情感在音樂欣賞中的作用

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）24-0073-03

音樂作為人類情感表達的重要方式，始終與人的情緒體驗緊密交織。在音樂欣賞過程中，聽者并非單純地接受音響刺激，而是在旋律、和聲、節奏與動態的交互中完成對情感的感知與建構。情感是內嵌于音樂語匯、結構組織與演奏呈現中的核心元素，音樂情感的傳達直接決定作品的感染力與傳播力。探討情感在音樂欣賞過程中的作用，既是深化音樂審美心理體驗的內在要求，也關乎音樂教育與傳播策略的實踐意義。

一、音樂情感的生成與感知原則

音樂情感的生成并不依賴語言系統，而是建立在音高、節奏、力度、音色等元素所構成的非言語符號系統中。通過聲音結構的動態演進，音樂通過動機發展、調性轉換、速度變化與和聲旋律制造出不同的心理感知路徑，在潛意識中依托個體經驗、文化背景與心理反應形成感性判斷。

音樂是一種跨越語言和文化的藝術形式，它通過聲音和旋律來傳遞情感，成為人類溝通和表達情感的重要工具。無論是快樂還是悲傷，憤怒還是安詳，音樂能夠觸動人們內心深處的情感，并帶來獨特的體驗。它可以直接觸動人們的感官，讓人與歌曲或他人的內心世界產生深刻聯結，增強對情感的理解和共鳴。當我們聽到悲傷的曲調時，我們可能會感到內心的悲痛；而當我們聽到歡快的節奏時，我們可能會感到興奮和愉悅。音色的不同不僅決定聲音質感，更是一種情感的體驗，為情緒表達提供獨特通道。因此，音樂欣賞是個人與音樂作品互動的過程，聽眾通過感知音樂的聲音、旋律、節奏和和聲等要素，與音樂產生情感上的聯系和共鳴，情感體驗在其中起著重要作用。

感知基礎不僅依托感官刺激的接收能力，還受到個體成長環境、文化語境和音樂素養的制約。具備音樂經驗的聽者，情感識別更為敏銳，能在結構變化中迅速捕捉情緒線索，更能直接引發生理與心理共鳴。

二、情感在音樂結構中的內在嵌入方式

音樂結構中的情感表達并非裝飾性附加，而是與心理動機的建構、調性布局、節奏組織等要素緊密交織的有機組成。作曲家在創作過程中，將心理情感作為聲音形態的驅動力，讓情感在音樂旋律的推進中自然流動，形成既具邏輯性又富表現力的音樂整體。

（一）動機與音樂情感的嵌入

主題動機是音樂情感嵌入的初始入口。音樂作為聽覺的藝術，主要依賴聲音的韻律、和聲和節奏來傳達情感和意境，在音樂中尋找形象、場景、思想或哲理，如貝多芬的《第五交響曲》由四音節構成，節奏短促有力，反復穿插于各樂章，構成整個作品的結構線索。這一動機在不同配器、不同調性與動態層次中的呈現，使其由符號變為情緒的象征體，使人不斷回到緊張與抗爭的核心情感狀態。

主題動機不僅體現在旋律與節奏的處理上，也通過織體的變化與音色的重構延展情緒維度。如馬勒的《第九交響曲》中，他用音樂寫就“生命回憶錄”。從對過往的眷戀，到對終焉的直面，再到與命運的和解，他用四個樂章完成了一次心靈的修行。這部作品告訴我們：生命的意義不在于長度，而在于我們曾真誠地愛過、痛過、活過。作品主題在對稱與非對稱、整合與分裂之間，產生豐富的心理張力，構建起高度戲劇化的情緒地貌。

（二）調性與情感的架構

調性的明暗對照與穩定到不穩定之間的轉換，構成了情緒表達的重要元素。在同一作品中，調性的變化可引發情感方向的突轉，激發聽者心理上的共鳴與警覺。如柴可夫斯基的《悲愴交響曲》以降b小調為主調，在終章反復回歸至深沉的調式基調，構建死亡與絕望的情緒走向。而在中段樂章中，作曲家短暫引入D大調段落，制造光明與希望的錯覺。這種調性對比不僅在結構上劃分段落邊界，更在情感層面喚起一種轉瞬即逝的安慰感，凸顯其后無可逃避的悲劇性。調性布局因而不僅是形式組織的工具，更是情感敘事的語言系統。

（三）節奏與情緒的融合

節奏與時間決定了情感的流動方式，賦予聽眾不同的心理預期，如在拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協奏曲》中，其以深沉的音調抒發自己內心的憂郁與悲傷，是作曲家一種心理上的苦悶、悲哀的宣泄。演奏中，節奏常常在左手低音持續與右手旋律游離之間構成矛盾推進，使時間在橫向的線性推進與縱向的對位拉扯中交錯，形成復雜的情緒結構，依托自由速度與呼吸式節奏處理，使旋律線獲得接近人聲語調的表現力，建立起一種內在情緒自然涌動的質感。

