《富春山居圖》的人生哲理之美

南宋滅亡、社會變遷改變了黃公望的一生。《富春山居圖》就像是黃公望回顧自己一生的漫漫長路，表明自己破繭重生后的人生態度：淡泊名利，贊頌自然，感恩自然。這幅畫具有超越性的美、韻律的美，意境非常深遠。從構圖到筆墨，山水共天一色，與自然渾然一體。文章介紹了黃公望一生的經歷，分析了《富春山居圖》以意構景的藝術形式、以趣運法的表現、構圖思想和后來這幅畫的流轉，進一步討論了其背后的人文精神和哲理。

《富春山居圖》是黃公望臨終前的偉大創作。他一生經歷太多坎坷與波折，早年的經歷讓他產生了當官的欲望，想徹底擺脫貧窮。青年時期仕途不如意，后入道全真教，才有了自覺性的反思，心靈也得到了凈化。黃公望五十歲后逐漸走上繪畫的道路，后半生以此為志趣，不再在乎官場仕途，淡泊名利，追求隱逸，崇尚高雅。

正因這樣的心路歷程，黃公望才創作出如此有藝術涵養的《富春山居圖》。這幅畫花費了他數年心血，最能體現黃公望的心境，創作靈感都源于他畢生的經歷。這幅作品的獨特構圖、寬逸用筆、淡雅墨法、意象造型都具有很高的藝術水準和實用價值，這些特質使這件作品的流傳充滿傳奇色彩，也讓更多的人得以接受高雅的藝術熏陶。

黃公望簡介

黃公望（1269年一1354年），元代畫家，后人將他與吳鎮、王蒙、倪瓚合稱為“元四家”。黃公望本名陸堅，在七歲那年遇上戰亂，因家中貧窮、父母早逝，年僅八歲就被過繼給了浙江一帶的黃氏當嗣子。當時，黃樂老先生年已九旬，沒有兒子，想找個嗣子來繼承他的家業，但多年來都沒找到合適的。直到看到黃公望，黃樂老先生欣喜萬分，覺得他長相端正、聰明伶俐，說：“黃公望子久矣。”于是為此子改名黃公望，字子久。

黃公望出生時，南宋政權漸漸衰敗，蒙古族后來要在北方建立元朝，隨即征伐了南朝。因此，黃公望年幼時，宋王朝就被元朝滅亡。由于從小貧窮又被拋棄，黃公望幼小的心靈受到了很大傷害。青年時打算走仕途，可當時元朝統治者為了鞏固統治，廢除了科舉制，建立了非常嚴格的社會等級制度。因此，當時的文人雅士即使飽讀詩書、胸懷大志，也失去了躋身仕途的機會。黃公望人到中年才有了當書吏的機會。這一系列的經歷，讓黃公望把權力和金錢看得非常重要，一心追求仕途。

這是黃公望為吏做官的理由，也解釋了他為什么愿意追隨高官張閭，正因如此，他悲慘的命運開始了。

公元1291年，23歲的黃公望被徐琰提拔為文書。徐琰是一位清官，為人正直，喜歡結交有趣的文人雅士，常參加文人聚會，結識了愛畫的黃公望，因此，黃公望的社交圈得到了拓展。后來，黃公望覺得跟著徐琰沒有更好的發展，滿足不了他對金錢的渴望，于是離開徐琰到張閭門下當書吏。在他潛意識里，擺脫貧窮就是最好的選擇，在徐琰和張閭之間，他直觀地感受到了差別。后來，黃公望被張閭牽連，被捕下獄。

黃公望出獄后人道全真教有十三年之久。“棄人間事，易姓名為苦行凈豎，又號大癡翁”，從這句話可看出，他已看淡一切，不再急功近利，權力與金錢早已被他拋擲云外，人世間的是非對錯也與他毫無關系，很多人都稱他為“大癡道人”。此后，他立志投身繪畫事業，開辟了新的人生道路

《富春山居圖》 作品解讀

黃公望的創作思想和藝術風格

黃公望其實很早就開始學習繪畫，只是當時一心追求官場名利，把繪畫當成業余愛好，充實生活罷了。雖官場失利，但結識了博學多才的文人雅士趙孟頫，給黃公望留下了深刻的印象。后來，黃公望又師法于董源、巨然，還學習了米氏父子的橫點法以及荊浩、關仝、李成的北派畫法。摹習這些古畫名跡使黃公望慢慢形成了自己的風格。一直以來，黃公望追求的官場名利、社會地位都沒有得到，晚年卻在繪畫創作方面有了收獲，他經常去南方云游寫生創作，看到好的景色就會忍不住畫出來。在創作《富春山居圖》時，黃公望用構圖布局、筆墨技巧代替語言，更好地體現了他淡泊的心境。

“天下佳山水，古今推富春”，《富春山居圖》構圖疏密有致，看似平平淡淡，實則給人一種只可意會其中之妙而難以用言語表達其美之感。“豎畫三寸，當千仞之高；橫墨數尺，體百里之迥”，主次分明，有實有虛，動靜結合。《富春山居圖》屬于淺絳山水，善用披麻皴法，注重線條的點畫，點線結合，筆精墨妙，筆勢瀟灑，筋骨相連，體現了畫者樸素淡泊的心境。

