音樂藝術碩士應用型人才培養路徑探究

[中圖分類號] G643 [文獻標志碼] A [文章編號] 1674-6120（2025）08-0115-14

音樂藝術碩士培養體系是高層次的音樂人才培養體系，培養適合社會、教育、文化、經濟等發展的高素質音樂人才，推動我國音樂文化的進一步發展和提高。自2005年3月國務院學位委員會印發《關于下達lt;藝術碩士專業學位設置方案gt;的通知》后，全國各普通高校及教育部直屬高校開始廣泛設置音樂、戲劇、戲曲、電影、廣播電視、藝術設計、舞蹈、美術等藝術碩士專業學位1其中，音樂藝術碩士專業的主要目標是培養能適應我國經濟、文化和音樂事業發展需要的高層次、應用型音樂表演人才。在文化產業升級與藝術教育國際化的背景下，對兼具實踐性與創新性的音樂藝術碩士培養路徑進行探究，不僅關乎音樂人才職業能力的提升，更對推動音樂藝術與社會需求的深度融合、增獨氏族首樂義化的國際傳播力具有里要現實價值。能勝任本專業藝術創作領域的各種藝術表現形式的音樂藝術碩士培養模式是一個完整的、開放性體系，應在現代藝術教育理論的指導下，創造并利用一切優質的教學資源，以最開放的思維和眼界吸收、引進世界上最先進的音樂藝術教育理念和教學方法，并與我國豐富的民族音樂體系深度融合，為我國培養高素質的應用型音樂人才隊伍。在當今社會，音樂藝術碩士的培養具有不可忽視的重要意義。不僅關系到音樂藝術領域的人才儲備與發展，更對社會文化、教育、經濟等多方面產生深遠影響，對文化傳承與發展有著重要的作用。音樂藝術碩士經過深入系統的學習，能夠深人研究和理解各類音樂形式，包括傳統民間音樂、古典音樂等。對于傳統民間音樂，許多珍貴的曲目和表演形式面臨失傳的危險，音樂藝術碩士通過田野調查、學術研究等方式，對這些寶貴的音樂遺產進行整理、記錄和傳承，為民族文化的傳承作出貢獻。對于古典音樂，音樂藝術碩士憑借專業的音樂知識和精湛的演奏技巧，能夠更精準地詮釋古典音樂作品，讓經典在當代社會持續綻放光彩，使古老的音樂文化在現代社會中得以延續和發展，豐富人類文化的多樣性。隨著社會對素質教育的重視程度不斷提高，音樂教育在培養學生綜合素質方面的作用日益凸顯。音樂藝術碩士具備深厚的音樂理論知識和豐富的實踐經驗，可以為學生提供更為專業、系統的音樂教育，能夠極大地提升音樂教育的質量。音樂產業作為文化產業的重要組成部分，近年來發展迅速。音樂藝術碩士具備專業的音樂技能和對市場的敏銳洞察力，在音樂產業的各個環節發揮重要作用。在音樂創作領域，音樂藝術碩士擁有扎實的專業基礎和敏銳的藝術感知力，使他們成為音樂藝術創新的重要力量，從而推動音樂藝術不斷向前發展，滿足人們日益多樣化的藝術審美需求。他們創作的優秀作品能夠吸引大量聽眾，通過音樂版權銷售、演出等方式為產業帶來經濟效益。在音樂表演領域，他們的精彩演出能夠吸引觀眾購票觀看，帶動演出市場的繁榮。此外，音樂藝術碩士還可以參與音樂教育產業、音樂制作產業等，為相關產業提供專業人才支持，促進音樂產業的發展壯大，進而為國家經濟增長作出貢獻。

音樂藝術碩士培養對于文化傳承、社會教育、藝術創新以及經濟發展都具有極為重要的意義，他們是推動音樂藝術領域全面發展的核心力量。

一、音樂藝術碩士應用型人才培養的目標

音樂藝術碩士培養目標是“高層次、應用型藝術專門人才培養”，是一種面向社會的新型人才教育模式，旨在使被培養者成為既具有較高的理論水平，同時又具備高水平的專業技能的高層次應用型音樂專門人才，因此其在培養途徑、培養方式等方面與基礎理論型碩士研究生教育有著本質的區別，不僅要求被培養人必須具有較高的藝術素養和理論思維能力，還要具有很強的實踐和應用能力。只有理論與實踐相結合，依照理論指導實踐的原則，積極發展音樂學科的創新性，激發學生的創造性能力，才能達到藝術碩士應用型人才的培養目標，符合應用型藝術碩士人才培養要求[2]。總的說來，應用型音樂藝術碩士培養目標包含以下幾個方面。

（一）音樂專業應用理論知識與技能的培養

音樂藝術碩士應用型人才應具備豐富的音樂專業知識和高水平的演奏、作曲、指揮、音樂學等技能。他們應深入掌握音樂理論、音樂史、音樂學研究方法等學科知識，熟悉音樂作品的分析與解讀，能夠靈活運用音樂理論指導技能進行創作、演出、研究等實際應用。

