電影節時尚手冊

2025年是“中國電影消費年”。“跟著電影去旅游”“跟著電影品美食”等各種活動多點開花，成為解鎖玩轉“電影之城”的“金鑰匙”，充分發揮了電影對提振消費的帶動作用。電影節充分聯動更多消費場景，觀眾在觀影之余不僅可以逛展、逛市集，還可以打卡電影拍攝地，購買電影周邊衍生品，獲得更多沉浸式體驗，

2025is the \"Year of Chinese Film Consumption.\" Activities like \"Travelwith Movies\" and \"Taste Food with Movies\"are flourishing， becoming the goldenkeytounlockingthe \"City of Film，\"fully leveraging the powerof filmin boosting consumption.The film festival leverages diverse consumer opportunities.Besides viewing films，audiences can visitexhibitionsand markets，explore filming locations，and purchase movie merchandise fora moreimmersive experience.

上海電影節創新升級INNOVATIONANDUPGRADEOFSHANGHAIFILMFESTIVAL

視覺中國

上海是“電影之城”，前不久舉辦的上海國際電影節得益于影院、商圈、互聯網平臺以及社會各界的大力支持，真正實現了“人人可參與、全城皆光影”，大銀幕帶來消費新需求。

Shanghai is known as the \"City of Film.\" Thanks to the strong support of cinemas， business districts，online platforms，andthe public， the recently held Shanghai International Film Festival hasundergone a complete overhaul， truly achievingthe goal of \"everyonecan participate， the whole city isafeastfor the eyes，\" and the big screen is driving new consumer demand.

走進電影之城

400多部中外佳作云集上海，約100場主創見面會接連登場，電影主題特色活動火熱開展在跨度10天的第27屆上海國際電影節現場，處處能感知“電影之城，每一幀都是生活”的主題氛圍，來自世界各地的影人影迷和上海市民一道分享了豐富多元的光影盛宴。

敬名導冰箱貼。“今年是上影節文創史上最多的一屆，約 80% 都是新品款式。”上影節官方文創主理人傅臻彥介紹，本屆上影節還首次推出以金爵獎為IP設計的文創產品“爵爵精靈”。“許多國外A類電影節都有獨立成熟的IP運營體系，比如柏林的金熊、戛納的金棕櫚等都深入人心。”他希望，通過“爵爵精靈”孵化出上影節自己的IP。

電影節國際影視市場首次引入市集概念，在公共展區設立與影視產業相關的文化創意市集、簽售和見面會等互動區域；“一帶一路”電影周在浦東比斯特購物村舉辦生活市集，展現東南亞風情。綠幕特效體驗、電影文化講座、寵物友好露天電影放映、創意海報設計賽等新穎活動遍布上海各大地標，既吸引人流，又為市民提供更多文藝選項。

作為中國電影的發祥地，上海既是推動中外電影交流互鑒的文化碼頭，也是促進中國電影創作的文化源頭，更始終站立于世界電影發展的潮頭。上海連續多年領跑全國城市電影票房，2023年又以27.97億元登頂城市票房排行榜。每年的上海國際電影節，更是影迷的一個盛大節日。今年，電影節展映影片400余部，來自71個國家和地區，場次多達1500場，影迷掀起了搶票熱潮。電影節開票伊始，熱門場次瞬間“全線飄紅”，26秒即有影片售罄。據官方數據，電影節開票1小時，600多場次售罄。

隨著《醬園弄·懸案》上映，一系列豐富的“電影 ⁺ ”玩法開始解鎖。北外灘白玉蘭影城舉辦主題放映禮，浦西第一高樓觀景臺見證“城市天臺電影畫布”，主創見面會和民國服飾秀，也都奪人眼球。乍浦路風貌影視街內，電車巡游、旗袍快閃、特調咖啡、夏日雪糕等將合力帶觀眾穿越上世紀三四十年代，觀眾憑全市任意一家影院的《醬園弄·懸案》電影票根，能享受折扣優惠，每家店鋪門前還展示醬園弄場景的前后對比、解密拍攝幕后事馬路曾經是片場，電影拍成的時候，“醬園弄”曾經打卡者眾。馬路變成秀場，鏈接電影場景與現實生活，成為這座城市獨有的浪漫。

“電影之城，每一幀都是生活”—第27屆上海國際電影節官方海報發布后，一場關于電影與城市的熱烈討論在社交媒體上隨即展開。海報中巧妙融入的上海地標與生活場景，宛如一個個待解的光影謎題，迅速點燃影迷探索熱情。與此同時，電影節海報主題打卡裝置已在上海影城、國泰電影院、豫園等十余處城市地標正式亮相。其中，根據海報場景復刻的茶餐廳空間尤為吸晴一一這里不僅為影迷打造了沉浸式的拍照打卡場景，更成為人們呼朋喚友、交談小憩的社交空間，吸引大量游客駐足體驗。在前灘太古里的MOViEMOViE影城，兩位相約一起看電影的閨蜜，發現了海報裝置后，特意折返過來相互拍照，跟海報中的場景“神同步”。備受青睞的《電影生活手冊》，還來不及擺上影院展架，就被等候多時的影迷收入囊中…在這里，每一幀光影都是生活的切片，每一個腳印都成為電影的注腳。

文創是上影節和各大展映影院吸引影迷消費的小“法寶”。今年上影節官方文創產品包括30多個品類、60余款產品，單價從12元到228元不等，其中最受歡迎的三個單品是票夾、“趕場ing”的白傘和致

創新文旅一舉多得

電影節期間，上海不少區域還化身

“分會場”。到豫園來一場游園會：豫園商城把老城廂裝點成電影節的好去處，吸引中外游客前來；在蘇州河來一場泛舟夜游：與普陀區合作的未來影院單元，以“影游文旅”為主題，依托XR等數字影視技術為觀眾帶來影游融合的交互體驗；去松江體驗拍攝的樂趣：與松江區合作的科幻電影周一一科技創制單元，面向行業、公眾發起多項活動，讓影迷在上海影視樂園過一把“主角”癮。武康大樓是郭達克設計的船型建筑，極具辨識度，周邊梧桐大道構成了上海最文藝的街區，是法式浪漫與海派生活的交匯點，也是導演們心目中“文藝小清新上海”的標配。

