時光染就的霓裳

扎染是帶著靈性的，像從大理的青石板路上慢慢生長出來的藝術。那些藍白相間的紋路里，藏著世代手藝人的溫度一扎花時的細致、染色時的虔誠，最終都化作衣裳上靈動的圖案，樸素里滿是對生活的熱愛。如今在大理的街上走著，常能看見扎染的影子。設計師們像是找到了打開時光之門的鑰匙，把老手藝縫進現代女裝的袖口、裙擺，讓藍白星染在襯衫上流淌、在長裙上綻放。年輕姑娘穿著這樣的衣裳，步子都帶著詩意，既藏著傳統的根，又透著當下的鮮活。這大概就是傳承最動人的樣子吧，不是把老物件鎖進玻璃柜，而是讓它在新的時光里繼續呼吸。扎染從大理的院落里走出來，走進都市的晨光里，在一針一線的縫補中，完成了一場跨越時空的對話。

藍白暈染千年夢，一針一線綴霓裳

時光染就：千年扎染的斑斕軌跡

“絞纈”這兩個字帶著古意，像從泛黃的古籍里走出來的。它和蠟纈、夾纈、灰纈并稱為“四大防染技藝”，聽起來就像四位守著時光的老者，各自捧著一門絕活。所謂防染，倒像是一場巧妙的博弈一用扎、縫、畫蠟等法子，先給素凈的棉布“定個型”，再浸入染缸，那些被特殊處理過的地方便倔強地保持本色，最終暈染出獨一無二的圖案，像給棉布施了溫柔的魔法。單說這絞，便把“巧”字發揮到了極致。布帛在指尖被縫扎起來，或用針線細細絞結，像給布料系上一個個神秘的結。等染液浸透，解開線繩的瞬間最是動人：原本緊縛的地方露出干凈的底色，與周邊的藍暈相映，便生出些幾何紋樣，規矩里藏著天然的靈動，仿佛是布料自己生長出來的花紋。

扎染的過程

古人也愛給它起些好聽的名字，“撮暈”里的“纈”字，最初專指這門手藝，后來竟慢慢成了“斑斕色彩”的代名詞。想來也是，那些藍白交織的紋路暈染開來時，可不就像把整片天空的色彩都揉進了布里？如今我們叫它“扎染工藝”，看著師傅們在棉麻面料上勾勒紋樣、用針線縫扎出輪廓，再看染液順著布料的紋理蔓延，那些被扎緊的地方守著最初的潔白，最終在衣裳上綻放成獨特的風景。

時光流轉，這些紋樣卻像有了生命，在一代代手藝人的指尖流轉，暈染出一片跨越千年的藍。

千年扎染：從古韻經緯到潮范霓裳

絲綢之路的駝鈴聲里，藏著紡織染整技藝最初的微光。中國的染纈智慧，就順著這條商路慢慢生長，而扎染一這門后來被稱作“絞”的手藝，早在秦漢時便已萌芽，一晃就是兩千多年。它像一位懂得入鄉隨俗的行者，在云南的山村中染上蒼山的藍，在四川的竹樓里暈出蜀地的潤，在新疆的草原上涸出大漠的曠。不同的水土與民族風情，給了它不同的模樣：白族阿嬤手下的藍底白花，帶著蒼山雪融水的清透；彝族姑娘繡進扎染里的圖騰，藏著火塘邊的故事。那些用植物莖葉熬出來的染料，染在棉麻毛絲上，摸起來都是草木的溫軟;穿在身上，像裹著一片會呼吸的原野。