（二）藝術實踐與創新能力的培養

音樂藝術碩士應用型人才應具備良好的藝術實踐與創新能力。他們應能夠通過深入實際演出、創作、指導等活動，積累豐富的藝術實踐經驗，鍛煉音樂藝術的高水平表現力和創新性，能夠在音樂創作、演出、教學等方面提供獨特且具有創新性的作品和方案。

（三）綜合素質和團隊協作能力的提升

音樂藝術碩士應用型人才應具備較強的綜合素質和團隊協作能力。他們應注重培養溝通、組織、領導等綜合素質，從而能夠在未來的工作中與其他音樂專業人才進行有效合作，協同完成音樂項目和團隊任務。此外，還應具備一定的管理和領導能力，能夠在音樂組織和機構中擔任重要職務，并能有效管理和組織音樂活動。

（四）實際工作能力的培養

音樂藝術碩士應用型人才應具備較強的實際工作能力。他們應能夠在音樂產業、文化機構、教育機構等實際工作環境中運用所學知識和技能，獨立承擔音樂項目的策劃、組織、推廣等實際工作，并能夠靈活應對各種實際問題和挑戰；還應具備市場營銷、項目管理、資源整合等實際工作所需的綜合能力，能夠為音樂產業的發展和藝術事業的推廣做出積極的貢獻。

（五）國際視野和跨文化交流能力的培養

隨著全球化時代的到來，音樂藝術領域日益涌現出國際化的需求。音樂藝術碩士應用型人才應具備開闊的國際視野和跨文化交流能力，能夠與不同文化背景和音樂傳統的人進行有效溝通和合作；應關注國際音樂前沿動態，了解國際音樂市場和音樂產業的發展趨勢，能夠參與國際性音樂項目和跨文化合作，并在跨國交流中展示中國音樂文化的特色和魅力。

（六）實際問題解決能力的培養

音樂藝術碩士應用型人才應具備解決實際問題的能力。他們應具備科學的研究方法和實踐經驗，能夠分析和解決音樂藝術領域中的實際問題，包括音樂產業的管理、音樂教育的改革與創新、藝術項目的策劃與推廣等方面的問題；應能夠在復雜多變的實際環境中靈活運用所學的音樂專業知識和技能，提供有效的問題解決方案。

（七）高度的職業道德和社會責任感的培養

音樂藝術碩士應用型人才應具備高度的職業道德和社會責任感。應注重職業操守，遵循音樂藝術行業的規范和道德準則，具備良好的職業道德素養和行為規范。同時，應具備對音樂文化傳承和社會文明進步負有的社會責任感，能夠積極參與音樂文化傳承與創新，推動音樂事業的可持續發展。

二、音樂藝術碩士應用型人才培養模式構建

音樂藝術碩士應用型人才培養模式的核心，在于融合音樂藝術理論與實踐應用，致力于培養既具備深厚音樂素養又擁有實際操作能力的專業人才。此模式強調音樂技能與市場需求、職業發展的緊密結合，注重學生在音樂創作、表演、教育、管理等領域的應用能力。通過系統化課程學習與實踐活動，使學生在掌握音樂藝術精髓的同時，能夠靈活運用于各類實際場景，實現音樂藝術的社會價值與經濟效益。這種培養模式不僅提升了音樂專業人才的綜合素質，也更好地滿足了當今社會對音樂領域應用型人才的多元需求，為音樂藝術的傳承與發展注人新的活力[3]。音樂藝術碩士教育旨在培養具有系統的音樂專業知識，適應我國社會、經濟、文化和音樂事業發展需要的德、智、體、美全面發展的高層次、應用型音樂表演、音樂創作等領域的專門人才。要達此目的，必須對研究生開展創新型的課程教育，合理設置藝術碩士專業學習、組織藝術實踐等課程。音樂藝術的研究生培養需要在科學的教育理念下，開展創新型的課程教育，提升專業技能，保障研究生得到更有效的專業指導，實現更高層面的專業素養培養，從而成為社會所需要的高質量應用型專業人才[4]。

音樂藝術碩士應用型人才培養模式包含多個重要方面，這些方面共同構成了該培養模式的完整框架。

（一）音樂藝術碩士培養模式設定

為了有效地實現藝術碩士培養目標，需要面向社會、服務地方需求進行一系列的前期理論探索與教學實踐，構建出“專業理論基礎一藝術實踐一創新應用\"型的音樂藝術碩士培養模式，如圖1所示。專業理論基礎是指扎實的專業基礎知識，它是音樂表演的基礎，支撐著更高層次的專業學習。例如：“音樂美學”“音樂作品分析\"等專業課程，目的是讓學生形成高級審美鑒賞能力，掌握不同風格的音樂作品的分析方法，進一步理解作曲家所要表達的思想感情和音樂表現，幫助學生準確地把握音樂風格，更好地演繹音樂作品。藝術實踐教學環節包括校內和校外的藝術實踐，通過“舞臺藝術實踐\"課程、音樂展演、比賽、學術交流學習等多種不同方式完成[5]。培養音樂藝術碩士注重理論和實踐的結合。學生通過音樂理論、音樂史、音樂教學等多學科課程的理論學習，獲得更全面的音樂知識。同時，學生還將進行實踐性課程，如音樂表演、音樂創作、音樂教學等學習，提高學生的音樂素養和技能展示水平，培養學生的創新能力，努力成為應用型復合人才。

