郭培 讓東方美學成為跨時空語言

宇宙飛船在深空中回望地球，拍下最后一張照片——那顆懸浮在太陽系邊緣的藍色微粒，小得像一個細胞。郭培談起這個畫面時，眼睛里有星芒閃爍：“站在宇宙的高度，人類本就是一個整體。”這句話如同鑰匙，打開了她40余年創(chuàng)作生涯的通道。當多數(shù)設(shè)計師在T臺追逐光影瞬息的潮流時，她正將蠶絲捻成星河，用瓷片燒鑄大地，讓一件嫁衣承載5000年文明血脈的震顫。

從傳統(tǒng)匠藝到藝術(shù)新境

2025年香港巴塞爾藝術(shù)展上，郭培攜手廣彩非遺傳承人譚廣輝，打造了一件震撼人心的藝術(shù)品——《琉璃貫珠》。這件作品由6000片手繪廣彩瓷片精心拼接而成，每片瓷片均施以24K純金漆，巧妙融合了中國牡丹與瑞士雪絨花，綻放出跨越國界的文化交融之美。

“廣彩，它本身就是中國歷史悠久的陶瓷燒制技藝，而且曾是皇家的陶瓷技藝。”當郭培談及這件以陶瓷為靈感創(chuàng)作的廣彩服裝時，眼中閃爍著光芒。她表示，這不僅是一次高級定制與傳統(tǒng)匠人的深度合作，更是一場對傳統(tǒng)與現(xiàn)代、實用與藝術(shù)的大膽突破與探索。

為何選用堅硬易碎的陶瓷來表現(xiàn)流動的母性？這看似矛盾的組合，實則是郭培深思熟慮后的創(chuàng)新嘗試。“選用瓷片，是為了打破人們對服裝現(xiàn)實穿著和實用功能的固有認知。服裝藝術(shù)可融入生活的方方面面，但人們通常只關(guān)注服裝的實用性。此次參加巴塞爾藝術(shù)展，我們希望突破這種實用局限，未采用服裝常用面料，而是選擇了陶瓷。”

正是通過這樣一種近乎反常識的材質(zhì)選擇，郭培不僅實現(xiàn)了視覺與觀念上的突破，更引領(lǐng)我們重新思考創(chuàng)作的本質(zhì)。質(zhì)感的革新，自然賦予人一種突破性的體驗。事實上，一切新技術(shù)與新革命，往往正是在這類反復實驗中孕育而生，在不斷試錯中實現(xiàn)一次次跨越，使事物真正從無到有、從概念走向現(xiàn)實。這是一個不可避免的歷程，其中并無什么難以逾越的困難。在郭培看來，對創(chuàng)作者而言，創(chuàng)新就意味著勇于嘗試，意味著主動迎接挑戰(zhàn)、直面困難并最終克服它的整個過程。

這種創(chuàng)新精神，最終化為一座連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代的橋梁。 郭培用陶瓷打破了人們對服裝的固有認知，讓服裝不再僅僅是遮體保暖的實用品，更成為傳遞情感、表達藝術(shù)精神的載體。

東方美學的多元詮釋

在郭培的作品中，東方美學常以各種獨特的形式綻放光彩。《琉璃貫珠》便是她對東方美學新詮釋的生動體現(xiàn)。這件作品夸張的臀部曲線取代了傳統(tǒng)纖細女性形象，突破常規(guī)的造型，不僅僅是對傳統(tǒng)審美觀念的挑戰(zhàn)，更是對東方哲學中“大地之母”概念的深刻詮釋。在郭培看來，東方美學不僅僅是一種外在的形式，更是一種內(nèi)在的精神追求。它蘊含著對自然的敬畏、對生命的尊重以及對和諧共生的向往。

而當高定時裝進入博物館成為藝術(shù)展品，郭培又有著自己獨特的見解。“這些年，我的作品很多次出現(xiàn)在全世界最著名的博物館里面，以一種靜態(tài)的方式向觀眾展出，打破了服裝在T臺上的瞬間展現(xiàn)效果。我覺得我的作品更適合靜止地呈現(xiàn)細節(jié)，而非T臺上一瞬間的眼前劃過，因為現(xiàn)場的氛圍、燈光，根本沒有時間讓你關(guān)注細節(jié)。而高定之精髓恰在于細節(jié)，唯有在靜止狀態(tài)下，觀眾方能反復品味，從細節(jié)中感受匠心，領(lǐng)略作品所傳遞的情感與內(nèi)在藝術(shù)精神。”