音樂結構中的節奏處理不止于邏輯推進，更承擔著將時間體驗轉化為情緒流動的任務。在有些作品中，作曲家甚至刻意打破節奏的穩定性，制造結構斷裂與時間張力，如《月光曲》，鋼琴的音符如同流水般流淌，仿佛將人帶進了一個夢幻般的世界，感受到了月光下那份寧靜與美好，聲音細膩地表達出人們內心最深處的情感，使人在音樂中找到慰藉和力量。

三、音樂行為中的情感創造功能

音樂作品的舞臺表演不是機械的藝術呈現，而是一種情緒意義的再組織過程。表演者既需忠實于作品的技與藝的表達方式，又要在演繹中進行個性化的情感詮釋，賦予作品新的生命力。

（一）速度與節奏的情緒引導機制

速度與節奏的變化是調控情感張力的首要手段。表演者要根據作品的情感需求，合理地運用節奏和速度的變化，使音樂更富有表現力和藝術感染力。如在欣賞肖邦的《夜曲》時，整首作品彌漫著惆帳、冥想、綣氣氛，同時也包含了激動、嘆息、興奮、不安等豐富而微妙的情緒。如果演奏中以刻板節拍推進，旋律將顯得呆滯平面，無法形成內在的情緒回響。相反，適當的節奏放松或壓縮能強化樂句的語義邊界，使演奏富于情緒推動力。

（二）力度層級中的情緒張力建構

力度是構建情感表現的重要維度。如在欣賞德彪西的《月光》時，力度漸強與漸弱的變化如波光蕩漾般帶動情緒的呼吸起伏。演奏者在pp（非常弱）與ff（非常強）之間的轉換，不僅調節音響密度，也組織心理張力的上升與緩釋。而在勃拉姆斯鋼琴小品中，突發的ff常帶有心理震蕩效應，使聽者從寧靜氛圍中被劇烈喚醒。力度層次的變化也構成了情感對比結構，表達了作曲家內心深處最深沉和私密的情緒。

（三）音色調控與心理語境的重構

音色是情感控制的載體。在鋼琴作品演奏中，踏板的運用決定了音響的空間維度與情緒密度。半踏與延音踏板的交替使用，不僅影響和聲的連貫與重疊，也制造出情緒層次的豐富。旋律的圓潤、清晰或模糊質感，影響音樂欣賞的心理語境。因此，音色變化不僅服務于聲音美學，更是心理空間構建的手段。

（四）結構意識與情緒軌跡的融合

情感的塑造需在音樂結構框架內進行遞進與展開，避免瞬間表達的夸張化導致整體張力失衡。起承轉合、高潮鋪墊與情緒釋放應與曲式結構密切對照，使音樂欣賞情感的推進與結構進展得以同步展開。音樂欣賞的過程就是情感體驗的過程，它可以歡快、興奮，甚至令人恐懼。每個人對不同類型的音樂都有著自己獨特的共情能力。不僅如此，音樂還能療愈人心。它既是欣賞者對音樂情感內涵的體驗過程，也是欣賞者自身情感與音樂中表現的情感相互交融、共鳴的過程[2]。

四、音樂欣賞中的情感與心理共鳴關系

音樂欣賞并非被動接收聲音信號的過程，而是在聽覺刺激與心理經驗之間建立互動的心理建構行為。在聆聽音樂時，欣賞者往往會在不自覺中將自身過往情緒、個人經驗甚至潛在心理沖突投射到作品中，從而產生一種主觀性的認同機制。

（一）結構暗示與情感導入的對應關系

音樂作品中，作曲家通過調性布局、動機展開與織體配置等手法，設定了潛在的情緒發展軌跡，這些軌跡能夠喚起欣賞者心中的情緒共鳴。例如，馬勒的《大地之歌》通過長笛的零散吐音、低音弦樂的微顫鋪陳，以及演唱部分的節奏游離，營造出一種虛無的音樂氛圍，使欣賞者將聽覺體驗轉化為心理上的自我映照。音樂不再是單純的外部審美對象，而成為內部情感世界的引導者與承載體。同樣，李斯特的《巡禮之年》通過并置式和聲、非功能性調性跳躍與節奏錯位，營造出脫離現實時空感的幻想氛圍，使欣賞者在無意識中喚起孤獨、幻覺或超越現實的渴望，完成情感投射與認知共鳴。

（二）個體心理經驗與情感觸發的多樣性

不同的文化背景、成長經歷與心理體驗影響欣賞者在面對同一音樂作品時的情感反應。這種文化與教育的差異，塑造了聽眾的“情緒聽覺詞匯”，決定了其在欣賞過程中能夠識別、接納和轉化的情感信息。同一作品在不同時間聆聽，可能引發完全不同的情感反應。如鋼琴曲《你和我》通過音符的流動，帶給人們溫暖與力量，仿佛置身于一個充滿愛的世界，感受著彼此心靈的共鳴，踏上心靈的治愈之旅。而理查德·克萊德曼的鋼琴曲《瓦妮莎的微笑》在不同心境下聆聽，會有不同的心理感受，使人眼前出現不一樣的美妙情景。當心情愉悅時，腦海中仿佛出現一位美麗而善良的女孩在水邊隨著音樂翩翩起舞，舞步輕盈而柔美；當心情沉重時，聆聽這首舒緩的音樂，仿佛自己站在雨中，心中是那沒有月光的寒夜，在滿是坎坷的路上努力讓自己更加堅強。這體現了音樂作品情感出發的多樣性。