從《喜歡你》到《愛情神話》，無論是愛情至上主義的俊男靚女，還是內心有點小擰巴對生活又不放棄理想主義小追求的普通弄堂男女，作為電影主角，生活在武康大樓周邊的梧桐區是必須的。比如《愛情神話》里，徐崢飾演的老白的家就在武康大樓附近五原路上的大通別墅某號；家門口那個寧理飾演的金句達人小皮匠的皮鞋攤，其實就是五原路上的一個花店，名叫“王爾德的花”；而電影里周野芒扮演老烏的住所，則是在附近自由公寓取景。在電影《喜歡你》里，周冬雨和“宇宙最帥的男人”金城武一起看夕陽，則必須是在被戲稱為“宇宙中心”的武康大樓的露臺上。

電影節中，一些影院創新舉措極具啟示意義。例如，天山電影院聯動周邊餐飲商家，憑電影票根可享優惠，餐廳營業至凌晨兩點，方便夜場觀眾，解決觀影后的飲食需求。電影與餐飲、購物、文化消費聯動，成為吸引觀眾的多贏策略，雙重體驗和優惠極大提高了出行意愿。嘉定影劇院趁動漫電影國際首映之機，推出“動漫主題日”活動，不僅吸引影迷，還有眾多Coser參與。現場免費制作二次元周邊徽章，極大提升年輕觀眾的參與感和歸屬感，說明年輕觀眾熱愛電影，只是需要更具創意和吸引力的內容與推廣。

跟著電影品美食。觀影前吃頓大餐，趕場時來個簡餐，看完電影再來份甜點，相當美滋滋。美團和大眾點評攜手上影節推出的“看電影，恰上海”頁面已然上線，平臺不僅準備了總價值約1500萬元的美食紅包，還首次為上影節影迷推出“趕場套餐”，5.5折的提拉米蘇風味大福、3.5折的蛋米線套餐、6.2折的傳統牛肉面，單人、便捷、實惠，充分考慮了影迷趕場的痛點和需求。而在“SIFF看世界，味蕾遍異國”的標語下，則是六大單元的美食地圖，按照“銀幕意蘊”“藝述英國”“聚焦德國”“聚焦西班牙”“日本電影周”“聚焦土耳其”今年的六大展映單元的分類，為影迷推薦展映影院附近的各國美食，貼心聯動可謂暖胃暖心。另外，商圈類影院今年紛紛與所處商業體內餐飲商戶聯動，如大光明電影院、和平影都等推出特調或聯名飲品，百美匯嘉里中心店等影院與周邊餐飲商戶聯合推出限定菜品，SFC上影影院、商城劇院、曹楊影城等則與周邊餐飲商戶一同推出憑影票享折扣的優惠活動；光明乳業、上海本土咖啡品牌MannerCoffee等，都推出票根換周邊的特色消費活動。

邀影迷一同入戲

數據顯示，上影節期間上海酒店訂單較去年增長 10% ，影城周邊熱門區域房價小幅攀升。而上海各區也接住了電影節帶來的“潑天流量”。虹口區提前布局，將電影票根作為“消費通行證”，聯動7大商圈共220家商戶加入惠民活動，還攜手旅行社定制“跟著《醬園弄·懸案》去旅行”主題雙層觀光巴士，打通“觀影一打卡一消費”的城市風景線。“未來影院”單元舉辦期間，大量市民游客體驗虛擬現實電影后，繼續乘船游覽“長風公園一昌化路”蘇州河沿岸美景，參觀蘇州河工業文明展示館、蘇寧藝術館等普陀區特色展館。在松江，參會嘉賓和影迷不僅走進上海影視樂園等拍攝基地，還在指定日期享受方塔園、歡樂谷、云間劇院、凱悅酒店、松江印象城等文旅商業場所優惠禮遇。黃浦區，游人絡繹不絕的豫園景區與上影節夢幻聯動，豫園老街化身復古摩登的風情街區，邀影迷一同入戲。

上海國際電影節與首屆上海影迷節合作的“MovieLand幕外奇境”官方電影地圖小程序系統整合上海跨越120年光影歷程的電影史跡，匯聚數十個電影關鍵點位，為公眾提供感知城市電影歷史與魅力的全新互動平臺。打開“MovieLand幕外奇境”電影地圖小程序，可以領取某個角色身份，一路上跟隨小程序里的“故事線”，帶著劇情任務探索整條線路。“1993年《霸王別姬》上映時，線下排隊的人把大光明電影院的玻璃門都擠破了。聽說現在大光明修復如舊，能否替我去瞧一瞧？”在小程序中選擇環人廣百年影院漫游線路，進入相關劇情介紹，收到的第一封“委托”來自一位年邁的爺爺。在合適的位置按下快門，可以獲得影院“今昔對比照”，完成任務委托。

“MovieLand幕外奇境”小程序以翔實的上海電影地理數據庫為核心，構建了集知識性、互動性與趣味性于一體的沉浸式探索體驗。數十個電影關鍵點位，涵蓋經典影視取景地、歷史影院舊址、著名影人故居等，并特邀插畫師Rosa創作1930-1990年代風格的復古插畫，賦予電影地標獨特的藝術質感。“透卡拍照”是核心玩法：每條線路均設置了數張電影透卡，抵達特定點位觸發任務后即可使用透卡拍照，還原影視舊景，重塑光影故事。小程序還與多家線下商戶合作，開通“電影奇遇卡”服務可獲得主題商品與限定互動卡片，一卡開通“生活即電影”模式。

平遙：當古城閃耀電影之光

PINGYAO：WHENTHEANCIENT CITY SHINESWITHTHELIGHTOFCINEMA

徐茸視覺中國

與電影結緣

近年來，平遙古城不僅以其深厚的歷史底蘊吸引著世界各地的游客，更是以平遙國際電影展、平遙國際攝影展等國際盛事為平臺，匯聚了全世界藝術家的目光。傳統與現代在這里交融，無數優秀的文化作品從這里走向世界。平遙國際攝影大展也在平遙開展，世界各地的攝影藝術匯聚到這里，帶來古城里的一場視覺盛宴。攝影展，比電影展早了16年。在此之前，全中國沒有多少人記得“平遙”這個地方。那個時候的平遙，還不是“世界文化遺產”，一年旅游收入不過幾

第九屆平遙國際電影展將于2025年9月在山西省普中市平遙古城舉行。這個影展自2017年起每年在平遙這座歷史悠久的古城舉辦，不僅為電影工作者和觀眾提供了一個交流的平臺，更推動了中國電影的發展。

