芭蕾基礎訓練對舞蹈專業生身體素質與表現力的影響

中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）24-0061-03

在專業舞蹈教育中，芭蕾基礎訓練能夠強化舞蹈表演者動作的柔韌性和力量感，它在舞蹈表演和學習中起著十分重要的作用。因為芭蕾專業具有規范性、系統性與科學性的特點，所以在舞蹈專業學習中芭蕾基礎訓練課程是不可或缺的[。深入探討芭蕾基礎訓練對舞蹈專業學生身體素質與舞蹈表現力的影響，能夠幫助舞蹈專業學生更好地理解基礎訓練與舞臺表演的內在聯系，更有助于推動舞蹈教育的進一步發展。

一、芭蕾基礎訓練對舞蹈專業生身體素質的有利影響

（一）強化舞者核心力量

芭蕾舞作為一種藝術形式，經過幾個世紀的發展，已形成了一套極其嚴謹的訓練體系。在芭蕾訓練中，核心力量被公認為技術發展的基石。具體而言，芭蕾舞的核心力量訓練主要體現在以下幾個方面：1.芭蕾舞姿的控制。在芭蕾訓練中，無論是靜態還是動態的舞姿，都需要舞蹈生依托腹橫肌和盆底肌的協同收縮來維持軀干的直立和穩定。2．特殊的發力方式。芭蕾中所有的技術技巧都依賴于核心肌群的主動發力。無論是在半腳尖或全腳尖releve（立）基礎上完成的動作、fouetté（揮鞭轉）還是跳躍練習，舞者的核心肌群都需要產生持續、穩定的發力，并且隨動作難度遞增，對核心肌群的要求也呈遞增趨勢。同時，grandjeté（大跳）的高度和滯空時間與核心力量也呈顯著正相關。當舞者的核心力量達到足夠強度時，能夠形成扎實、穩定的軸心力量，使肢體表現更加輕松，動作更加精準與舒展。

（二）提升柔韌性與關節活動度

在舞蹈藝術中，柔韌性和關節活動度是衡量舞者專業水平的重要標準。芭蕾舞是一門高度規范化的藝術形式，其基礎訓練體系在舞者身體素質的培養上極其嚴謹，相關研究顯示，系統的芭蕾訓練能有效提高舞蹈專業學生的身體柔韌性和關節靈活性，這種提升不僅作用于生理層面，同時也對舞蹈的藝術表現力產生深遠影響。

從生理學角度分析，芭蕾舞基礎訓練通過特定的拉伸動作和舞姿控制，能夠有效刺激肌肉纖維的延展性。借助把桿和中間練習的系列動作深度雕琢舞者柔韌性。如tendu延伸到adagio再到grandbattementjeté等的循序漸進的拉伸過程，全方位拓展髖關節、膝關節、脊柱等關節活動范圍，提升韌帶彈性[2]。訓練使舞者的大肌肉群（如股四頭肌、胭繩肌）和小肌肉群（如足底肌群等）都得到平衡發展，肌纖維的長度和肌肉彈性的增強，能夠顯著擴大關節活動范圍。芭蕾基訓中的“開、繃、直、立”，動作要求髖關節外旋達到180度，足背彎屈超過90度，舞者為達到標準要求需不斷突破自身的柔韌極限。從肌肉控制層面來看，長期的芭蕾訓練能夠優化運動神經元的募集模式。舞者通過反復進行把桿和中間組合的練習，能夠逐步形成對肌肉的精確感知能力。這種本體感覺的增強，使舞者能夠快速準確地預判各關節的運動軌跡，并自主調控肌肉的收緊與放松節奏。

從藝術表現力的角度來看，優秀的控制力和柔韌性將直接影響舞蹈動作的視覺延展性。當舞者具備出色的靈活度和柔韌性時，其表現出的動作線條就會更顯修長、舞步也更為流暢，尤其在慢板控制類動作中，良好的柔韌性使舞者即使在極限幅度下也能保持動作的穩定。然而，柔韌性的提升必須遵循科學原則，過度依賴被動拉伸可能削弱關節穩定性。因此，專業的芭蕾基礎訓練強調將柔韌性的培養與力量素質的提高同步進行。

