鋼琴演奏教育中的自由模式

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）24-0160-03

鋼琴演奏教育中的自由模式，是在教師正確引導下的自由，是基于教授完一定基礎或演奏能力，指導學生經歷一定練習和演奏經驗后，給予一定的時間、空間和機會，讓學生對某個句子、某個片段、某個曲目、某段學習過程通過提取演奏知識經驗、自我思考、分析、嘗試和決定，自我學習和音樂處理。對于學生來說，這是一種具有創(chuàng)造性的發(fā)現(xiàn)學習方式。相對于傳統(tǒng)鋼琴教學過程，自由模式更鼓勵學生自主思考，把所學的演奏知識技巧和經驗進行擴散和運用。自由模式更加強調教學中的個性解放，每個人的理解和表達都是獨特的，自由的教學模式為教學成果提供了更多的可能性。

每個音樂演奏者都有自由表達的權利。從古至今的音樂理念中，都秉持著自由的原則。亞里士多德將把音樂教育作為“自由教育”的核心課程，促進靈魂的自由發(fā)展；嵇康的“聲無哀樂論”認為音樂是自由表現(xiàn)性情的天地萬物之一1；演奏家魯賓斯坦先生認為“有些曲子因偉大演奏家的處理而身價倍增。[2”在音樂知識教育理念更加系統(tǒng)化與程序化、教學目標更具目的性的背景下，當前國內的鋼琴教育理念更加傾向于高效率、循規(guī)蹈矩的復制粘貼，“正確”地核對所有音符、“規(guī)矩”地教授完譜面上基本的信息，高效“完成”一首曲目、一次考級，一場比賽，一次升學但過程中卻忽視了在教學中留給學生自由表達的樂趣，使得學生的演奏千篇一律，失去生動性。因此，對鋼琴教學中的自由模式的探究，是轉變當下鋼琴教學模式的重要途徑。

一、鋼琴教學中自由模式的意義

（一）有效檢驗教學成果

在自由模式中，學生需要運用所學的樂理知識和演奏技能，自主完成新的音樂片段的演奏。通過這一過程，學生能夠檢驗自己對知識的掌握程度和時間能力，判斷是否真正理解并能夠獨立運用某項技巧及音樂風格。比如，學生在學過顫音技巧后，面對一首新的巴洛克風格曲目時，可以將顫音部分作為自由學習段落進行探索。自由模式不僅能夠檢驗學習成果，還能促使學生將新舊知識融會貫通，推動鋼琴演奏能力的全面發(fā)展。

教師在自由模式中能夠通過觀察學生的表現(xiàn)和學習結果，能有效調整教學方法和進度，更深人地了解不同學生的學習習慣和個性。因此，自由模式對教學成果的檢驗和教學過程的優(yōu)化具有重要的作用。

（二）培養(yǎng)學生創(chuàng)造力

鋼琴演奏是一項充滿創(chuàng)造性的藝術活動，作曲家通常不會對所有演奏細節(jié)作出明確指示，因此，演奏者有大量的創(chuàng)造空間。在自由模式的教學中，學生不再僅僅是按照教師的指示去做，而是從自己的角度理解和表現(xiàn)音樂[3]。比如，對于沒有標注強弱變化的片段，學生可以自行嘗試不同的表達方式。每個人的情感體驗和音樂感知能力是不同的，這種方式鼓勵學生大膽進行音樂表達，發(fā)揮想象力，同時聯(lián)系自己的情感和感受與具體演奏技巧，展現(xiàn)自我表現(xiàn)力。自由模式避免了“正確答案”的固定思維，提升了學生的主觀能動性，提供了展示個性和自我的平臺。

（三）提高學生自我效能感

鋼琴教學不僅是知識和技巧的傳授，更需要學生具備自信的演奏能力。自我效能感是指個人對自己能夠達到某一表現(xiàn)水平的信念1。研究表明，學生的演奏質量和自我效能感密切相關[4。班杜拉在研究中表明，自我效能感源于掌握經驗、替代性觀察、言語說服和生理狀態(tài)四個重要因素。自由模式為學生提供了積累經驗的機會，并非完全放任自由，教師應該首先給予一定的鼓勵和引導，然后讓學生進行獨立思考和嘗試。通過多次自由探索，學生的實踐能力和對新知識的運用自信會不斷提升。在自由模式中，學生可以通過對比同齡人的練習、鑒賞不同版本的演奏等方式，獲得信念感和認同感，從而增強自我效能感。自由模式實際上是教師在教學中的一種鼓勵機制，鼓勵學生大膽嘗試所學內容，表達自己的音樂審美。經過多次自由嘗試，學生能逐漸建立起演奏音樂的信心。