The gth Pingyao International Film Festival will be held in the ancient city of Pingyao，Jinzhong City， Shanxi Province， from September 24 to 3o， 2o25. Held annually in the historic city of Pingyao since 2o17， this festival not only providesa platform forexchangebetween filmmakers and audiences， but also promotes the developmentof Chinese films

十萬元。如今，游客們絡繹不絕，到平遙電影宮打卡，游走在古城書店、咖啡店、酒吧，文藝客棧。大家為什么會選擇平遙，說到底，還是這座城2000多年的歷史積淀。

在中國眾多文化古城中，山西的平遙古城顯得尤為獨特。雖然麗江和黃山常被人提起，但平遙的歷史與魅力讓人無法忽視。它不僅有深厚的文化底蘊，更是世界文化遺產名錄的一部分。對于歷史愛好者而言，平遙宛如一座無盡的文化寶藏。平遙古城的歷史可追溯至2800多年前，源于西周時期，起初被稱為“平陶”。隨著歲月的推移，到了北魏時期，古城更名為“平遙”，并在明清時期達到鼎盛，中國第一家票號“日升昌”舊址便位于平遙古城內，而平遙古城又與云南麗江古城、四川閬中古城、安徽歙縣古城并稱為中國

“四大古城”。雙林寺被譽為“東方彩塑藝術寶庫”，鎮國寺萬佛大殿是中國現存最早的木構建筑之一，默默訴說著當年晉商匯通天下的輝煌。

首款國產3A游戲《黑神話：悟空》在全球爆火后，雙林寺與鎮國寺作為這款游戲的取景地，也成為全世界游客爭相探訪的打卡地。世人終于了解到，平遙不止有中國保存最完整的明清縣城，還有“東方彩塑藝術的寶庫”以及舉世罕見的五代木建與彩塑。

多年來，平遙電影展已經從最初的深度影迷和文藝青年聚集地，變成了面向更大圈層的節展活動。眾多明星的到來、山西文旅的爆火，讓很多即便對電影興趣一般的網友也覺得來平遙一趟不虛此行。這個繼上海電影節、長春電影節、北京國際電影節和絲綢之路電影節之后，第五個獲得國家批準的國際電影展，“資歷”不深，卻一邊在國際上掀起“平遙波瀾”，一邊則實打實改變著這座僻壤的千年古鎮。

影迷的節日

說起平遙國際電影展選址原因，電影節創始人賈樟柯提到平遙古城既是一處展現中國傳統文化的古跡，也是一座活著的縣城，導演們來到這里可以很好地把文化與生活結合起來。此外中國大部分電影節展都是在干萬以上人口的城市舉辦，賈樟柯希望文化資源能更多地向基層流動，小城市的藝術家也要看向國際，于是造就了國內唯一在縣城舉辦的國際電影展。平遙向來是個看電影的好地方，2024年，以“臥虎藏龍”為名面向公眾放映的影片中，包含了來自主流國際電影節展的獲獎及入圍佳片。首映率數據也很喜人， 44.7% 的影片為全球首映， 73.7% 的影片為亞洲首映， 89.5% 的影片為中國首映，中國內地首映率達100% 。其中有8部入圍影片是新銳導演的第一部長片作品，充分展現了電影界新生力量的崛起。

隨著在影迷圈的口碑積累，和越來越多明星的加入，平遙影展的破圈效應明顯，去年，影展開票時一度因大量用戶涌入而導致服務器癱瘓。賈樟柯第一時間發微博回應。開幕當日，他再度談起觀影人數上升對影展的影響。

平遙國際電影展正在越來越靠近大眾。平遙對于影迷的吸引力有一個發展的過程。2019年，平遙縣獲得了“金眾電影青年”獎評出的“年度電影城市”獎。因組委會通過票房大數據發現，平遙的年度電影總票房環比增長了 550% ，是當時國內增幅最大的城市。近年來，影迷的購票熱情也迅速增長。除了影迷，平遙國際電影展也吸引了更多的路人和明星粉絲。

去年影展，粉絲們的參與熱情仍然很高。開幕前一天晚上，就已經有粉絲來到現場，和巨幅海報中的明星合影。開幕首日，粉絲更是早早來到平遙電影節現場，在烈日下席地而坐，其隊伍頗為壯觀。

作為媒體和普通影迷，去的最多的是地方是平遙電影宮，這是一個巨大的車間改造的，至今仍保留著車間屋頂巨大的鋼結構。有4個影廳，媒體和影迷的觀影主要就在這里。平遙電影宮2017年首屆影展開始使用，到2018年就獲得中國建筑界非常重要的獎項—WA中國建筑獎“城市貢獻獎佳作獎”。設計者是設計師廉毅銳。多年前，賈樟柯在餐巾紙上，給廉毅銳畫好需要的功能的概念圖。現在，這個融合于古城毫不扎眼的建筑群，配套的影廳、論壇、發布區、餐飲等，令影展的功能進展十分有序。電影宮的建筑很多都掛著復古裝飾的霓虹燈，充滿上世紀八九十年代的懷舊氣息。

小身段大格局

“平遙電影展的發展太快了，有點出乎我們意料，主要表現在觀眾的熱情上。前幾屆售票平臺非常平穩。”而面對去年“火爆”的開票，賈樟柯表示，“一方面會很開心，一方面會很焦慮。”開心的是看到觀眾的熱情，對于平遙的信任，“第一小時2400萬人次訪問，不僅平遙，放在全世界任何一個電影節，一部電影頂多放映三到五場，一部電影頂多有五干張票。”

平遙國際電影展產業板塊的另一個差異化內容是去年的“遷徙計劃·從文學到影視”推介會，由平遙電影展與中國作家協會“新時代文學攀登計劃”合作設立，曾順利助推王安憶、葉彌、笛安等作家的18部文學作品進入影視產業界視野，并促成《蹦極》《燕食記》等多部作品達成影視版權合作。整個電影與劇集領域，在走過當初的IP泡沫后，正日益回歸到傳統文學改編中來。近年來，由文學作品改編的優質影視作品不斷涌現，比如《繁花》《三體》《流浪地球》《解密》等，而“遷徙計劃”也在現階段展示出了其價值。

