，緩時如夜鶯獨歌;婉轉如彩蝶繞樹，起伏時如浪濤拍岸；高亢如清嘯越云，柔美如情人私語。曲中每一個散音好像在訴說，每一個按音好似在嘆息。一曲終了，我們緊緊相擁，這是對琴聲的致敬，是對遇見的感恩，也是對知音的回饋

靜心效果最好的是《平沙落雁》。若感覺著急上火，煩惱燥熱，聽會兒古琴曲，心海的萬頃波濤能迅速地轉為風平浪靜，在喧鬧的世界里，古琴算是一劑難得的清涼貼。在夏日里，她的古琴一動，輕紗撫動，清風搖曳，將我牢牢地系在人間。