二、鋼琴教學中自由模式的運行方法

（一）建立扎實的基礎

在鋼琴教學中，自由演奏的前提是學生能夠正確地自由演奏。這種自由并非完全的自由，而是在遵循音樂真實性的基礎上，才可以進行創(chuàng)造性的發(fā)揮。因此，教師在給予學生自由之前，必須做好充分的準備。理論、規(guī)則和發(fā)力方式通常是抽象的，尤其對于初學者來說，“前運算期的兒童在學習中知識局限于比較非抽象的初級概念，在理解大部分抽象命題時，他們必須依賴于具體經驗的支柱5”因此，教師的教學設計顯得尤為重要，比如，教師可以通過做游戲、講故事或將理論知識與日常生活相聯(lián)系的方式，把抽象的理論轉化為有趣且簡單的具體實踐，這有助于學生在自由演奏過程中更快速地進行知識提取。

在動作講解過程中，直觀性非常重要。通過示范和模仿，學生可以形成初步的印象基礎。教師還可以通過多感官的傳遞，幫助學生感知這個動作的本質、過程和特征，從而使學生在自由演奏過程中更有條理。比如，在鋼琴教學中，可以通過帶領學生的手從頭上自然下垂來演示自然重力下鍵的原理；通過“接觸”的方法在學生的手臂上演奏，使學生通過肌膚感受來理解觸鍵的速度和力度。

在鋼琴演奏教學過程中，自由存在于每一個環(huán)節(jié)。教師一味地輸出會讓教學變得枯燥，因此要重視學生的表達自由，不能扼殺他們的想象力。在教學過程中，應該給學生發(fā)言的機會，表達他們自己的理解和想法，增加學習的印象，加強對抽象知識的個性理解。在教授過程中，采用多種自由模式的教學方法是必要的。一是討論教學法：在教學過程中增加學生自由表達的機會，如對一個知識點進行聯(lián)想，對音樂風格的感受和曲目的探討等。二是比較法：教師通過不同方式進行演奏示范，并與學生討論哪種方式更有趣。三是引導想象法：引導學生根據(jù)聽覺感受進行主動自由聯(lián)想，將音樂與畫面和情感聯(lián)系起來。四是反饋法：引導學生在教學后闡述對一首曲目的演奏啟發(fā)和感想。

扎實的基礎和正確的演奏方法是學生自由演奏的基石，只有建好牢固的架構，才能增添色彩。

（二）個性化的自由模式

每個學生都是獨一無二的，因此在教學中必須區(qū)別對待，尊重每個學生的個性和獨特性。教學具有能動性，自由模式更應該個性化。

鋼琴教學中的自由模式應該根據(jù)學生生理和心理的發(fā)展程度來設置。不同階段的學生有不同的生理發(fā)展條件和心理發(fā)展狀態(tài)。比如，前運算期兒童在學習過程中更傾向于接受學習與發(fā)現(xiàn)學習。如果教學中一味輸出枯燥的理論，教學將變得機械化。因此，在兒童教學中，在傳授知識的過程中盡可能加入一些自由因素，最大限度發(fā)揮兒童的發(fā)現(xiàn)學習優(yōu)勢。

首先，學生在不同的時期生理條件發(fā)展也是不同的。“適宜性的基本條件是動作的自如以及同我們的生理條件協(xié)調一致，從事任何勞動，如果動作自如就最易于完成。[”自由模式應當根據(jù)學生的生理發(fā)展階段特點，安排自由模式中的內容和學習重點。自由模式要避免對該年齡段能力弱項的自我鍛煉，應該運用該階段的優(yōu)勢發(fā)展因素帶動自由演奏訓練，激發(fā)學習動機。比如，在力量上，男生在13歲能夠保持較好的發(fā)展，這時可以在教學過程中，安排一些需要身體支配力量的練習段落，留給該階段的男生回家進行自由練習，最大限度地發(fā)揮其長處，提高學習效率。