平遙電影展將目光投向好萊塢之外，投向東歐與拉美、亞洲和非洲，投向那些容易被中國觀眾忽略的地方。在賈樟柯看來，這些才是當今世界電影創作最有活力的地區，“在中國，歐美之外的電影并沒有得到充分的了解、評論和認識，這些區域，長期活躍著對電影語言拓展性的工作，以及對人類生活多角度的描述，只是各個國家的工業體系的強弱影響了這些優秀創作的傳播。影展希望人們關注到這些容易被忽視的影片，讓這些文化成果能夠被更多人分享。”在平遙影展，你能看到與西方主流世界迥異的影像，來自阿根廷、葡萄牙、俄羅斯、波黑的電影，無一例外都蘊藏著對現實的思考和人文關懷。

平遙國際電影展的舉辦，是晉中文化搭臺、旅游唱戲的又一典范。豐富而高雅的對談、交流等學術活動，提升了人們的眼界和見識，為當地經濟發展和人們的精神文化生活，注入了新鮮血液和源頭活水。在古城街頭，來自世界各地的人們，在享受電影光影的同時，也感受到了古老文化的魅力。“古城變年輕了，生意更紅火了。”面對連日來熙熙攘攘的人群，古城商家已經習以為常。電影選擇了平遙，平遙給電影人提供了交流互動、繼續出發的動力。賈樟柯曾經講到：“看到很多年輕人排隊看電影，大家晚上在電影宮各處交流，我覺得非常滿足。電影展提供了一個相對集中觀看電影的機會，也給愛電影的人們提供了一個聚集的地方。”

電影節是一場商業與藝術的強強聯合，藝術是電影節展核心文化價值的體現，商業則是其市場、經濟、產業價值的呈現。在這個藝術與商業共同驅動的模式下，電影節展不斷在平衡和協調雙方的規模與功能。平遙國際電影展一方面以“小身段，大格局，關注非西方電影，助推新導演成長”為目標和宗旨，不斷踐行其藝術理想和文化價值的實現。另一方面，在產業、教育等方面不斷開拓，力圖以其影響力“增強世界各國電影工作者之間的交流，以激活、繁榮世界電影的創作”。在這樣的藝術空間中，平遙影展試圖實現藝術與商業共同驅動的“參與式美學”。

昔日的漁村蝶變為青島“東方影都”，華表獎的落地不僅是對其影視硬實力的認可，更是這座城市邁向“世界電影之都”的關鍵躍遷之一。原本默默無聞的德州樂陵，因為插上了電影造夢之翼，已經蝶變為人流如織活力四射的魅力之城

A former fishingvillage has transformed into Qingdao's\"Oriental Film Capital.\" TheHuabiao Awards are not only a recognition of its film and television prowess，but also a key step in the city's journeytoward becominga \"World Film Capital.\" Once obscure，Laoling，Dezhou， has transformed into abustling，vibrant，and charming city thanks to the power of film.

熱門影視“山東造”

今年春節檔6部影片中，《封神2：戰火西岐》《蛟龍行動》《唐探1900》3部都在山東取景拍攝。熱門影視劇扎堆到山東拍攝、制作，這種現象已經持續多年。以青島為例，從2016年第一部電影上映以來，在青島影視基地拍攝的電影總票房累計已接近400億元。

近年來，山東憑借完善的影視工業配套、豐富的拍攝場景和優厚的政策支持，已成為中國電影產業的重要基地。從《流浪地球》系列、《獨行月球》到《封神三部曲》，多部國產大片在這里完成拍攝和后期制作，讓山東成為中國影視工業的“黃金基地”。當影迷的目光投向山東，人們看到的不僅有美麗的自然風光、深厚的文化內涵、現代化的影視產業基地，還有文旅融合的創新活力。齊魯大地上，不只有影視項目四處“開花”，電影市場蓬勃發展，融入當地人文風情的影視取景地，也逐漸成為熱門旅游目的地，“影視 + 文旅”跨界出圈，成為一種獨具特色的文化現象。

梳理歷年熱播熱映影視劇，不難發現：《闖關東》《父母愛情》《瑯琊榜》等劇長尾效應顯著，《封神1：朝歌風云》《獨行月球》《流浪地球》票房與口碑雙豐收……這些影視劇都有一個共同點一在山東備案、拍攝或進行后期制作，帶有鮮明的“山東造”基因。

2》，再到熱血動作片《蛟龍行動》，每一部都代表了中國電影人在不同領域的探索與突破，它們在此角逐，爭奪電影界的至高榮譽，讓這場頒獎禮成為了電影愛好者們翹首以盼的年度盛事。

在全球化的時代背景下，國際合作成為了電影產業發展的重要趨勢，而青島，正努力打造成為“一帶一路”影視合作的樞紐，成為中國電影走向世界的“橋頭堡”。青島已經成功舉辦了上合組織國家電影節、青島影視博覽會等一系列具有國際影響力的活動，這些活動為中外電影交流與合作搭建了重要平臺。在上合組織國家電影節上，來自上合組織成員國和觀察員國的電影代表團、電影藝術家、電影企業代表齊聚青島，共同探討電影藝術的發展，分享電影創作的經驗，促進了不同國家電影文化的交流與融合。青島影視博覽會則吸引了眾多國內外影視企業的參與，展示了最新的影視技術和作品，推動了影視產業的合作與發展。

在影視劇產業更加注重高質量發展的大背景下，山東已成為全國矚目的發展高地。據統計，近三年，山東備案影片和完成片數量居全國前列，“五個一工程”、華表、金雞三大獎項均創歷史最好成績；全省現有影視制作機構2900家，形成涵蓋生產、傳播和服務的全產業鏈；全省電影票房連續多年居全國前五，今年春節檔居全國第三，成為重要票倉。

影視項目四處“開花”

“看完電影《送你一朵小紅花》后，我立馬就想來青島的太平山看看。今天坐了索道，在空中俯瞰青島，真的太美了！”剛從索道上下來的女孩興奮地告訴記者，她是從淄博專程來這里打卡的。一部劇可以帶火一座城，一部劇也可以讀懂一座城。影視產業涵蓋住宿、餐飲、交通、商貿、文化創意、旅游等眾多領域，對相關產業拉動效應明顯。以《流浪地球2》為例，其常駐劇組人員達1189人、群演22000名，吸引了很多粉絲從全國各地來青島打卡消費。

