草根音樂與旅游文創融合的路徑研究

引言

在文旅融合持續推進的背景下，音樂作為具有強烈情感喚起能力與地域文化象征性的藝術形式，正在成為鄉村振興與文化旅游開發中的重要媒介。尤其近年來，眾多非職業音樂創作者—“草根創作者”以其扎根生活、情感真摯的作品獲得廣泛關注，并在網絡平臺上形成“自下而上”的文化傳播效應。本文以唐老極創作的歌曲《今宵月兒圓》為核心案例，探討草根音樂創作如何借助數字媒介激發大眾情感共鳴，并以此作為文化資源參與地方旅游場景構建與路徑設計的可能性。

唐老婭作為一位從鄉間走向省城的業余文創者，他的創作充滿了對故鄉、親友和親情的眷戀，展現了深厚的草根情懷。2024年12月4日，筆者有幸在“音樂”2024市原創作品交響音樂會上聽到了他的作品，《今宵月兒圓》便是這一情感的凝聚。這曲由唐老婭作詞、唐老極與鄧鑫晨共同作曲，旋律優美、情感深沉，以質樸而動人的藝術手法，展現了“草根”創作者憑借對音樂的執著與熱愛“扎根”于聽眾心中的力量。

一、《今宵月兒圓》與地方文化意象建構

1.質樸語言中的深切情感

第一段歌詞以“月兒圓”開篇，將月亮擬人化為一張“慈祥的臉”，瞬間拉近了人與月亮之間的情感距離，營造出寧靜深情的氛圍。從“溶溶月光如水”到“溫潤我的心田”，歌詞通過視覺的描寫逐漸過渡到內心的情感觸動，展現了從外在景象到內心世界的流轉。這種“由景入情”的寫作方式，激發大眾的情感共鳴，展現了草根創作者的敏銳洞察力與表達能力。

第二段和第三段則在月夜美景的基礎上進一步升華情感?！帮L輕云淡”“天光云影無纖塵”描繪了月下靜謐而美好的畫面，而“寄花箋”的細節則寄托了創作者對遠方或過往的思念，使得情感更加飽滿真實。盡管第三段歌詞內容與第二段相同，但通過音樂的變化，情緒得到了更為強烈的遞進，仿佛在訴說著心底深藏已久的思緒。

2.樸素中見巧思

這首歌曲采用了兩段曲式結構，通過旋律與調性變化的設計，完美呈現了歌詞的情感內涵。

第一段（d小調）作品第一小節即出現低音sol到高音sol的八度跳進，既突出了“月兒掛天邊”的視覺意象，又賦予旋律以寬廣的空間感。這一設計不僅體現了技術上的獨特，更在情感上傳遞出莊重而深遠的美感。隨后旋律以平穩地進行為主，與八度跳音形成鮮明對比，展現了作者如講述故事般娓娓道來的情緒。

第二段（d小調）延續了第一段的抒情風格，這一段更加注重對美景的描寫。旋律線條平穩流暢，與歌詞“風輕云淡”的意境完美呼應，營造出寧靜致遠的氛圍。這種表現方式不僅增強了聽眾對畫面感的想象，也讓情感在平和中逐漸深化。

第三段（F大調）是第二段的歌詞的重復，但是調性由d小調轉為F大調，形成了情感與音色的對比與提升。這一轉換提亮了整體色彩，突顯出情感的遞進。旋律從平穩轉向流動，通過調性的明暗對比，表達了對“寄花箋”這一情感寄托的強烈渴望。最終，作品在F大調主音上結束，以明朗而溫暖的音色呼應了歌詞中“圓滿”的主題，給人以撫慰與安定的感覺。

3.“草根”力量的細膩呈現

唐老婭作為一位沒有受過專業音樂訓練的業余創作者，他的音樂作品根植于真實的情感體驗和對家鄉文化的深刻思考。歌曲《今宵月幾圓》就是唐老極個人情感的展現。作者沒有采用所謂的傳統的作曲技法，而是憑借深切的情感和貼近生活的創作手法，觸動了聽眾的內心。作品通過精心設計的調性與旋律，將對月亮的贊美與對生活的深情自然融合，既表達了“草根”創作者對美的追求，也展現了其對音樂創作的獨特思考。