去年，在香港M+博物館，郭培以“藝想天開”為主題舉辦了一場展覽，展出40件作品。這場展覽持續(xù)近7個月，期間眾多觀眾紛紛前往現(xiàn)場，細細觀賞服裝的精妙細節(jié)，無不為之動容，而這正是郭培所期盼的。“我不愿看到人們對服裝的認知流于淺薄，只一味談?wù)摿餍信c過時，總想著拋棄舊物、重新選擇。我期望人們能以真心去接納一件作品，用愛延續(xù)它的生命，讓瞬間化作永恒，讓生活中的每一刻都能聯(lián)想到跨越時空的雋永。世界需要這些，需要所有物品都能承載情感與愛，這是人類精神的延續(xù)。”

郭培

玫瑰坊高級定制公司創(chuàng)始人中國服裝設(shè)計師協(xié)會副主席法國高級定制公會受邀會員亞洲高級定制公會卓越會員

連接過去與未來的橋梁

在郭培的創(chuàng)作生涯中，傳承與創(chuàng)新始終是她堅守的理念。“繼承只是連接過去，走向未來靠創(chuàng)造。”這句她常說的話，深刻地體現(xiàn)了她對傳統(tǒng)工藝和當代藝術(shù)關(guān)系的理解。

而郭培也始終以實際行動踐行著這一理念。她提出的“中國嫁衣”概念，正是對傳統(tǒng)文化傳承與創(chuàng)新的一次成功探索。2009年，她率先倡導“中國人應在人生最重要的時刻穿上中國嫁衣”。如今，16年過去，她欣喜地看到，越來越多的年輕人在婚禮上首選中國嫁衣。然而，當年她提出這一觀點時，幾乎遭到了所有人的反對，沒有得到任何支持。在那個年代，大家都認為婚禮上就該穿婚紗，覺得那象征著純潔，從未想過我們祖先傳承下來的婚禮文化與西方截然不同。

回憶起當初為何提出“中國嫁衣”這一概念，郭培坦言：“提出讓中國人在人生最重要的時刻穿上中國嫁衣，其實源于我內(nèi)心的一個愿望。那時，我特別希望自己的作品有一天能進入博物館，成為被珍藏的藝術(shù)品。記得在美國，我有次偶然參與博物館收藏品相關(guān)活動，館長告訴我，他們這里的藏品豐富到即便每天推出一個新展覽，100年都輪不完。他的話瞬間觸動了我。我想，如果我的作品只是被放進博物館，可能100年都難得展出一次，那么僅靠博物館收藏來傳承歷史和文化，途徑實在太狹窄了。但如果我能喚醒每個國人、每個家族傳承文化的責任感和使命感，那么民族文化才能生生不息。于是，我想到了‘中國嫁衣’。恰好那時我在為一個女孩設(shè)計結(jié)婚服裝，她婆婆從香港帶來一件20世紀50年代的嫁衣，那件嫁衣深深觸動了我，讓我瞬間受到啟發(fā)。我覺得婚禮是傳承文化的最佳契機，如果每個中國人在婚禮上都選擇這件連接祖先、連接傳統(tǒng)的中國嫁衣，我們的中國文化就能在這一脈絡(luò)中代代相傳。”如今，“中國嫁衣”已成為眾多年輕人婚禮上的首選，這既是對傳統(tǒng)文化的有力傳承，也是對郭培理念的深度認可。

站在完成的作品前，郭培常常會陷入一種“恍惚感”，那一刻，她所感受到的“內(nèi)在能量”，源自對藝術(shù)的執(zhí)著堅守與對傳統(tǒng)文化的深切敬畏。“在我的設(shè)計生涯中，存在著兩個截然不同的階段。一個是現(xiàn)實層面的設(shè)計，可稱之為產(chǎn)品，它以銷售、盈利、保障公司員工生計及推動品牌發(fā)展為目標。而另一個，則存在于我的精神世界，我稱之為作品，它旨在展現(xiàn)，甚至無需銷售。因此，我?guī)缀鯊牟怀鍪圩髌罚蛟S我是世界上極少數(shù)不賣作品的設(shè)計師之一。在我看來，作品的出現(xiàn)，更多是為了傳播——傳播作品所承載的情感、愛、文化與記憶等，這便是藝術(shù)與精神層面的存在。它追求的是跨越時空的永恒與長久，而非瞬間獲取的數(shù)量或金錢回報，這兩者有著本質(zhì)的區(qū)別。”

結(jié)束語：從北京玫瑰坊到巴黎凱布朗利博物館，從T臺秀場到博物館展柜，郭培用30多年時間，將東方美學從地域性符號升華為世界性語言。她的作品告訴我們：東方美學的當代性，不在于對傳統(tǒng)的簡單復刻，而在于用創(chuàng)新激活文化基因，用匠心守護精神內(nèi)核，用全球視野講好中國故事。正如她所說：“當一件高定禮服能讓觀者閉眼感受其傳遞的情感時，這就是東方美學最動人的力量。”