2025年4月27日，中國電影界迎來了一場璀璨盛會，第二十屆華表獎頒獎典禮在青島西海岸新區星光島的東方影都大劇院盛大舉行。這是華表獎這一中國電影最高政府獎首次踏出北京，選擇在青島這片充滿電影活力的土地上，為中國電影的輝煌歷程添上濃墨重彩的一筆。

作為中國電影誕生120周年的重要里程碑，本屆華表獎以“共筑電影夢，激揚時代情”為主題，意義非凡。它不僅是對過去兩年中國電影創作成果的一次全面檢閱，更是對中國電影未來發展的一次深情展望。入圍的47部影片，涵蓋了各種題材和類型，從科幻巨制《流浪地球3》到神話傳奇《封神

借力諸多大片在此拍攝，青島持續打造“電影旅游”新項目新場景，推出涵蓋1907電影博物館、中國電影院、歷史城區、八大關的“電影旅游”線路；留存《封神》《流浪地球》《刺殺小說家》等電影IP項目在青島拍攝制作場景；開發《封神》西岐城的置景地；《抓娃娃》上映后，免費開放主場景。此外，《流浪地球》《獨行月球》等電影置景道具空間均成為“電影旅游”新興打卡點。

前不久，煙臺更是迎來兩場影視行業盛會的璀璨綻放。7月15日，由中國電影導演協會、中央廣播電視總臺央視頻和煙臺市攜手打造的2025中國電影導演之夜在煙臺國際博覽中心啟幕。7月16日，由中央廣播電視總臺央視頻、中央廣播電視總臺影視劇紀錄片中心、中央廣播電視總臺山東總站、煙臺市主辦的CMG首屆中國微短劇盛典在煙臺啟幕。數百位電影人、影視演員、創作者及行業嘉賓匯聚品重煙臺，共譜光影新篇。今年是中國電影導演之夜第二次來到煙臺。2025中國電影導演之夜以“中國電影，我心火熱”為主題，回顧2024年中國電影的高光時刻，致敬中國電影人面對創作、面對觀眾始終秉持的“火熱的心”，探索電影發展新動能，共促行業高質量發展。7月16日啟幕的CMG首屆中國微短劇盛典，云集咪咕、愛奇藝、騰訊視頻、優酷、快手、抖音、嘩哩嘩哩、新浪微博等中國精品微短劇產業暨全屏矩陣聯盟成員。盛典從思想性、藝術性等維度系統盤點中國微短劇，進行多項發布，推動微短劇創作向主流化、多元化、高品質發展，呈現一場高規格、全面貌、極具行業影響力、極具產業牽引力的微短劇年度盛會。

電影打造城市品牌

多年來，德州電影堅持“小成本、大情懷、正能量”創作方向，力推反映時代精神的精品佳作，堅持培育本土電影專業人才，德州人拍德州電影、德州人演德州電影成為一大特色，一大批電影人才嶄露頭角，并在更大舞臺上展現德州形象。2015年中國德州微電影藝術節和2018年中國互聯網電影周兩個國家級電影活動在德州成功舉辦，匯聚了國內頂級的電影專家和學者，影視表演藝術家謝芳、斯琴高娃等多次參加德州影視作品拍攝和德州市電影家協會承辦的各項活動，極大促進了德州原創電影創作水平的提升。

德州微電影創作取得長足發展和出色成績，一大批具有德州符號、主題鮮明的作品不斷推出，在北京大學生電影節、北京國際網絡電影展、中國國際微電影節等活動中獲得278個省級以上專業獎項，作品和獎項數量常年居全省前列，并在全國占有一席之地。2022年以來，德州樂陵市便確定了“文旅興市”發展戰略，搶抓北京影視產業外溢契機，招引建設了樂陵影視城項目，制定《推動影視文化產業高質量發展若干政策》，舉全市之力推動影視產業發展，努力打造“南橫店、北樂陵”影視產業發展新格局。此外，樂陵市還深入推進文旅融合，立足“雙紅”文化等優質資源，融合影視、生態、鄉村、體育、演藝等多元業態，促進文旅消費升級，推動城市“流量”向文旅“留量”轉化。在“一部劇帶火一座城，一座城成就一部劇”的熱潮中，一幕幕“樂陵場景”被全國更多觀眾認識，樂陵文化產業的發展以“影視+”強勢破圈，也正被越來越多的觀眾熟悉、認可。

2025年，濰坊諸城市迎來了歷史上首次舉辦的電影節，著眼于宣傳和弘揚紅色文化的使命。通過光影的魅力，讓青春與創造力在銀幕上綻放。本屆電影節共收到29部參賽影片，涵蓋劇情片、紀錄片、實驗短片等多元類型，充分展現電影藝術的豐富表現力。活動設立最佳導演、最佳演員、最佳編劇、最佳攝影等專業單項獎，以及優秀作品獎、視頻類優秀獎等榮譽，全面表彰電影創作領域的創新成果。活動不僅面向所有團體和市民，連在校師生也可以參與到這一文化交流的大平臺中。不論是短片、紀錄片，還是劇情片，只要你有創意，都能夠在這個舞臺上展現自我。

諸城市電影節號召力十足，聲勢浩大。各個參賽作品不僅傳遞個人的創作理念，也引出廣大群眾對紅色基因的思考。作為一座充滿文化底蘊和創新精神的城市，諸城希望通過電影這一藝術形式，激發更多創作者的想象力和創作力。隨著全國各地不定期涌現出的電影節，今年的諸城首屆電影節特別注重地方特色與年輕人的參與。一場充滿創意和激情的文化盛筵為諸城市的青年才俊提供展示自我的機會，特定主題的設置也使得創作更具方向感。

近年來，山東持續推進“影視 ⁺ 文旅”深度融合，各級政府出臺詳細發展規劃，推動影視基地發展，構建起覆蓋創作、后期制作等全周期政策支持體系。當前，山東已培育打造9家省級影視拍攝基地，青島建成2個微短劇拍攝基地，東方影都建設20多個短劇主題實景片場，推出沉浸式項目“片場之旅”。沂蒙紅色影視基地已拍攝影視劇400余部。日照全域被中廣聯合會確定為全國影視指定拍攝基地，濟南朱家峪及周村古城、東阿阿膠城、東平大宋不夜城等影視基地都較好發揮了拉動旅游消費作用。

山東的實踐表明，3.0階段的“影視 ⁺ 文旅”絕非簡單疊加，而是以文化內核為錨點，通過產業協同、科技賦能與政策創新，實現從“取景地”到“目的地”的質變。未來，山東文旅可以進一步打通影視IP與在地文化的聯動，讓“影視流量”真正沉淀為“城市名片”。

嘎納：與電影結緣的城市樣本

CANNES：AMODELCITYCONNECTEDWITHFILM

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戛納國際電影節以悠久的歷史、獨立的美學和藝術品格，被譽為“電影界的奧運會”。由此帶來的高文化附加值和名聲資本，又成為吸引各類影片參展、交易的直接原因。藝術和商業相互促進，形成了一個良性循環。

The Cannes International Film Festival，with its rich history，unique aesthetics，and artistic character， is knownas the \"Olympics of Film.\" The resulting high cultural value and reputation directly attract a wide range of films to the exhibition and trade. Art and commerce mutually reinforce each other， forminga virtuous cycle.