其次，自由模式應當根據(jù)學生的學習情況與學習能力，分成部分自由和全部自由。部分自由即對于某一個音符、句子、細節(jié)或段落的處理。部分自由需要與課程內容搭配，是一種“發(fā)現(xiàn)”學習。在講授完新的技術點后，可以留給學生新的句子或片段進行自我練習。當學生面對新的句子，用剛學的知識發(fā)現(xiàn)問題、提出問題、解決問題，這是對新知識的整合、思考和實踐的邏輯整理和實際運用。當學生具備較全面的能力后，應適當?shù)亟o學生獨立完成曲目的機會。鋼琴教學不應是保姆式教學，而是讓學生觸類旁通，學會自己演奏各種曲目。整體自由需要在學習計劃上合理安排，比如，讓學生完成肖邦練習曲op25.12《大海》，應該提前進行琶音練習；完成拉威爾的《水之嬉戲》，應該提前教授印象派風格的曲目等。

（三）豐富的美學引導

演奏是對音樂自由思考的一種呈現(xiàn)形式，豐富的想象力是必不可少的，自由模式為學生提供了發(fā)揮想象力的廣闊空間。教師在教學過程中應積極調動學生的音樂想象力，讓學生在自由表達時自覺激發(fā)和提高想象能力。在課堂中，教師可以通過語言，將音樂與色彩、繪畫、故事等生動的形象相聯(lián)結，打開學生的想象空間，引導學生將心中產生的音響效果與感知和情感產生共鳴。只有在日常教學中帶動學生的想象力，學生在自我練習和自由演奏時才能自覺地與各種畫面建立聯(lián)系。在讓學生自由學習和演奏一首曲目或一個段落時，可以輔助一些畫作或動畫片進行提示，如在學生自由演奏德彪西的《水中倒影》時，可以先讓學生欣賞莫奈的《睡蓮》。

音樂表演需要輸出有思想、有內涵的音樂，而深刻的思想對于音樂表演者來說，來源于生活。每個人對生活的體驗和體會都不同。歷史上不乏來源于生活的音樂，如舒伯特d小調弦樂四重奏《死神與少女》的主題就來源于動手磨咖啡豆。每個人產生的不同理解都有利于對音樂的理解和個性表達。在日常教學過程中，為了讓學生豐富音樂思想，增加音樂的敘事感與場景感，可以鼓勵學生觀察生活中的美，將音樂帶入生活中的各種情景和元素。教師可以倡導學生在生活中種植物、觀察下雨天、感受四季變換、看畫展、閱讀，將音樂與生活相互交融。

在演奏者進行自由演奏過程中，教師應引導學生常常自由聆聽。“人從聲音里聽到的東西越多，音樂感受也越豐富。[”演奏不僅是彈給觀眾聽，更重要的是要學會自我聆聽，關注聲音的質量。教師可以鼓勵學生多聽，首先，作為觀眾去聆聽，通過聽音樂會、其他樂器的聲音、不同版本的曲目、大自然的聲音，豐富自己的聲音材料積累。其次，學會聽自己演奏。在課堂教學中，教師需要引導學生具備傾聽的主動性，如可以通過閉上眼睛，減少一個感官的參與，將更多的注意力集中在耳朵上；在自由練習中，可以使用設備進行錄音，以觀眾的角度去玲聽自己的演奏效果。

三、結束語

鋼琴演奏是一種自由的表達藝術，自由模式不僅是提高教學質量的有效方法，也是提升學生能力的重要環(huán)節(jié)。自由模式應該貫穿于鋼琴教學的各個方面，在打牢基礎前提下，教師應具備自由模式的觀念，在準備、引導和自由階段中根據(jù)學生的不同階段進行個性化的自由因素安排，調動學生的美學探索積極性。只有在教學中加人自由模式，才能推動學生自信地表達美，也才能使中國鋼琴教育真正實現(xiàn)個性化發(fā)展，從而推動中國美學教育更上一層樓。

參考文獻：

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（責任編輯：胡軼凡）