（三）音樂認知對情感調節的作用

音樂欣賞者的音樂素養與認知能力深刻影響情感理解的方式與深度。音樂理解能力強的欣賞者能夠將結構認知與音樂感知結合起來，使感性反應與理性分析形成互補關系，內心情感被放大，更容易形成彼此的共鳴。如鋼琴曲《夢同游》無論在何時何地都能帶來一致的治愈感與共鳴，成為一種共享的體驗與心靈對話。而音樂欣賞理解能力較弱的欣賞者更易依賴旋律走向、節奏明暗與音色情境進行直接的情緒感知，這種直接的情緒感知在表達強烈情緒共鳴、激發原始心理能量方面往往更為純粹而直接。

音樂欣賞中的情感與心理共鳴關系復雜而多樣，既包含對音樂作品的結構性理解，也涉及個體的文化背景與心理經驗。音樂欣賞不僅是情緒識別與共鳴的淺層體驗，更是對音樂作品、文化經驗與心理投射的深層互動。

五、情感引導在音樂欣賞中的應用

情感在音樂欣賞中起著至關重要的作用。音樂不僅僅是一種藝術形式，更是一種情感的表達。通過音樂，欣賞者能夠感受到不同的情感，理解不同的情感表達方式。情感的融入能夠更好地理解音樂作品，提高人們對音樂的理解能力。情感引導還能夠培養情緒管理能力、宣泄情感，提高情緒的自我調節能力，有助于更好地應對生活中的各種壓力和挑戰。更重要的是，激發人們對音樂情感與作品內涵理解的敏感度與表達能力。心理感知在音樂欣賞中的引入，超越了對技術與旋律的審美價值，轉向了內心體驗與情感共鳴的建立。

（一）情感引導機制

情感引導是指通過特定的手段或媒介，有意識地激發、調節和引導個體的情感體驗。在音樂欣賞中，這一過程尤為顯著。音樂旋律是音樂的靈魂，它能夠直接反映作曲家的情感意圖。歡快的旋律往往令人心情愉悅，而悲傷的旋律則可能引發聽眾的共鳴與哀愁。節奏則如同音樂的骨架，不同的節奏型能夠營造出緊張、舒緩或激昂等不同的情感氛圍。和聲與調性也同樣如此，大調通常與明亮、積極的情感相聯系，而小調則往往與憂郁、深沉的情感相呼應。通過這些音樂元素能夠直接觸及人心，喚起聽眾的共鳴，進而產生深刻的情感體驗。因此，音樂作為一種普遍的藝術形式，作為感知音樂之美的過程，不僅是對音符與旋律的解讀，更是情感共鳴與心靈啟迪的深刻體驗。

（二）共情與共鳴

共情這個概念由美國著名心理學家羅杰斯提出，它指的是站在他人的角度去理解問題，深入他人的精神世界，感受他們的情感體驗。在音樂中，我們能夠與歌曲的情感產生共鳴，仿佛親身經歷了歌曲中所描繪的場景和情感3這種共鳴，讓我們在聽到那首歌時，情不自禁地陷入傷感的情緒中。如以《梁祝》小提琴協奏曲為欣賞內容，結合梁山伯與祝英臺的故事背景，將旋律與人物命運建立聯系，情感體驗將遠比結構分析更為直接有效。

（三）情感體驗與技術融合

情感引導不再局限于初步的感受喚醒，而需與風格分析、演奏技巧與歷史語境相結合，形成復合性訓練路徑。這不僅需對作品的風格特征與結構要素有深刻的理解，還需從聲音表現人手體認情感結構的具體實現方式。在聆聽一首音樂作品時，首先要分析旋律線條在不同速度、力度與音色處理下所表現出的情緒變化，以形成對聲音與情緒之間因果邏輯的理解。例如，在欣賞舒曼鋼琴套曲《童年情景》時，需要體會每段作品中兒童視角所體現的情緒特質，而不是停留在技術準確層面；要將情緒理解作為技術控制的前提，將其作為具有人格化體現的表達過程。

六、結束語

音樂欣賞作為感知音樂之美的過程，不僅是對音符與旋律的解讀，更是情感共鳴與心靈啟迪的深刻體驗，具有跨越文化和語言的獨特魅力。通過有效的情感引導策略，我們不僅能夠更加深入地理解音樂作品，也豐富了音樂體驗的內涵，促進了審美素養的提升。在音樂的世界里找到共鳴與慰藉，更在心理健康、社會交往等方面發揮著重要作用。

參考文獻：

[1]王心予，史詩般厚重，肖邦夜曲的另一面[J].三角洲，2022，（12）：25.

[2]吳松芳.音樂欣賞中情感體驗的重要性[J].中小學音樂教育，2007，（01）：219.

[3]陳笑瑋.羅西尼歌劇作品中花腔女中音演唱技巧探討[J].明日風尚，2023，（11）：95.

（責任編輯：趙靜琪）