電影盛會的誘惑

2025年5月，當伊朗導演賈法·帕納西捧起第78屆戛納電影節最高獎項金棕櫚時，中國導演畢贛的名字也第一次出現在主競賽單元的領獎臺上。這個來自貴州山村的導演，用一部充滿魔幻色彩的《狂野時代》，讓全球觀眾看到了華語電影的新可能。這場發生在法國南部海濱的電影盛宴，不僅關乎藝術，更折射出亞洲電影正在發生的深刻變化。

從侯孝賢的《刺客聶隱娘》到畢贛的《狂野時代》，華語電影用了十年時間完成蛻變。現在的中國導演不再執著于武俠大片或現實題材，開始探索更個人化的表達。就像《狂野時代》中那個穿梭時空的“夢境怪物”，中國電影也在突破各種邊界。在貴州凱里，畢贛的電影取景地已成為旅游打卡點。游客們發現，那些看似魔幻的場景其實都有現實原型一一霧氣繚繞的山林、斑駁的老建筑、傍晚時分的巷弄。這種虛實結合的美學風格，正在影響新一代電影人。

戛納國際電影節，這一享有盛譽的電影盛會，自1946年創立以來，便以其深遠的影響力和至高的地位，躋身世界頂尖電影節之列。它與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節齊名，被譽為歐洲三大國際電影節，同時亦被稱為世界三大國際電影節。在眾多獎項中，“金棕櫚獎”無疑是最為耀眼的榮譽。

戛納地理位置十分優越，這里屬于地中海氣候，冬暖夏涼，氣候溫和、陽光明媚。此外，戛納還以其絕美的海灘風光、清澈的海水、宜人的氣候，與尼斯、蒙特卡洛并稱為南歐三大旅游勝地。尤其是每年的6一10月是其旅游旺季，都會引得眾多歐洲人來此旅游度假。

戛納，不僅是世界有名的戛納電影節舉辦地，是普羅旺斯-阿爾卑斯-藍色海岸大區里的一座美麗而熱鬧的海濱城市。此外，有與電影有關的影節宮（電影節的主會場），還有海濱大道（一條熱鬧、繁華的購物街道），有星光大道電影院，有海洋博物館，有老港口、馬丁內斯海灘等不勝枚舉的旅游景點。當然，最熱鬧的還是每年的戛納電影節，每年都吸引來自世界各地的電影人和媒體的關注。

戛納擁有發達的旅游業，每年舉行的戛納電影節更是吸引了來自世界各地的電影制作人、明星和觀眾，使得該市成為全球電影業的重要中心之一。此外，戛納還擁有美麗的海灘、奢華的酒店、高端的購物場所和豐富的文化景點，吸引了大量游客。戛納也是一個重要的商業中心。這座城市擁有現代化的會議設施和展覽中心，經常舉辦各類國際會議、展覽和商務活動。此外，戛納還是法國著名的貿易港口之一，航運業和國際貿易也為城市經濟增添了活力。

世界影壇“晴雨表”

在戛納電影節的熱鬧氛圍中，除了精彩的影片展映，還有一塊不容忽視的領域一一電影市場。戛納電影節不僅是電影的展映盛會，也成為全球電影產業人士交流和達成合作的平臺。這里匯聚了全球電影產業的精英，包括制片人、導演、演員以及各類電影專業人士。他們帶著各自的影片、項目和合作意向，尋求商機、拓展人脈，共同推動電影產業的發展。

戛納電影節作為全球電影界的盛會，不僅吸引了眾多國際影人參與，也見證了華語電影的崛起與輝煌。在歷屆主競賽單元中，華語電影屢獲殊榮，成為了電影節上不可或缺的亮點。1962年，華語電影在戛納電影節主競賽單元嶄露頭角，李翰祥執導的《楊貴妃》榮獲最佳內景攝影色彩獎，開啟了華語電影在戛納的獲獎之旅。1975年，胡金鈺的《俠女》一舉奪得技術大獎，進一步彰顯了華語電影的實力。陳凱歌執導的《霸王別姬》更是榮獲金棕櫚獎，成為華語電影的巔峰之作。

戛納國際電影節期間，全球電影產業、娛樂媒體將目光聚集到法國南部的這座小城，這里將舉行大量電影首映、紅毯、商業推廣和買賣交易，既彰顯世界影壇“晴雨表”的作用，也努力在藝術和商業之間維系著平衡。

上世紀五六十年代，電影節出現了真正的繁榮，這段時期被認為是電影的黃金時代，人們最難忘的是它的電影質量以及名人緋聞。所有這一切都增加了戛納電影節的魅力，因為事實證明，戛納電影節展示了全球電影行業的一切。好萊塢明星都很喜歡這個地方，他們經常乘坐超級游艇出席一年一度的活動，住在周圍大街小巷開始涌現的豪華酒店里。

除了好萊塢，世界上沒有任何一個地方與電影業聯系如此緊密。地方經濟不僅依靠它繁榮，還取決于它。漫步在戛納的任何一家咖啡館或酒吧，你都有可能看到墻上裝飾著各種各樣電影明星的照片。除了頒獎，電影節還是一個超級吸金的社交場所，制片方與發行商在觥籌交錯間就可以談成一筆大生意，有報道稱戛納電影節已經可以打造出一個交易額高達10億美元的市場，全世界 70% 的電影交易都是在戛納進行。