作為從鄉間走向省城的“草根”創作者，唐老婭的創作理念并不拘泥于專業技巧，而是更加注重情感的真實與自然流露。他的作品多表現懷念故鄉、歌頌親情、傾訴思念與愛情，如《陳二鄉有個陳二郎》《我那遙遠的家鄉》《最難握的眷念》等，這些作品都展現了唐老極對鄉土生活的深厚感情和對家鄉文化的堅守與熱愛。

二、草根音樂與地方旅游融合的實現路徑

1.音樂意象與旅游場景的共創機制

音樂的魅力在于其情感的普適性一無需復雜的理論訓練，即可抵達人類共同的情感底層。草根音樂創作者雖無專業背景，卻憑借對旋律的敏感與對生活的深切體察，往往能夠創作出直抵人心的作品。正如愷撒所言：“我來、我見、我征服。”對于草根創作者而言，則可化為“我來、我見、我脫口而出”，其創作源于情感的沖擊與生活的沉淀。

，該曲通過“月光”“溶溶水面”“書箋”“風輕云淡”等意象，構建出江南夜色的典型視覺場景。將這些音樂性意象與地方文旅資源 （如古鎮夜景、燈河花街、手寫信展）相結合，可設計出如“月夜音樂節”“書箋傳情·夜游體驗”等沉浸式文化活動，使音樂作品成為旅游敘事與文化感知的重要媒介，從而激發游客的情感參與與文化認同。

2.創作現場的文化田野轉化

草根音樂創作往往具有極強的“在地性”與生活親近感，其創作現場本身即具文化展演潛質。諸如田野即興演唱、村落家庭演出等形式，雖不具專業制作的精致性，卻飽含真摯情感與現實溫度。這些可被轉化為“文化生活展演”資源，通過設立“草根音樂寫作營”“民間歌詞工坊”等項目，邀請游客走進創作現場、參與歌詞撰寫與旋律體驗，構建“可參與”“可創造”“可帶走”的旅游記憶。此舉不僅消解了藝術與生活之間的距離，也提升了大眾對藝術創作的主體認同，使“人人可參與、人人是創作者”成為可能。

3.多主體協同機制的建立

草根音樂作品要實現從個人表達到公共文化資源的轉化，需要構建多主體協同機制。因此，可以建立“草根創作者一地方政府一文化企業一新媒體平臺”四位一體的合作結構：地方政府提供資源保障與政策支持，文化企業參與轉化與活動策劃，新媒體平臺負責傳播擴散，而草根創作者則以作品為媒，連接情感與地域文化。通過數字平臺的賦能（如短視頻、直播演唱等形式），可顯著拓展音樂的影響范圍，使其真正嵌入文旅發展脈絡。

4．“熱愛”與“真實”的文化內核

草根音樂之所以能夠“扎根”，其根本在于“熱愛”與“真實”熱愛讓創作者跨越專業門檻，用旋律表達情感；真實則使作品具備打動人心的力量。在文旅融合語境下，正是這種發自內心的熱情與對生活的記錄，賦予草根音樂以獨特的文化價值。當熱愛與地方旅游融合，草根創作不僅是一種藝術行為，更是一種對生命的敘述與文化的見證。音樂，不再只屬于精英階層，而是每一個熱愛生活、熱愛表達的普通人共同的文化權利與精神歸屬。

結語

草根音樂作為一種“生活的藝術”，既承載著個體情感的自然流露，也映射著地方文化的肌理與精神結構。它不以專業訓練為門檻，卻以真實、真摯為力量源泉，在時代與社會的流變中展現出強大的生命力與文化適應性。將草根音樂嵌入地方旅游，不僅是文化資源的再發現，更是生活方式的重新組織與文化價值的再賦能。

本文從音樂意象與旅游場景的融合機制出發，探索了草根音樂在文旅場景中的轉化路徑，進一步提出