如今再看扎染，倒像是換了副鮮活的模樣。手工作坊的慢節奏，漸漸融入了批量生產的效率，但它沒丟了魂。現代工廠的染缸里不再只有棉麻的身影，科技給了它更多可能，平面的花紋能立起來，單一的藍能暈出萬千色彩，連數碼屏幕上的線條也能化作布料上的靈動紋路。設計師們像在玩魔術，把扎染的魂兒拆了又拼，讓它在T恤上跳現代舞、在禮服上唱古老的歌。國潮風起時，扎染終于從江南的藍印花布坊、大理的白族院落里走出來，站上了國際秀場。2023年春夏高級定制秀上，扎染丹寧的身影一亮，藍白的星染突然就有了時尚的銳度。年輕人穿著這樣的衣裳擠地鐵、逛市集，衣角的紋路晃啊晃，晃成傳統與當下的對話。這大概就是老手藝最聰明的活法：不困在過去的時光里，卻也始終帶著最初的溫度。當數碼技術為它描出新的輪廓，當國際秀場為它亮起聚光燈，扎染還是那個扎染，只是從古人的衣襟上，走到了現代人的目光里，繼續訴說著中國的色彩故事。

藍白暈染間：從草木靈犀到歲月寄情

從自然靈感到人文寄托：扎染題材的雙重意蘊

扎染最迷人的地方，或許就在于它從不愿被馴服。同樣的布料，同樣的染料，只因扎結時手上力道松了半分、染缸里的水溫高了一度或是多泡了片刻，最后暈開的圖案便截然不同。那些藍白紋路像是有了自己的性子，在布上自由生長，永遠不會有兩件一模一樣的作品，每一件都是天地與手藝人共同完成的孤本。

這隨性中又藏著各地的風情。花鳥魚蟲在扎染的圖稿上活了千百年，到了不同的地方，便長成了不同的模樣。大理的扎染是最懂自然的。白族人家的院落里，阿媽們看著蒼山的云、洱海的浪、田埂上的花，就把這些景致扎進了布里。藍底白花是這里的底色，樸素得像剛從井里提上來的水，暈染間，一朵山茶花的輪廓漸漸漫開，一只蝴蝶的翅膀帶著水痕，既有山野的古拙，又透出靈動和不經意的時尚感，像是把整個大理的春天都裹進了布里。

自貢的扎染則多了幾分熱鬧。這座絲綢之路旁的小城，住著五十多個民族的兒女，針線在他們手中像是有了魔力。不同于大理的恬淡，自貢的扎染帶著股豪放氣，卻又在細節處藏著溫柔。繡一朵牡丹，會用細針把花瓣的紋路一一扎牢，染出來時，每一條脈絡都清晰可見；畫一只雀鳥，翅膀的羽毛能分出深淺，全靠暈染時色彩的巧妙搭配。自貢的扎染，就像自貢人的性子，爽朗里裹著細膩。

《非遺一扎》服裝設計效果圖

到了新疆，扎染又換了副模樣。絲綢在染缸里浸過，再被織成衣裳，那紋路便有了流動的魂。不像棉麻上的圖案那樣扎實，絲綢上的扎染總帶著些飄逸，像伊犁河谷的風，像塔里木河的水，輕輕一晃，圖案仿佛就在布料上動了起來，透著股說不盡的靈動。

說到底，扎染能在時光里走這么遠，或許正是因為它總在給人驚喜。你永遠猜不到解開線繩的那一刻，會看見怎樣的花紋，可能是片偶然形成的云影，可能是朵意料之外的花，這種隨機的美好藏著手藝人與自然的默契，也藏著不同土地上人們對生活最本真的熱愛。

墨韻與新痕：古今扎染的對話

扎染的故事，是在時光里慢慢熬出來的。在唐朝的風里，它或許曾染過仕女的裙擺，那藍白紋路隨著霓裳羽衣舞動；在宋朝的雨里，它也可能藏在文人的長衫邊角，暈染出幾分清雅；在明清的煙火中，它又走進尋常巷陌，成了百姓衣襟上的家常風景。正是這千百年的沉淀，給現代扎染鋪了層厚厚的地基，讓它能在今天長得枝繁葉茂。