圖1音樂藝術碩士培養模式圖

根據上述設定的教學模式，學校就可以有針對性地構建相應的教學體系。在培養模式中，教研能力也是音樂藝術碩士應用型人才不可或缺的素質。它要求學生具備科學研究的本領，能夠深人探索音樂藝術的內涵和規律。在培養過程中，學生應通過課程教學全面了解音樂學科，積極關注國家的教育教學政策，并結合校內外實踐經驗，把握音樂學科的最新發展動態。教育與研究緊密結合，將學習的理念知識更好地轉化為實際技能[。為將\"專業理論基礎一藝術實踐一創新應用\"的培養模式落到實處，需系統銜接各培養環節。培養模式設定為人才成長搭建了“理論奠基一實踐強化一創新轉化\"的邏輯框架，而課程設置、實踐能力培養、評價體系等模塊則是這一框架的具體支撐。各環節圍繞培養模式形成協同效應，才能確保音樂藝術碩士達到從知識獲取到能力輸出的培養成效。

（二）優化課程設置，構建創新性的課程體系

課程的設置應緊跟時代發展潮流，并具備一定的前瞻性。根據藝術碩士人才培養目標和要求，制定科學可行且有針對性的課程，增加實踐課堂的比重。通過對音樂表演的研究生開展創新型的課程教育，使他們在科學教學體系的引導下得到有效且全面的專業指導，打好扎實的音樂理論基礎，建立起完善的知識結構體系。音樂藝術人才培養的課程注重學生內在素養和創造能力的培養，尤其在應用型創新性方面去進行多樣性的課程設置。

音樂藝術碩士是培養專業的音樂表演人才，專業課程必須體現實用性、實踐性、應用型廣泛的特點，同時還要充分體現出高層次應用型人才培養定位的時效性。除了主干課程，還應開設文學、美學、教育學、心理學等相關課程，讓學生在豐富的學科中吸取知識的精髓，充實自己的專業學習，提高自身的綜合素養7]。音樂藝術碩士應用型人才培養模式通過創新性地優化課程設置，為學生提供豐富多樣、具有前瞻性的先進課程，培養學生具有深厚的學科知識和跨學科綜合能力。以下是優化課程設置策略，如圖2所示。

圖2優化藝術課程構成圖

1.跨學科課程

音樂藝術碩士應用型人才需要具備跨學科的能力，能夠與其他領域的專業人才進行合作和交流。因此，可以在課程設置中引入跨學科課程，包括藝術管理、音樂產業、文化創意等相關領域的課程，以拓展學生的知識面，提高其綜合素質。例如，音樂教育類的課程，對于音樂藝術碩士也是很有必要的，學生通過對音樂教育課程的學習，可以對接學校的音樂教學課堂和活動，擔任音樂

教師的工作。

2.實踐導向課程

應用型人才培養模式需要特別注重實際應用能力的培養，因此要大力加強實踐導向課程的設置。例如，可以設置實際演出、創作、音樂制作、音樂策劃等課程，讓學生在實際項目中鍛煉和應用所學知識和技能，提高其實際應用能力。在學校和社會的音樂活動中，學生可以承擔具體的節目排練工作和演出任務，在實踐中鍛煉自己的能力。

3.國際化課程

隨著音樂產業的國際化和跨文化交流的日益頻繁，培養具有國際化視野和跨文化溝通能力的音樂藝術專業人才已成為重要需求。因此，可以引入國際先進的音樂藝術理念和教學方法，設置國際化課程，包括國際音樂文化、國際音樂產業、國際音樂教育等課程，提高學生的國際交往能力和對全球音樂產業的認知。鼓勵學生作為國際交流生到國外學習專業知識，開闊藝術視野。

4.創新課程

創新是音樂藝術領域的重要特點。可以設置創新課程，鼓勵學生進行跨領域、跨媒體的創作和表演實踐，培養學生的創新思維和創意表達能力。例如，可以設置創作技法與實踐、多媒體音樂藝術、音樂技術與創新等課程，引導學生在音樂創作、演出和音樂技術應用等方面進行創新實踐，培養他們的創作和創新能力。學習創新能力是音樂藝術碩士應用型人才培養的關鍵方面。在快速發展的音樂領域中，創新能力成為衡量人才的重要標準。培養學習創新能力，包括理論知識的創新學習、音樂技能提升的創新訓練以及音樂課堂教學技能的創新實踐。通過這些創新訓練，學生能夠打破傳統思維定式，以全新的視角和方法去解讀和創造音樂，從而在激烈的市場競爭中脫穎而出。