城市和電影互動

戛納是電影產業和時尚界的交匯點，從紅毯到影片展映，從品牌宣傳到贊助，再度展現出超越光影之外的輻射力。對于時尚奢侈品產業來說，這一在法國海濱小城舉辦的電影節，除了是品牌歷來獲得巨大曝光的平臺，也契合了近年來品牌越來越看重的兩大策略文化敘事和品牌體驗。隨著娛樂文化產業和時尚產業越來越密不可分，時尚奢侈品牌與戛納電影節之間的聯動也更具深度和廣度。今年，戛納電影節的官方合作伙伴巴黎歐萊雅以“致敬中國電影人”為主題，攜手代言人，邀請中國影壇杰出電影人代表亮相紅毯，其中包括《哪吒之魔童鬧海》中兒童哪吒配音演員呂艷婷、敖丙配音演員瀚墨和舞劇電影《只此青綠》領銜主演孟慶旸。而巴黎歐萊雅彩妝代言人周也也貢獻了極具熱度的紅毯時刻，實現了一次高效的品牌傳播。

電影節讓戛納在美麗風光之外更增加了一層吸引力。在這里，游客不僅可以欣賞海濱風光、歷史遺跡等，更可以欣賞到電影節盛況，有機會與喜歡的明星“同框”，還可以感受這里濃郁的電影藝術氛圍。

戛納市政府大力增加城市設施建設，為電影節和電影產業的發展提供了足夠多的文化場所，營造了良好的氛圍。其中最重要的無疑是影節宮。1949年，戛納市政府專門為電影節興建了第一座影節宮。由于電影節規模不斷擴大，戛納市政府1979年又投資興建了一座新的影節宮，并不斷擴建翻新。作為戛納國際電影節的主要主辦場地，影節宮目前擁有15個禮堂。正是這座建筑，見證了昔日的“錄像帶小弟”昆汀·塔倫蒂諾成長為今日的“大神”，見證了戈達爾、維姆·文德斯等人一步步走向“偉大”，見證了初出茅廬的電影人如何驚艷世界。

影節宮的上層分布著“盧米埃”“巴贊”“德彪西”等專門用來放映主競賽及一種關注單元入圍作品的影廳。地下一層的戛納電影交易市場，擁有30多個展廳、面積1.3萬平方米，是目前世界最大的電影交易市場。每年電影節期間，世界上百個國家和地區的數干名展商在這里進行版權交易、投資洽談等商業運作。

以電影節為核心和龍頭，由此催生的會展業成為戛納經濟的支柱產業。每年有300多個展覽在戛納舉辦，逐步形成以電影節為中心，囊括電視、手機、汽車、船舶、珠寶、信息技術、旅游、住宿、建筑、廣告、餐飲等行業的會展服務產業鏈。如電視節目交易會、國際音樂唱片節、國際游戲節、國際廣告節、戛納購物節等等。城市助力電影，電影推動城市。在戛納，城市和電影互動、互利、互惠，實現了良性互動。

愛電影 愛生活LOVEMOVIES，LOVELIFE

徐茸視覺中國

拿著劇票看影展、憑車票享景點優惠、用球 賽門票住店有折扣小小一張票根，過去只是 一個憑證，今天卻是可以推動商旅文體融合發展 的金鉬匙。

Use theater tickets to attend film festivals， use train tickets to enjoy discounts at attractions，and use football tickets to get hotel accommodation at a discount... A simple ticketstub， once merely a mere receipt， is now the key to promotingthe integrated development of commerce， travel， culture，sports，and exhibitions.

電影票的含金量

截至7月30日13時，2025年電影暑期檔票房（含預售）已超56億元。7月8日，中國電影今年的總票房突破300億元，到達300億的速度比去年早了28天。這份成績，既得益于開年的“哪吒熱”，也包含清明檔、五一檔、暑期檔等的不俗貢獻。

票房升溫的背后，是多重因素共同作用的結果，既有“中國電影消費年”系列活動的有效帶動，同時這也是中國電影不斷深耕內容、豐富題材取得的實效。

今年以來，國家電影局、中央廣播電視總臺啟動的“中國電影消費年”創新推出了一系列電影消費惠民活動，突出跨行業、跨部門協同聯動，實現多項舉措首創首發，打出促進消費“組合拳”。

跟著電影去旅游、跟著電影品美食等活動精彩不斷，電影成為拉動消費的一大引擎，小小的電影票根正是促進商旅文體融合發展的金鑰匙，讓電影節不再只是單純的光影盛宴，更成為解鎖城市新玩法的奇妙之旅，為文旅消費注入澎湃動力。比如這個暑期檔，不少地方都在嘗試“電影 + 文旅”聯動，為觀眾帶來全場景沉浸式體驗。北京朝陽公園聯合《羅小黑戰記2》片方打造“遇見小黑”夏日狂歡盛典，現場設有露天放映、非遺刺繡展、周邊快閃店與互動游戲區，形成“看電影 + 游公園+逛集市”的復合型消費閉環。北京聯動全市30多個商圈參與到票根經濟當中。大家拿著一張電影票，可以到很多餐廳、很多商鋪去享受優惠和折扣，讓票根實現更多的功能。

為了撬動“票根經濟”，北影節串聯商旅文體融合消費場景。比如，聯動前門、王府井、崇文門商圈，華潤方象生活旗下9家商業中心、14家萬達廣場、賽特+、長楹天街等全市30余家購物中心600余家商戶推出憑北影節票根優惠活動。同時，前述所有商圈同步呈現北影節主題元素，鳳凰匯里巷開展電影露天展映、映后主創見面、樂隊演唱、潮流市集、品牌快閃等系列活動。同期，北影節還聯動貓眼、美團、攜程、同程四個平臺，盤活“電影"⁺"餐飲"⁺"文旅”資源，市民游客可通過手機一鍵觸達線上平臺的各項疊加優惠。譬如，美團投入1000萬元“北影節助力金”，同程旅行平臺發出10萬份出行權益券包。北影節期間，北京市電影局聯合北京貓眼，推出惠民觀影活動。通過開展限時特惠、購票立減、影片專區和北影節專區等惠民讓利活動，聯動北影節營造觀影促消費氛圍。

解碼“電影+”

