中國古典文學在當代舞劇中的意象生成

當古老的文字遇上流動的身體，中國古典文學在當代舞劇中獲得了第二次生命。那些曾經停留在紙頁間的詩賦辭章，如今化作舞臺上翩躍的水袖、凝滯的呼吸、爆發的力量，甚至是一束光的軌跡。《洛神賦》不再只是曹植的夢，《長恨歌》也不單是白居易的嘆息，它們均被舞者們以肢體重新詮釋，被現代舞臺技術賦予了新的維度，其轉化并非簡單的“形式轉移”，而是一場跨越千年的藝術對話，編導們以身體為筆，以舞臺為紙，在光影交錯間，讓李白的狂放、李清照的婉約、蘇軾的曠達以全新的方式流進當代觀眾的心里，使當代舞劇不再只是講述故事，而是用肌肉的震顫、空間的切割、音樂的起伏，去表達那些文字無法完全承載的情感。

實驗作品《霓裳新作》

詩骨畫魂一千年文脈的肢體解碼

中國古典文學從來不是凝固的文字，而是一幅流動的畫卷，更是一段呼吸的韻律，當它從紙頁間蘇醒，落入當代舞者的肢體中，那些曾被筆墨定格的意象便掙脫束縛，在舞臺上重新生長。舞劇編導們如同通靈的譯者，他們不滿足于復述故事，而是按照“詩骨畫魂”的解碼思路，以肌肉的震顫、關節的轉折、氣息的吞吐，去觸碰詩詞歌賦深處的魂靈。于是，李白的“霓為衣兮風為馬”不再是縹緲的幻想，而是真實可感的紗幔翻飛；《洛神賦》中的“凌波微步，羅襪生塵”也不再是靜止的比喻，而是足尖與地板的每一次輕觸、水袖在半空劃出的每一道弧線。

2020年打造的實驗舞劇作品《霓裳新作》便是一次對唐詩的極致解碼。編導沒有拘泥于《長恨歌》的敘事，而是捕捉了白居易筆下“風吹仙袂飄飄舉”的剎那神韻。云霓飛羽，華裳錦衣，是時光留于人間的浮光掠影，還是繁花錦簇的旖旎夢境？在舞臺上，舞者化身“飄舉”的唐侍女，以肢體模擬風的軌跡、絲綢的垂墜、光影的流動。當數字投影將詩句逐字拆解，化作翩躍的光點環繞舞者時，觀眾看到的不僅是歷史場景的還原，還有“仙袂”二字在時空中的延展與變形。其創作方式暗合中國畫論中的“傳神寫照”，不求形似，但求以動態捕捉文學意象的氣韻。當文字無法言說的部分被身體訴說出來，觀眾才真正懂得，為何中國古人總說“書不盡言，言不盡意”。舞蹈，恰恰是那未盡之意的延伸。

水袖驚鴻 一傳統意象的當代變形

中國古典文學中的意象，向來如水墨般氤氳，似有若無，卻在留白處藏著萬千氣象。當文學意象從紙頁間抽離，落入當代舞劇的舞臺，便如同古畫中的仙鶴突然振翅，在聚光燈下抖落一身舊時的墨痕。水袖作為當代舞劇中人物身份、性格與感情的載體，被解構、重組、賦予當代的呼吸，卻仍帶著古典的靈魂，讓古典文學中沉睡的意象在今人的目光中重新“蘇醒”。

2025年，榮獲中國舞蹈最高獎“荷花獎”金獎的作品一大型民族舞劇《水月洛神》，用唯美的舞蹈詮釋了一段跨越千年的愛戀。該劇以曹植《洛神賦》為藍本，將古典文學中的縹緲神韻轉化為可觸可感的舞臺幻境。編導佟睿睿并未拘泥于原文的敘事邏輯，而是以“水”與“月”為意象核心，構建了一個流動的抒情空間。在舞劇中，甄宓的白色長裙不再是傳統的水袖，而化為波光粼粼的洛水本體，每一次旋轉都漾開了層層漣漪，將“翩若驚鴻，婉若游龍”的文學描寫解構為純粹的運動美學。舞蹈演繹中最精妙之處則在于“人神之戀”的現代表達。當曹植與洛神相遇，舞臺突然傾斜成鏡面，舞者的倒影與現實交織，形成莊周夢蝶般的虛實幻境，沒有直白的纏綿，只有身體間距的微妙變化一一時而如“遠而望之”的克制，時而如“迫而察之”的悸動，洛神揮舞水袖，重現了賦中“恨人神之道殊”的永恒帳惘，讓兩千年前的文字在肌肉的震顫中重獲新生。舞劇《水月洛神》的魅力在于找到了古典精神與當代審美的共振頻率。當水袖甩出現代的弧度，當驚鴻掠過鋼結構的天空，當洛神的裙裾在干冰霧氣中鋪展成銀河，觀眾看到的不僅是曹植的夢，更是每個時代關于求而不得的愛情寓言。

