有金屬質感的荷花

在一家花店里，很容易看出每位顧客不同的審美趣味。在歷史文化層面，也總有幾種名花會衍變為一個族群，一個國家文化的象征，值得作為圖騰來欣賞、來歌詠、來崇拜。

比如荷花，中國人應該是全世界最愛荷花的了，千百年來創造出無數贊美荷花的藝術作品。于是，中國的文化精神中就有了荷花的魂魄和格調——那是和美與獨立并舉的精神品格。

但就繪事而言，出自不同畫家之手，又能鎖定不同的欣賞者。比如我個人，以前看到張大千、吳湖帆的荷花，便如飲醇醪，如心馳神往，甚至手舞足蹈，中年以后卻更愛齊白石、潘天壽的荷花了。尤其是潘天壽的荷花，從前人筆下恣意渲染的嫵媚嬌艷、濃厚飽滿中跳將出來，賦予它超凡脫俗的清奇骨骼及迎風標舉的風范。

海上書畫名家唐子農的荷花又是另一種風格。他似乎決意要告別一個時代的背影，展現自己精神家園里悉心栽培的荷花。談論唐子農的畫，要結合他的書法和篆刻，他的書法仿佛是在檀板上刻出來的。他的篆刻又像是在巖石上鑿出來的，那么他的畫呢，就像一個鐵匠，將一塊燒得通紅的鐵，移至鉆砧上敲打，有節奏地敲打，大汗淋漓地敲打，最終鍛造成一片葉子，一朵花蕾。他走的是反柔美、反絲滑、反輕薄路線，著意追求一種有鍛造感的美學效果。

他畫梅花如此，畫天生嬌美的荷花也如此，荷葉邊緣不光滑，花瓣也不光滑，加之光陰在葉片與花瓣上留下的鮮明印記，便產生了紫銅浮雕的質感和硬度。退幾步遠觀，這個生命體仿佛被歲月噬咬過、腐蝕過，但依然呈現不屈不撓的茁壯與旺盛，在綻放的瞬間揮灑蠻荒之力，在風雨中又講述著歷經磨難的故事。唐子農的荷花從純自然描摹的物象，升華至哲學層面的符號，也讓觀眾獲得了多維度欣賞的機會。

唐子農的荷花從純自然描摹的物象，升華至哲學層面的符號。

沒錯，自唐宋以來，荷花一直是自帶仙氣的，富貴吉祥的，嬌艷柔美的，后來也被文人墨客賦予出淤泥而不染的品格。最爆款的形象出現在朱自清筆下：“層層的葉子中間，零星地點綴著些白花，有裊娜地開著的，有羞澀地打著朵兒的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如剛出浴的美人。”愈加粉飾，愈加堆砌，甜美是足夠了，羞澀也足夠了，荷花的質樸與曠達卻遭到了覆蓋。所以我倒覺得最干脆利索、最生動可愛、也最有生命力的描寫與抒情，就是那首在民間被反復詠唱的歌謠：“江南可采蓮，蓮葉何田田，魚戲蓮葉間。魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。”

唐子農在畫荷花時，耳邊回響的大概就是從兩千年前飄來的歌聲。