5.綜合應用課程

應用型人才需要具備各種綜合性的實際應用能力，因此在課程設置中應注重跨專業、跨行業的綜合能力培養。可以設置實用性課程，包括音樂企業管理、音樂市場營銷、音樂法律與知識產權等課程，幫助學生掌握音樂產業中需要的各種實際操作和管理知識，提升他們在音樂產業中的綜合應用能力。此外，人工智能（AI）技術已被廣泛運用到多個領域，音樂課程的發展應順應科技變革。積極開設音樂新媒體技術與音樂人工智能綜合應用等課程，是培養高質量音樂綜合應用型人才不可或缺的部分。

目前我國愈加重視培養高層次的應用型音樂藝術人才，需緊跟社會需求適時調整藝術碩士人才課程體系，完善課程設置。創立多元化、多學科交融聯合的各類課程，打破各學科之間的行業壁壘，推動高等藝術領域實現高質量發展。既要在理論知識、科研能力方面對學生進行系統培養，又要注重專業技能的深人運用，促進科研教學與實踐成果的互相轉化。與社會實踐做好銜接，才能將音樂發展到更廣闊的社會領域[8]

（三）加強校內外藝術實踐活動策劃，注重培養實踐應用能力

實踐應用能力是音樂藝術碩士應用型人才培養模式的核心。音樂藝術本身就是一門實踐性極強的學科，只有將理論知識與技能應用到實際場景中，才能真正發揮其價值。在培養過程中，應著重加強學生的實踐訓練，如組織參與各類音樂演出、音樂節目制作、音樂教育實踐等。通過這些實踐活動，學生能夠更好地將所學知識與技能轉化為實際工作能力，為未來的職業發展奠定堅實基礎。音樂是一門表演藝術，通過在校內外組織學生進行多樣化的藝術實踐活動，讓學生通過實際表演，提升專業技能，在藝術實踐中不斷提高自身的專業水平，是培養合格音樂藝術人才重要的一環[9]

按照音樂藝術碩士培養要求，學生在學習中期和畢業時期要舉辦兩場專業音樂會，每學期期末通過專場表演或音樂會的考試形式進行專業實踐展示。校外建立藝術實踐基地，聘請校外有著豐富表演藝術實踐經驗的碩士生導師，在指導研究生的藝術實踐表演能力的提高方面發揮著重要的作用。校外實踐基地不定期地為學生提供實踐機會，鼓勵學生積極參加國內外音樂比賽和音樂活動，讓學生從課堂走向舞臺，在藝術實踐中展示自己的專業技能，鍛煉舞臺藝術表演能力，提升自己的專業水平。通過多樣化的藝術實踐活動，不僅可以提高學生學習專業的積極性，還可以拓展學生音樂文化視野，提高自身的藝術鑒賞水平和文化素養，對于提高藝術碩士的舞臺實踐能力起到很好的促進作用。音樂藝術碩士應用型人才培養，需要通過多樣化的校內外藝術實踐活動，促進學生的實際能力和實際經驗的積累。以下是校內外藝術實踐活動策略，如圖3所示。

圖3藝術實踐活動策略圖

1.藝術實踐項目

可以在課程中設置藝術實踐項目，讓學生參與實際的音樂創作、演出、音樂制作等項目，鍛煉他們的實際操作能力和團隊協作能力。這樣的實踐項目可以與音樂產業、文化創意企業等合作，使學生能夠接觸真實的音樂藝術市場和實際項目，提高他們的實際應用能力。

2.校外實習

學生在文化館、音樂企業、文化機構、藝術團體、中小學校等地實習，可以了解音樂產業的實際運作和管理，以及學校音樂教育的需求。通過校外實習，學生可以與音樂產業專業人士互動，了解市場需求和行業動態，提高他們的職業素養和實際操作能力。例如，目前社區音樂文化發展活躍，學生可以作為藝術指導積極參與其中，充分發揮自己的專業所長，幫助搞好社區文化建設；老年大學也是學生很好的藝術實踐基地；中小學校的藝術教育非常需要音樂藝術碩士生去進行藝術實踐活動，學生在藝術教學和活動中能很好地運用專業知識，做到理論和實踐統一。

3.藝術演出與賽事

可以組織學生參加校內外的藝術節、比賽和演出等活動，提供學生展示和實踐的機會。包括學校內部的音樂會、演出、展覽等，還包括校外的音樂節、比賽和演出等。隨著時代的發展，文化交流活動日益豐富，國內、國際各種音樂賽事逐漸增多，例如，中國音樂最高獎\"金鐘獎\"比賽、“孔雀杯\"全國高校聲樂大賽等每兩年舉辦一次，學生積極參與到這些活動中來，進行藝術實踐，提高自己的專業水平，可以豐富演出經驗、提升舞臺藝術表現能力以及藝術鑒賞能力。