長卷式構圖特點

《富春山居圖》是一幅長卷，描繪了初秋景色。卷的開頭樹林茂密，遠山隱隱約約，墨色淡雅，線條蒼茫，錯落有致；近處又有疏落的樹林，層巒疊嶂，連綿起伏。畫面中有大量留白，構建了宏大的空間，正所謂“無畫之處皆成妙境”

在這幅畫中，黃公望采用橫卷構圖，打破了常規視野，改變了傳統的畫法，畫面注重山水的層次感，山巒由近而遠逐漸消失，以“高遠”和“平遠”的結合表現簡約空靈的意境和空間感。畫中有山巒沙洲，有村舍房屋，有漁舟小橋，遠山云霧繚繞，樹木郁郁蔥蔥，構成了內容豐富的畫面。

筆墨和意境

黃公望用筆流暢，蒼茫的線條表現出其深厚的筆法功底，線條與墨色的變化表現得淋漓盡致，山由近到遠墨色慢慢變淡，韻味十足。他用嫻熟的披麻皴技法勾勒高山輪廓，又用解索皴技法豐富山底畫面，干濕交錯，盡顯骨法用筆。相比于樹的墨色，山色淡些，但在畫山時，也有濃淡變化，體現出陰陽關系。還有濃淡不一的點苔法，避免了簡單化，使畫面體現出豐富的變化。黃公望將筆墨技巧與意境營造的變化巧妙結合，達到了形神兼備的藝術效果。

跌巖起伏的傳世經歷

1347年，即元朝至正七年，79歲的黃公望開始創作這幅畫，前后花了三四年的時間。至正十年，也就是庚寅年，黃公望在畫的結尾處落款并附寫了一些文字，也是對創作的自序。

當時，黃公望入道全真教多年，已成為領袖人物，會帶著他的師弟們去游富春山，于是繼續畫這幅畫。他的一個師弟鄭樗（無用師），看到師兄畫得如此之好，覺得以后一定會流芳百世，就讓黃公望在落款處寫明這幅畫是留給他的，要不然以后會有人把它掠走，黃公望無奈之下就寫了。但是沒過幾年，鄭樗也離世了。

后來，元朝滅亡，明朝建立。畫家沈周看到這幅畫感嘆不已，就去找人裝裱。裱畫老板看沈周是一個老實人，就偷偷把畫轉賣給了別人。沈周知道后非常惱火，但又不能解決這個問題，就憑借自己的記憶重新畫了一幅。原來，原作被裱畫老板賣給了一個大官樊舜舉。沈周知道后，說：“豈翁擇人而陰授之。”沈周是一個老實厚道之人，認為這一切都是天意，也就沒去要回這幅畫。此后，這幅畫又流轉到了無錫收藏者談志伊家，留存26年，明朝末年被轉給了董其昌，后來因董其昌破產被轉給了吳達可，在吳家傳了三代，就傳到了吳問卿手里。

吳問卿時時刻刻把這幅畫帶在身邊，愛不釋手。后來明朝滅亡，吳問卿傾家蕩產，但對吳問卿來說最重要的就是這幅畫，于是他帶著這幅畫逃難到山里。到了1650年，吳問卿要把這幅畫燒掉陪葬。幸虧其侄子吳貞度從大火中將畫救了出來，但這幅畫也沒能完全保存，被燒斷成兩部分。

幸運的是，這幅畫至今還留存于世。前段稱《剩山圖》，現收藏于浙江省博物館，較長的后段稱《無用師卷》，現收藏于臺北故宮博物院。

黃公望的繪畫思想和藝術風格

士人家風特色

筆墨是中國山水畫的靈魂，畫家用筆墨來表達生命的哲學之美，創作出悠遠的意境。黃公望就是用這種意境營造來闡述他內心的世界。這幅畫畫出了黃公望對其一生的感慨，像命運交響曲一樣演奏著人生的起伏，也是對生命的歌頌。《富春山居圖》是元代山水畫的代表性作品，畫中表達的對藝術的態度、對生活的態度是無價的。

黃公望有士人家風特色，曾經有人評價他：“所謂士氣者，乃士林中能作隸家畫品，全用神氣生動為法，不求物趣，以得天趣為高。觀其曰寫而不曰描者，欲脫畫工院氣故耳。”古時，士氣是評價文人畫作的主要標準之一，文人在畫作中借景抒情，但不會過多地抒情，而是著重表達人的思想，用簡單的筆墨線條來表現其意境和心態。

審美中的詩文藝術

學者高居翰說：“樸實平淡的山巒、峽谷，散落著村居亭臺的河岸。用來畫樹干、枯枝與豌蜒而去的河谷的線條微微抖動著，產生了輕度的不安定感。各處散置了點染重墨以為醒目的樹叢。”黃公望這種繪畫態度讓人崇拜，正所謂“外師造化，中得心源”，他盡一切努力去了解自然、研究自然。

自古以來，中國畫家常常把畫、詩、書有機結合，追求個人自由的主觀意識表達，黃公望也是如此，他在繪畫中不僅融入了筆墨情趣，還融入了書法文學，使繪畫更有表現力。

筆墨自成一家

黃公望的山水畫善用干筆連勾兼皴，把筆墨技巧發揮到極致，曾有人稱贊他：“其布景用筆，于渾厚中仍饒峭，蒼莽中轉見娟妍，纖細而氣益閎，填塞而境愈廓，意味無窮，故學者罕窺其津涉也。”黃公望在繪山繪水時，用墨或濃或淡，陰陽交合，妙趣橫生，很有質感。

（作者單位：浙江師范大學）