（三）塑造肢體協調性與平衡能力

舞蹈是肢體的藝術，“動”是舞蹈的核心。正因為如此，舞蹈技藝的難度往往被視為是衡量舞蹈質量和水平的重要標準之一，致使舞蹈教學往往比較偏重肢體素質的訓練3。舞者想要熟練運用技術技巧，離不開身體協調能力與平衡控制能力。芭蕾基礎訓練依托一系列科學、嚴謹的動作組合，能夠系統地、循序漸進地鍛煉受訓者的身體協調性與平衡控制能力。眾所周知，芭蕾舞對靜態平衡與動態平衡的要求遠高于其他舞種，在其特有的“足尖技巧”中表現得尤為明顯。因此，在每日的把桿訓練中，從最基本的demi-plié（半蹲）開始，舞者需同步掌控髖關節的外開、脊柱的垂直延伸以及手臂的portdebras（呼吸、延伸）。這種多關節的協同發力，可有效提升身體整體協調能力。以ronddejambeaterre（地面畫圈）為例，舞者在保持支撐腿（主力腿）穩定的同時，動力腿到腳尖需精準勾勒出半圓路徑，這一過程中，需要身體各部位的精細配合，包括重心的不斷移動和頭、手的變化，逐步錘煉出出色的肌肉協調感。而在加人relevé（立腳尖/半腳尖）的練習中，舞者則要在極小的支撐面積上完成常規的組合動作，這對腳踝、膝蓋、髖關節、腿部肌肉乃至核心力量的協同控制提出了極高要求。比如，arabesque（展翅式）中，舞者在單腿支撐的基礎上將另一條腿向后抬至90度以上，同時保持腿部的穩定和外開、軀干的挺拔延伸、手臂線條柔和舒展，這種舞姿對身體的平衡能力要求極高。隨著這些訓練逐漸內化為肌肉記憶，舞者對自身身體的掌控將愈發精確。可以說，芭蕾基礎訓練所塑造的協調性與平衡能力，在完成高難度動作技巧的同時，為富有表現力的舞臺演繹奠定了堅實而可靠的身體基礎。

二、芭蕾基礎訓練對舞蹈專業生舞臺表現力的影響

（一）幫助建立“技術服務于表達”的創作思維

芭蕾基本功訓練課程是舞蹈教學的重要組成部分，對舞蹈專業的學生來說，訓練價值大而重要。芭蕾基礎訓練具有規范性、系統性與科學性，同時具有特定的循序漸進的訓練方式和統一完善的審美標準4。芭蕾基礎訓練通過對肢體系統性的打磨，引導學生突破單純追求技術完美的局限。在反復練習fouetté（轉體）、grandjeté（大跳）等難度動作時，教師會強調技術動作與情感表達的關聯性。例如，在完成32個連續fouette時，舞者不僅要保持技術穩定性，更要思考如何通過旋轉速度的變化來表現角色內心的波動。深入理解芭蕾技術的舞者，會逐漸領悟到所有技術難點（如穩定的轉、輕盈的跳、精準的控制）的攻克，最終是為了在舞臺上更自由、更充分、更有說服力地表達作品的內涵和角色情感。技術應該成為表達的工具而非目的本身，這種思維模式的轉變，是學生從“舞匠”邁向“舞者”乃至“舞蹈藝術家”的必經之路。

（二）課堂訓練模擬舞臺情境，培養情感傳遞與角色塑造意識

在芭蕾基礎訓練課堂，教師應引入舞臺表演元素。例如，在課堂中要求學生在完成組合時需要明確動作方向與焦點，訓練眼神的運用和與“觀眾”（或想象中對象）的交流；賦予每個動作敘事目的，引導學生思考每一個動作的運用時機及所表達的含義；鼓勵學生在規范框架內進行個性表達，允許學生對同一個portdebras（手臂動作）組合做出不同情感詮釋。這種訓練方式使表演意識滲透到日常練習的每個環節，是彌合訓練與表演鴻溝的關鍵一步。

（三）培養舞臺節奏感與動作韻律感

二 芭蕾基礎訓練通過對動作音樂性的嚴格要求，提升舞蹈學生的表現力。好的舞蹈表現力基于舞者對動作節奏和韻律的把握，使舞步的移動和音樂的起伏相呼應，使整個表演富有感染力。正如巴蘭欽所說，好的舞蹈可以“聽見舞蹈，看到音樂”。在芭蕾基礎訓練中，每個動作都應嚴格遵循音樂節律。如小跳組合要求每個sauté（跳躍）都要精準落在節奏點上；adagio（慢板）練習時，動作的延展必須與音樂的呼吸同步；portdebras則追求肢體線條與旋律的完美契合。這種訓練使舞蹈生能夠自如地根據音樂風格調整動作質感，就像《天鵝湖》中同樣的pasdebourrée舞步，在白天鵝變奏中要呈現憂傷的綿延感，而在黑天鵝變奏中則需展現干脆利落的節奏感。動作韻律感越精準，舞臺表演就越自如，舞蹈就越能抓住觀眾的注意力，舞蹈生的表現力也會在這樣的反復訓練中不斷提高。

三、持續提升舞蹈專業生的身體素質與舞蹈表現力思路分析

（一）制訂分層遞進的科學化訓練計劃

舞蹈人才的培養需要建立動態調整的訓練機制，通過“評估一分層一訓練一反饋”的閉環系統實現能力遞進。教師可采用多維評估模型：一是生理指標，如關節活動度、肌肉耐力；二是結合“運動峰值曲線模型”評估；三是技術完成度，如旋轉周數、跳躍高度；四是藝術表現力，情感傳達程度評分。根據評估結果將學生劃分為基礎鞏固組、技術提升組和藝術表現組，每組設置差異化的訓練內容。