4.跨學科合作

音樂藝術與其他藝術學科，如舞蹈、戲劇、電影等有許多交叉點，可以鼓勵學生參與跨學科合作項目，培養他們的跨領域合作能力和創新能力。例如，可以組織跨學科的音樂舞臺劇、跨媒體音樂藝術展覽等項目，讓學生通過與其他藝術學科的合作，豐富他們的音樂藝術創作和表達方式，提高他們的跨領域合作和實踐能力。

綜上所述，音樂藝術碩士應用型人才培養模式主要是培養學生的教研能力、學習創新能力以及實踐應用能力。這三個方面相輔相成，共同構成了該培養模式的完整體系。通過這種培養模式，能夠為社會培養出既具備深厚音樂素養又擁有實際操作能力的專業人才，為音樂藝術的傳承與發展貢獻力量。

（四）構建科學有效的教學評價體系

建立專業化的教學評價體系對音樂藝術碩士的培養非常重要。通過對專場表演或者音樂會等形式的實踐考核，開展專業評定，保障研究生得到更多的藝術表演平臺，提升他們音樂表演的能力，強化藝術教育的創新性和實效性。組織研究生開展藝術實踐、音樂學術研討、專業論文發表以及社會活動考察等，拓寬其藝術實踐的途徑，以此提升音樂表演素養。除此之外，研究生還應多參加知名藝術家、學者、專家的學術講座，進行交流和學習，從而提高藝術創造能力。

此外，還應該建立科學的教學評價體系，如圖4所示，對評價方式進行創新性設計，從而讓教、學雙方都能夠準確把握教學進度和教學效果，提升專業教育的有效性。科學的評價體系是音樂藝術碩士應用型人才培養模式中的重要一環，它可以幫助學校和教師對學生的培養效果進行科學評價，為改進教學和提高培養質量提供依據。以下是幾種可采用的評價策略。

圖4教學評價體系圖

1.多維度綜合評價

可以采用多維度的評價方式，包括對學術成績、藝術作品和實踐項目的成果、演出和表演評價、參與校內外活動和實習的表現等。通過綜合評價學生多方面的表現，全面了解學生的綜合素質和能力，更加準確地評價學生的培養效果。

2.導師評價

導師在音樂藝術碩士應用型人才培養模式中起著重要的指導和評價作用。可以建立導師評價制度，讓導師對學生的藝術實踐、創作和表現進行評價，包括課程中的作業、課堂參與、實踐項目的表現等。導師評價可以根據學生的實際表現和發展需求，提供有針對性的反饋和指導。

3.同行評價

邀請音樂藝術領域的專業人士、藝術家、學術界的專家等作為評審員，對學生的藝術作品和實踐項目進行評審和評價。這種同行評價可以提供專業的外部視角和評價標準，幫助學生更好地了解自己的優勢和不足，并為學校和教師提供評估和改進的參考。音樂藝術碩士研究生的畢業音樂會和論文畢業答辯都有聘請的校外專家導師進行指導和評分。

4.學生自評

鼓勵學生對自己的學習和實踐進行自我評價，通過反思和總結，提高他們的自我認知和自我管理能力。可以要求學生撰寫學術論文、藝術創作的自我評價報告，或進行口頭演講和展示，從而促使學生深入思考和評價自己的學習和實踐過程，不斷提升自身的藝術素養和創作能力。

5.定期評估和改進

建立定期的評估和改進機制，通過對學生、教師和課程的評估，及時發現和解決問題，不斷提升培養質量。可以定期進行學生滿意度調查、教師評估、課程評價等，了解學生和教師對培養模式的著法和建議，從而優化課程設置、改進教學方法和完善教學體系。推動專業理論課與專業實踐課的考核評價改革，形成課內課外相結合的多元評價機制。

建立完善科學的教學評價體系是各大高等教育院校提升教學質量的重要環節，及時對課程模式和教學環節進行調查總結，有利于推動音樂藝術碩士教育的教學水平與質量提升。多渠道、多層次、多方面的評價能夠進一步了解學生自身的學習效果，及時發現與解決教學問題，對接學生發展需求，并根據反饋對今后的教學環節進行適當調整。鼓勵學生進行自我反思，評估個人專業素養與綜合能力，突出以人為本的教學評價管理機制，以此建立與高校發展相適應的多維教學評價體系。

（五）構建以導師負責制為核心的音樂藝術碩士培養體系

2015年，教育部在新修訂的藝術碩士（MFA）專業學位研究生指導性培養方案中明確指出：關于音樂的部分“培養過程中應突出專業特點，以實踐為主兼顧理論及內在素質的培養，對學生進行系統、全面的專業訓練。實行導師負責制，并聘請高水平的藝術家配合指導藝術實踐”[10]。基于此，導師負責制在音樂藝術碩士應用型人才培養中占據關鍵地位，其實行方式涵蓋以下多個重要方面。