時空疊印一敘事結構的跨媒介重現

古典文學的敘事向來如長卷鋪展，以時間的線性流淌承載命運的起承轉合。但當各類故事躍入當代舞劇的舞臺，時間的絲線便被輕輕挑斷，在導演的掌心被重新編織成多維的網。過去與現在、現實與夢境、文字與肢體，在聚光燈下碰撞交融，形成一種奇妙的“時空疊印”效應，就像把《清明上河圖》的街景拆解后用立體投影重新拼貼成會呼吸的現代都市。這種敘事表達不是對經典的褻瀆，而是一次溫柔的顛覆，讓沉睡的故事在時空交錯間煥發出超越文本的生命力。

2020年，北京當代芭蕾舞團編排的芭蕾舞劇《野草》以20世紀20年代中國偉大作家魯迅的同名散文詩為創作靈感，將原作的碎片化美學演繹到了極致。舞劇《野草》將散文中思維的對立、能量的聚集與崩塌帶到舞蹈中，展現出使人精神為之一振的肢體力量。在舞臺上，十個獨立篇章如同十片飄零的落葉，觀眾可以任意組合閱讀。在“死火”章節，舞者被懸掛在半空，肢體如冰晶般凝固，腳下卻是翻涌的紅色綢緞，再現了原文中“我的身上噴出一縷黑煙，上升如鐵線蛇。冰谷四面，又登時滿有紅焰流動，如大火聚，將我包圍”的情景。《野草》中對凍滅與燒完悖論的視覺解構，更像是創造出一個懸浮的時空場域。當舞者突然墜入“火海”，慢動作的掙扎與實時投影的燃燒代碼重疊閃現，文學中那個關于生存困境的隱喻被翻譯成令人室息的肢體密碼。

北京當代芭蕾舞團作品《野草》

最讓人震撼的是終章，所有舞者如野草般倒伏又挺立，形成連綿不斷的人體波浪，恰似魯迅筆下“地火在地下運行”的具象化，讓觀眾在非線性的時空中，觸摸到那股穿越百年的精神脈動。整場舞蹈借用了魯迅先生文本中的意象，又獨立于先生所描摹的意象。舞劇演員們像一群時空旅人，手持古典文學碎片，在當代劇場的蟲洞中自由穿行。他們拆解了故事的時鐘，卻讓時間的本質更加清晰，讓情感的真相比任何時候都更赤裸。

氣韻生動一美學精神的當代表達

中國古典美學講究“氣韻生動”，這不僅是謝赫對繪畫作品的品評，更是千年文藝創作的不二法門。當這份美學精神穿越時空，注入當代舞劇的肌理，便煥發出令人驚嘆的當代生命力。舞者的一呼一吸間藏著《詩經》的比興、衣袖翻飛處隱現《楚辭》的浪漫，舞臺的光影中流淌著山水畫的意境，這不是簡單的形式嫁接，而是將古典美學的魂魄化入當代藝術的骨血。

2025年，楊麗萍編排的《平潭映象》以浪漫主義古典神話的敘事方式，對源遠流長的《山海經》作出當代的再詮釋與再表達，構建了海峽兩岸共同的海洋文化景象與脈絡，以意象化的新東方美學作為審美理念，融合非遺傳承，由兩岸藝術家共創同演，造奇設幻，講述了一部具有濃厚東方色彩的古典神話史詩。在舞臺上，漁女化身的“藍眼淚”在暗夜中閃爍，每一個動作都似海浪拍打礁石的韻律。最動人的是“媽祖”演繹段落，舞者以長達六米的袖綢為媒介，時而如驚濤拍岸，時而似祥云繚繞，將民間信仰中的慈悲力量，轉化為極具當代感的視覺詩篇。除了實現題材上的自我超越，楊麗萍也展現了一貫的高水準舞蹈藝術和高追求的舞臺效果，深度融合海絲文化、臺海文化以及平潭地方文化，打造了一部具有國際化視野和高藝術水準的文化巨作。《平潭映象》的表達延續了“以形寫神”的傳統美學追求，又賦予了其嶄新的時代質感。當數百條藍色綢緞在舞臺上涌動時，觀眾仿佛看見了《莊子》中“汪洋恣肆”的意境在現代劇場重生。

楊麗萍導演舞劇《平潭映象》

大幕落下，燈光漸暗，由中國古典文學孕育的舞蹈意象仍在觀眾的腦海中縈繞。中國古典文學在當代舞劇中的意象生成，本質上是一場跨越千年的藝術對話，從未止步于簡單的形式嫁接，而是在每一次水袖的翻飛、每一束燈光的流轉中，完成文化基因的當代覺醒。

當年輕觀眾為舞劇中某個似曾相識的古典意象怦然心動時，他們連接的不僅是當下的審美體驗，更是整個民族的文化記憶，那些被重新詮釋的文學經典，成為流動的、呼吸的、能與每個時代對話的活態傳承。就像月光照耀著古今不變的洛水，古典文學的精魂在當代舞劇的浪潮中，始終閃爍著屬于自己的光芒。這場對話沒有終點，因為每一次幕起幕落，既是傳統文化在尋找新的知音，又是千年文脈在續寫未完的篇章。觀眾也在這樣的藝術碰撞中，重新發現了古典文學的溫度與力量。當代舞劇不僅讓古典文學重獲新生，更讓我們重新發現了自身文化基因中那份永恒的生命力。

（作者單位：廣州華立學院）