該機制通過量化指標確保訓練的科學性，同時保留藝術表達的彈性空間，使學生在一定訓練周期內實現從技術規范到藝術創造的跨越式發展。整個訓練過程要穩中有序地推進，實現能力由淺入深的發展，最終讓舞蹈專業生在強化身體素質的同時，具備多層次的舞蹈表現能力。

（二）融入芭蕾劇目賞析，強化藝術審美認知

在芭蕾基礎訓練中融入劇目賞析是強化舞蹈專業生藝術審美認知的有效途徑。教師應根據階段性訓練目標，精選技術特征鮮明、藝術表現完整的經典劇目片段，讓學生在觀看時能夠將所學技能與實際舞臺表現建立具體聯系。以《天鵝湖》黑天鵝32圈fouetté變奏片段為例，通過對比分析舞者下肢爆發力與核心穩定性的動態平衡、頭手配合的空間軌跡、音樂重拍與旋轉加速度的契合度等要素，幫助學生認識到技術規范與藝術表現力是相互融合、彼此支撐的關系。這種教學策略要求學生在反復觀摩中解構三個層次：微觀層面的肌肉發力（如髖關節外旋肌群的離心收縮控制）、中觀層面的動作質感處理（如fouette必須經過正面的旁腿立之后再收passé的同時收手旋轉）、宏觀層面的戲劇性表達（如重心轉換的處理方式、節奏的起伏，以及技術中的人物情緒變化）。在后續實踐環節，教師需設計“觀察一模仿一重構”的訓練鏈條，如先臨摹視頻，再結合個人能力嘗試情感投射，使其在練習過程中更加準確、快速地把握動作要領和審美導向。

課堂討論環節，應引導學生運用批判性思維去分析、比較不同版本演繹的差異，使學生在多元化的美學語境中提高藝術判斷力，增強舞臺表現力。長此以往，舞蹈專業學生可逐漸擺脫對技術動作的表層依賴，轉而關注動作背后的深層表達，潛移默化中增強學生舞臺表現意識。

（三）建立“技術訓練 + 情感表達”雙軌評價體系

提高芭蕾基礎訓練課的藝術表現力，可以在教學安排中設立雙軌評價體系，即建立以“技術訓練 ⁺ 情感表達”為核心的雙軌評價體系。讓學生在鞏固動作精準性的同時，建立對情緒傳遞的自覺意識，引導他們關注舞蹈技術背后所承載的情緒走向和人物表達。具體而言，教師可設定兩套評價標準，其中技術訓練評價層面應建立包含動作準確性、柔韌性、肌肉控制力、身體協調性等在內的量化指標；情感表達評價則需關注舞蹈情緒、呼吸節奏、動作質感等藝術要素，可設置“機械完成一情感投入一風格呈現一藝術創作”四級評價標準。具體實施中，可采用階段性遞進策略：在初級階段（低年級）側重技術規范性，技術評價占比7、情感評價占比3；中級階段（中年級）調整為技術6、情感4；高級階段（高年級）實現兩者并重各占5；在某些特定情況下，如實踐演出、劇自考試時，情感評價甚至可以反超技術評價達到6。考核方式上，除傳統的期中、期末考試外，可增加月度技術測試和季度表演展示，通過視頻記錄對比分析學生的進步軌跡。

為強化評價的引導作用，還應建立動態反饋機制。教師需在每節課后提供個性化指導，如針對grandjeté（大跳）動作，既要指出學生主力腿推地力量不足、plie不夠充分、核心力量不足等技術問題，也要提示其空中舞姿缺乏張力的表現力缺陷。

兩種評價標準相互補充，形成全面、系統的評價體系，使舞蹈專業生在每個階段都能建立起完整的知識架構，督促學生養成探尋技術動作背后蘊含的情緒邏輯的習慣。

四、結束語

芭蕾基礎訓練是提高舞蹈專業生整體表現力的關鍵。訓練應突破傳統教育模式，架設課堂通向舞臺的重要橋梁，引導學生建立“技術服務于表達”的創作思維，將課堂訓練的精湛技藝，無縫轉化為富有感染力的藝術表達。放眼未來，芭蕾基礎訓練不應僅是舞蹈技藝的啟蒙，更應是舞蹈表現力形成的熔爐和孵化器，其價值才能在舞蹈專業人才的培養體系中得到體現，為舞蹈專業生在未來的藝術道路上綻放獨特光彩奠定了堅實的根基，更有助于推動舞蹈藝術的創新發展。

參考文獻：

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[3]鄭云.芭蕾舞基礎訓練對拉丁舞藝術表現力的影響研究[D].哈爾濱體育學院，2019.

[4]蔣蘇黎.淺論舞蹈教學中“舞感”的培養[J].藝術教育，2008，（10）：94.

（責任編輯：薛竹影）