1.嚴格選拔機制

擔任導師者需具備較高學術資質，在音樂理論研究、音樂史、音樂分析等領域成果突出，擁有豐富教學與指導經驗，熟悉音樂藝術碩士專業學位的各個領域與專業方向，具備良好的團隊合作能力，秉持高尚師德與職業操守。例如，可優先選拔在國內外知名音樂賽事中擔任評委，或在核心期刊發表多篇高質量學術論文的專業人士作為音樂藝術碩士生導師。

2.明確職責分工

導師全程全方位參與培養過程。在課程學習上，依據學生專業基礎、興趣特長與職業目標，指導其合理選擇課程，比如為立志從事音樂教育的學生推薦音樂教育心理學、音樂課程設計等課程。在實踐指導方面，積極為學生創造實踐機會，帶領學生參與音樂演出、創作項目、社會音樂活動等，并在實踐中給予專業點評與針對性建議，如在音樂創作項目中，從選題立意、創作手法到作品完善，全程給予細致指導。在論文指導階段，從選題、開題、撰寫到定稿，嚴格把關，引導學生運用科學研究方法，深人探究音樂領域實際問題，確保論文質量[1]

3.合理匹配模式

學校綜合學生興趣與研究方向、能力與學術水平、導師指導方式與教學風格以及導師工作負荷與學生人數等因素，合理匹配導師與學生。實行一定程度的雙向選擇，學生報名或申請時提供研究方向和興趣，導師依據自身研究領域和興趣挑選合適學生。導師評估學生時，全面考查學術能力、學術背景、學術興趣、學習方式、學術目標等；學生也可參與導師面試，了解導師研究方向、計劃與指導方式。學校定期評估匹配情況并及時調整。

4.多層次培養計劃

根據學生不同需求和發展階段，設計多層次培養計劃。依據導師學術資歷和經驗，設置高級、中級、初級導師。高級導師指導博士生和高年級碩士研究生，開展前沿學術研討、指導高難度研究項目；中級導師負責碩士生和高年級本科生，進行學術方法傳授、指導科研實踐；初級導師指導本科生和低年級碩士研究生，助力夯實基礎、參與基礎學術活動。針對不同層次和專業學生，設置不同水平和類型學術課程與實踐環節，如為高年級碩士研究生和博士生開設研究前沿、學術論文寫作等課程，組織參與高端學術會議；為碩士生和本科生安排學術導師指導的科研項目、實驗和實習等，提升實際操作和學術實踐能力。

5.綜合評價和激勵機制

建立科學合理的評價體系，全面評估學生學術研究和實踐項目，涵蓋學術成果、學術能力、學術創新、學術服務等。除傳統學術成果評價，還關注學生在學術研討會、競賽、活動中的表現，以及參與學術團隊、合作和社會服務情況。建立激勵機制，對表現出色的學生給予獎學金、學術榮譽、交流機會、實踐機會等獎勵，為學術優秀學生提供更多學術資源和支持，如優先參與重點學術項目、獲得一對一導師深度指導等。

6.持續優化導師隊伍

定期評估導師教學和指導工作，激勵導師積極參與學術交流和國際化合作，提升教育教學水平和職業素養。定期開展導師培訓和交流活動，邀請業內專家分享最新教學理念、研究方法，促進各導師之間相互交流經驗。邀請校外專家或外部評估機構對“導師負責制\"音樂藝術碩士應用型人才培養體系進行評估和認證，依據反饋改進不足，提升培養體系質量和水平。

在音樂藝術學位培養中，導師負責制發揮著不可替代的重要作用。從學生個體成長角度看，導師憑借專業知識與豐富經驗，為學生提供個性化引導，助力學生在音樂理論學習、實踐技能打磨以及藝術風格塑造上不斷突破，挖掘自身潛力，實現從音樂學習者到專業人才的質變。在教學層面，導師負責制促使教學過程更加嚴謹、高效，保障教學質量穩步提升，確保培養出的學生能滿足社會對音樂藝術人才的多元需求。從學科發展視角出發，導師通過指導學生開展前沿研究和創新實踐，推動音樂藝術領域知識的更新與拓展，為音樂藝術學科的持續進步注入源源不斷的活力。

總之，導師負責制是音樂藝術學位培養體系的核心支撐，對培育高素質音樂藝術人才、推動音樂藝術事業繁榮發展意義深遠

三、音樂藝術碩士應用型人才培養模式實施中的挑戰與應對策略

當前，音樂藝術碩士應用型人才的培養模式尚處于構建中。伴隨新時代社會主義文藝事業的持續繁榮與發展，該培養模式將不斷更新觀念、優化策略，以契合時代的需求。在音樂藝術碩士應用型人才培養模式的落實過程中，機遇與挑戰共存。