小小的票根不僅給影迷們帶來消費的驚喜，還串聯起展覽、文旅、城市體驗等多種消費場景，為影迷、游客解鎖了更多城市空間新玩法。上海電影節期間，“造夢現場”電影藝術展—中國電影120周年特展在上海影城舉辦，影迷觀眾可憑上影節紙質票現場購買展覽門票，可享半價優惠。此外，大光明影院的購票觀眾可免費參觀“中國電影120周年暨鄔達克密碼特展”。“票根經濟”還體現在文旅方面，電影節期間舉辦的首屆上海影迷節，首創“MovieWalk”城市打卡體系和電影節票根收集獎勵機制，從重溫經典影展，到探索城市取景地，到主會場熱鬧市集、商圈狂歡，為廣大影迷帶來沉浸式文化體驗。

隨著“首映上海”這一政策的推出，上海不僅吸引了海內外電影人的矚目，也為不同類型的影片搭建了更廣闊的市場舞臺，讓電影經濟在這里煥發出新的生機。孤獨癥題材紀錄片《特別的你》在上海影城舉行了全國首映，全場座無虛席，映后導演與觀眾的熱烈互動。而這也并非個例，僅在過去的一段時間，《想飛的女孩》便創造了單場超50萬元的票房紀錄，成為票房熱潮的引爆點，同時為其他小眾影片贏得了首批觀眾的青睞。這一系列事件的背后，是“首映上海”政策的強大賦能。自去年7月市電影局推出這一品牌以來，平均上座率高達 82.2% ，顯示出這一政策帶來的巨大效益。

專家指出，上海的票房成績并非偶然。其豐富的影院資源和忠實的影迷基礎，構成了市場的核心競爭力。在這座城市中，影院數量達到364家，銀幕數達到2297塊，使其成為全球影院規模最大的城市之一。這也為電影的多元化發展提供了充足的空間。與此同時，上海影城等影院通過不斷創新，實現了空間價值的煥新，在紅色主題影院及“電影 ⁺ 藝術展”等項目中尋求用戶的新消費體驗。

7月份，沈陽觀影人次達到了94.1萬。為了吸引影迷更愿意走進電影院，100家影城推出了各種營銷措施。有的電影院在影城內推出電競服務區，年輕的影迷可以在這里等待電影的開始；有的商場內電影院與其他商家聯動，票根成為了打折券。有的電影院舉辦網紅零食試吃、小小美食體驗官招募等活動。這樣的促銷活動，不僅激發了百姓觀影熱情，更促進了“夜經濟”的發展。

很多游客來沈陽，就為看一場電影。遼寧省科技館IMAXGT巨幕影廳憑借其“全國最大IMAX銀幕”這一賣點，吸引眾多影迷不斷打卡。這個夏天，“2025中國電影消費年·遼寧省科技惠民觀影活動”啟動，20萬張惠民觀影券分別在5月27日、6月10日、6月27日發放，影票有效期涵蓋了整個暑期檔。48元體驗全國最大IMA×銀幕，成為全國各地影迷來沈陽的理由。

在觀眾對品質追求不斷提升、文旅業態不斷上新的當下，持續發揮演出、電影對消費的帶動作用，供給側提質成為必然選擇。大型演唱會、電影節、音樂節帶動旅游、跨城觀演的情況，人們已經習以為常。現在，精品舞臺劇自帶動旅游消費和跨城觀演的趨勢也逐漸展露出來。數據顯示，上半年，沉浸式演出在場次、票房、人次上均持續增長，復合類型沉浸式演出受到年輕觀眾追捧。消費者對劇場演出產品的藝術呈現、審美要求和消費需求均呈現上行狀態。劇場演出消費越來越凸顯高品質特點，優質高品質劇目帶動整體市場發展。中國文化娛樂行業協會文體旅融合發展專業委員會相關負責人表示，當下，文體旅消費市場已形成破壁共生的格局，各年齡層、各地域群體都有其獨特的參與方式和消費邏輯。

經濟增長新引擎

票根為啥能成為城市消費的“流量入口”？一名游客的比喻很形象：“票根就像隱藏關卡，讓人忍不住探索更多可能。”

“票根經濟”的魅力，在于充分調動各方積極性，既激發消費的內生動力，也有效釋放市場活力，形成雙贏、多贏局面。對消費者來說，票根不僅是省錢的“優惠券”，更是深度解鎖城市魅力、體驗當地文化的“導覽圖”，實惠之外還能獲得滿滿的“情緒價值”。對商家而言，一定的折扣意味著短期內單客利潤被攤薄，但顯著上升的復購率與購買量，能帶來長期收益，提升口碑和用戶黏性。

紅火的消費場景之外，我們也不應忽視“票根經濟”面臨的現實挑戰。比如，過度依賴折扣易增收不增利，紙質票根易被偽造，部分電子票根跨平臺兌換流程繁瑣，一些商家虛假宣傳損耗消

費者信任等等。

對此，文旅部門和相關經營主體不妨在優化合作機制、協調各方利益，完善票根設計、賦予更豐富文化審美價值，突出地域特色、創造更具吸引力的消費體驗等方面下更大力氣。變“頭回客”為“回頭客”，將單次消費延展為多次消費，把一時熱鬧轉化成長久紅利，既考驗“繡花功”，也少不了“十個指頭彈鋼琴”的統籌兼顧、通盤設計。

近年來，電影消費正成為拉動內需、促進文娛經濟增長的新引擎。隨著電影產業的持續進步及觀眾審美水平的不斷提升，影片類型與內容亦日趨多元化，滿足了不同觀眾群體的需求，對票房增長起到了一定的積極作用。此外，從產業鏈來看，票房收入能夠直接帶動影院運營、電影制作發行等核心環節發展，還能輻射到影院周邊的餐飲、文創、便利店等多個領域。以山東青島為例，因多部影片在此拍攝，大量游客慕名而來，影視產業不僅帶來票房收益，還拉動了當地住宿、餐飲等相關產業的發展。這種“電影 + ”模式，創造了新的消費場景，促進了消費升級，有力推動經濟增長。

從“電影大國”到“電影強國”，中國電影產業正逐步完成這一華麗轉身。這不僅體現在票房數據、占比的飛速增長上，更在于電影制作水平的提升、本土意識的增強、創新能力的提升以及國際影響力的擴大。得益于中國電影工業化體系的持續完善，近年來，國產電影在類型拓展、技術應用和敘事創新等方面均取得了長足進步，在視效和故事層面均達到國際一流水準，以《哪吒之魔童鬧海》這部現象級動畫電影為例，既是傳統文化創新表達的典范，更展現了中國動畫電影產業的硬核科技實力。