新時代的技術如同為扎染插上了翅膀，讓這項曾經困于手工作坊的工藝，如今能在批量生產中依然保有靈動的美感。過去單調的印花，現在能玩出萬千花樣。設計師們踩著時代的鼓點，把扎染的魂融入當下的審美，讓老手藝在年輕人的衣櫥里煥發生機。其實，扎染從來都不只是塊染了色的布。它是本流動的地方志，云南的扎染帶著蒼山洱海的清冽，四川的扎染藏著巴山蜀水的醇厚，新疆的扎染飄著大漠草原的遼闊。一針一線都藏著手藝人的體溫，每一種紋樣都刻著一方水土的記憶。它不只是用來蔽體的衣裳，更是活著的傳承，把祖先的智慧、民族的故事，用一針一線縫進了時光里。古人早就懂得扎染的妙處，用它來表達對生活的期盼。

扎纈新韻：非遺暈染的現代霓裳詩意

《非遺—扎》這一系列服裝，像一座架在傳統與當下之間的橋。設計師把扎染的藍白暈染裁進現代女裝的輪廓里，針腳間縫著的是想讓老手藝繼續存活的心意。畢竟，非物質文化遺產的傳承從來都不是把它裝進玻璃罩，而是讓它能在尋常日子里呼吸、生長。如今的人看衣裳，眼光早不似從前那般單一。有人愛極簡的素凈，有人迷戀繁復的熱烈，衣柜里的每一件衣服，都藏著主人對美的理解。這種寬容又多元的審美，恰好給了扎染生根的土壤。你看街上的姑娘，穿扎染襯衫配牛仔褲是隨性，著扎染長裙、踩馬丁靴是混搭，老手藝在新搭配里竟活出了百般模樣。國潮風一吹，那些藏在時光里的老手藝突然就醒了。扎染的藍、蠟染的花、盤扣的巧，一個個從故紙堆里走出來，成了年輕人追捧的時髦。這背后大概是大家對文化根脈的眷戀吧一穿上一件帶著扎染紋樣的衣裳，像是悄悄和千百年前的手藝人打了個招呼。

《非遺一扎》便就著這股勁兒，在顏色里藏了巧思，不只是傳統的靛藍，還添了些亮眼的粉紫、明亮的粉紅、純凈的藍紫，像把大理的陽光、洱海的波光都揉進了布里。圖案也不再只有花鳥魚蟲，幾何線條、抽象紋路等現代元素跳了進來，和扎染的暈染效果碰撞出奇妙的火花。這樣的女裝穿在身上，哪里只是件衣服呢？它是個性的宣言，是文化的低語，更是一場跨越時空的對話。當年輕姑娘穿著它走過街角，扎染的紋路在風里輕輕晃動，那便是傳承最生動的樣子。

染韻裁風：扎靈感織就的衣上詩意

老祖宗的智慧，藏在那些藍白相間的布料里。絞纈、灰、蠟、夾，這四個帶著古意的名字，是中國印染藝術的四根頂梁柱。扎染便是絞，那藍白的暈染里，藏著最靈動的巧思。

模特上身圖

灰纈像位嚴謹的畫師，在布上鏤空出圖案，染料一潑，便顯出整整齊齊的紋樣；蠟纈是用蠟筆在布上畫畫，染完了把蠟去掉，留白處便成了畫；夾纈則像給布料加了道屏風，染料進不去的地方，自然生出規矩的花紋；扎染最是隨性，線繩一扎，染料一浸，解開時總有意外的驚喜一色暈像不小心打翻的墨，肌理像風吹過的水紋，每一寸都帶著天然的野趣。如今穿衣服，誰不想要點不一樣？扎染偏就懂這份心思。同樣的布料，扎法不同，染出來的模樣便千差萬別。你要活潑，它能暈出跳躍的光斑；你愛沉靜，它能染出像暮色一樣的藍。那些獨特的紋路，摸上去粗糙，卻透著股生命力，不僅我們看著喜歡，連遠方的人也愛得緊，這大概就是老手藝的魔力吧，千百年前在染缸里泡著的藍，如今還能在世界的舞臺上發光發亮。

（作者單位：東華理工大學美術與設計學院）