（一）培養模式實施面臨的挑戰

1.師資隊伍人才短缺

在音樂藝術碩士教育蓬勃發展的當下，招生規模持續擴大，對專業師資的渴求愈發迫切。部分高校受限于有限的招聘預算、煩瑣的招聘流程，導致師資引進的步伐緩慢。例如，在音樂科技領域，由于涉及音樂與科技的交叉融合，需要教師既精通音樂理論與創作，又掌握編程、音頻處理等技術，這類復合型人才稀缺，高校難以在短期內尋覓到合適人選，致使相關課程的開設計劃一再推遲，學生無法接觸到前沿的音樂科技知識與技能。

同時，傳統的學術評價體系使得部分教師將主要精力投人到理論研究與論文發表中，忽視了對音樂實踐能力的提升。以音樂創作方向為例，缺乏產業實踐經驗的教師在指導學生進行商業音樂創作時，難以傳授如音樂版權交易、音樂市場定位等實用知識，學生創作的作品往往與市場需求脫節，在畢業后難以迅速適應音樂產業的實際工作。

2.教學資源整合低效

音樂藝術碩士的培養高度依賴優質的教學資源。從硬件設施來看，許多高校的音樂場館建于多年前，設計理念與聲學標準已跟不上現代音樂教學與演出的要求。某高校的音樂廳建于20世紀90年代，內部裝修陳舊，音響設備老化，混響時間過長，導致在進行交響樂排練時，各樂器聲部的聲音相互干擾，學生難以準確把握演奏節奏與和聲效果，嚴重影響了舞臺表演的質量與藝術感染力。

在實踐基地建設方面，雖然部分高校與音樂企業、藝術團體達成合作協議，但合作形式較為單一，多為學生短期實習。例如，某高校與一家音樂制作公司合作，學生僅在寒暑假期間到公司進行簡單的輔助工作，無法參與核心項目的策劃與制作，實踐基地未能充分發揮其在人才培養、科研合作方面的協同效應，造成教學資源的閑置與浪費。

3.培養模式適應性不足

不同高校的辦學定位、學科優勢各異，使得音樂藝術碩士培養模式難以形成統一范式。一些綜合性大學試圖整合多學科資源，為音樂專業學生開設跨學科課程，如“音樂與心理學\"”音樂與計算機科學”等。然而，由于學科之間的知識體系差異較大，教學方法與評價標準難以協調，跨學科課程的教學效果不佳，學生只是淺嘗輒止，無法真正將多學科知識融會貫通，培養綜合素養[12] C

此外，音樂行業的發展日新月異，流媒體音樂平臺改變了音樂的傳播與消費模式，音樂人工智能技術在音樂創作、編曲、音效制作等環節廣泛應用。但部分高校的培養模式仍沿用傳統課程體系，未及時將這些新興技術與理念納入教學內容，導致學生對行業前沿動態了解不足，畢業后難以適應音樂行業的快速變化。

（二）可實施的應對策略

1.加強師資隊伍建設

高校應制定極具競爭力的人才引進政策，拓寬招聘渠道，面向全球招聘音樂領域的杰出人才。例如，設立專項人才引進基金，為在國際知名音樂賽事中獲獎的演奏家、在音樂產業中取得顯著成就的企業家提供優厚的薪酬待遇、科研啟動資金與舒適的生活保障。

同時，建立常態化的教師培訓機制，定期組織教師參加國內外的學術研討會、專業技能培訓課程。鼓勵教師深入音樂產業一線，與音樂制作公司、演出經紀機構合作開展項目，積累實踐經驗，提升教學水平。例如，某高校的音樂教師通過參與音樂制作公司的商業音樂項目，將實際項目中的案例引入課堂教學，使學生對音樂創作的市場需求有了更直觀的認識。

2.優化教學資源配置

高校需加大對音樂教學資源的資金投入，對音樂場館進行升級改造，購置先進的樂器設備與音頻教學設備。同時，運用信息化技術，建立統一的音樂教學資源管理平臺，實現校內教學資源的共享與優化配置。例如，通過在線教學平臺，學生可以隨時預約排練廳、借用樂器，教師也能共享教學課件、教學視頻等資源。

在實踐基地建設方面，高校應與音樂企業、藝術團體建立深度合作關系，簽訂長期合作協議。共同開展產學研項目，如聯合音樂制作公司開發具有創新性的音樂產品，讓學生全程參與項目的策劃、創作、制作與推廣，教師也能在項目中獲取最新的行業技術與市場信息，實現教學與實踐的深度融合。

3.動態調整培養模式

高校應深人剖析自身的辦學定位與學科特色，結合市場需求與行業發展趨勢，制定個性化的培養模式。以培養音樂教育人才為主的師范類高校，應加強音樂教育理論、教育心理學、音樂教學法等課程的建設，注重培養學生的教學實踐能力與教育創新意識。

同時，建立與音樂行業的常態化溝通機制，定期邀請音樂行業專家、企業高管參與培養方案的制定與修訂。例如，每學期組織音樂行業發展論壇，邀請業內專家分享最新的行業動態與人才需求，及時調整課程設置，引入如音樂新媒體運營、音樂人工智能應用等前沿課程，確保培養模式始終與社會需求和行業發展保持同步。

4.政策支持與保障

教育主管部門及高校自身應出臺一系列政策和制度，為音樂藝術碩士培養模式的實施提供有力保障。一方面，政府可設立專項教育基金，專門用于支持音樂藝術碩士教育，包括師資引進、教學資源建設、學生獎學金等方面。例如，針對新興音樂專業方向，給予重點扶持資金，助力高校快速組建專業師資團隊，完善教學設施。另一方面，高校應制定配套的教學管理制度，規范教學過程，確保培養模式的有效執行。如建立嚴格的課程審批制度，對于新開設的課程，尤其是跨學科課程和前沿課程，進行嚴格的審核，保證課程質量。

5.關注學生個體差異

每個學生的音樂基礎、興趣特長和職業規劃都有所不同，因此培養模式應充分關注學生的個體差異。高校可以在學生人學初期，通過專業測試、興趣調研等方式，全面了解學生的情況，為其制定個性化的培養方案。對于有突出音樂創作天賦的學生，為其提供更多參與音樂創作項目的機會，配備專業的創作導師，給予一對一的指導；對于熱衷于音樂教育的學生，安排豐富的教學實踐活動，如到中小學進行音樂支教，積累教學經驗。同時，建立學生成長跟蹤檔案，定期評估學生的學習進展，根據實際情況及時調整培養方案。

6.深化國際合作與交流

在全球化背景下，音樂藝術領域的國際交流日益頻繁。高校應積極拓展國際合作渠道，與國際知名音樂院校建立長期合作關系。開展學生交換項目，讓學生有機會到國外院校學習，接觸不同的音樂文化和教學理念，拓寬國際視野。例如，與歐美著名音樂學院合作，選派學生進行為期一學期的交流學習，參與當地的音樂演出、學術研討會等活動。同時，邀請國際音樂大師來校講學、舉辦大師班，讓學生近距離感受國際頂尖音樂水平，提升專業素養。此外，鼓勵教師參與國際科研合作項目，與國際同行共同開展音樂領域的前沿研究，將國際先進的研究成果引入教學中。

四、結束語

音樂藝術碩士應用型人才培養模式以學生為中心，注重學生的綜合素質和實際應用能力的培養，強調導師負責制和學生的自主學習能力，推崇實踐導向和國際化視野，關注學生的職業發展和就業指導，并不斷進行持續改進和質量監控。這種培養模式將有助于培養出既具有高水平的學術研究能力，又具有實際應用能力和創新精神的高級音樂藝術專業人才，滿足音樂藝術行業對應用型人才的需求，推動音樂藝術教育的發展和進步。

音樂藝術碩士培養經過十多年的發展，取得了成績，也有不足之處。在人才培養過程中，遵循教育部對音樂藝術碩士人才培養的要求，緊密結合當前市場的主體需求，結合自身特點和優勢資源，構建\"基礎性、實踐性、創新性、應用性\"的培養體系，對碩士研究生進行系統的知識培訓和實踐能力培訓，以使其具備合理的知識結構和良好的藝術修養，為社會經濟文化發展服務，真正成為高層次、應用型的復合型人才。

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（責任編輯：陳明慧）

Abstract：Ashigh-level，application-orientedprofesionals，thetrainingmodelforMasterofMusicArtsisacomplete andopensystem，imingtocultivatehigh-ndartisticprofesionalsithprofoundmusicalteoreticalknowledge，eqsite professionalskils，andkeenartisticperception.Itpromotes theactivedevelopmentof musicdisciplinesdeepensacademic researchinthefieldofmusicology，beter inheritsand innovatesmusicalculture，andfacilitatestheprosperousdevelopmentof the music industry.Based on modern arteducationconcepts，this article explores training paths for Masterof MusicArts hatmeetthedevelopmentneedsofChina'seconomy，culture，ndmusicindustry.Itconductsanin-depthanalys isfromthree dimensions：thetrainingobjectivesofapplication-orientedprofessonals for Masterof MusicArts，theconstructionof thetrainingmodel，ndthechallngesandcountermeasuresinitsimplementation.Thestudyclarifiesthat training objectivescovermulti-dimensionalabilitiessuchasprofesionaltheoriesandskills，artisticpracticeinnovation， comprehensivequalities，ndinternationalvision，andproposesatrainingmodelframeworkwiththecoreof\"professional theoreticalfoundation-artisticpractice-inovativeapplication\".Aimingatchallngessuchasshortageofteachingstaff，inefcientintegrationof teachingresources，andinsuffiientmodeladaptabilityinthetraningprocess，systematiccoutermeasures are put forward.

Keywords：Master of Music Arts;training model;application-oriented