油畫肌理在繪畫技法教學中的表現與審美培養

油畫作為一種重要的藝術形式，具有豐富的表現手段與豐富的藝術內涵。油畫肌理作為油畫藝術的重要組成部分，以其獨特的質感與紋理效果，為作品增添了豐富的表現力與藝術魅力。在繪畫技法教學中，深入研究油畫肌理的表現與審美培養，對提升學生的繪畫技能、培養學生的審美能力與創新精神具有重要意義。憑借對油畫肌理的學習與實踐，學生能更好地理解油畫的材料特性與表現技法，掌握不同肌理效果的制作方法，從而豐富自己的繪畫語言，提高藝術創作水平。同時，油畫肌理所蘊含的審美價值能引導學生感受美、鑒賞美與創造美，促進學生審美素養的全面提升。

一、油畫肌理在繪畫技法教學中的表現

（一）具象肌理的表現

具象肌理的核心在于對客觀事物真實質感與紋理的精準還原。在教學過程中，它要求學生以敏銳的觀察力，捕捉物體表面的細微特征，如皮革的褶皺、巖石的裂痕、金屬的光澤等，并憑借油畫材料與技法將這些特征逼真地呈現在畫布上。學生需熟練掌握顏料的薄厚調配，厚涂可凸顯物體的厚重感與立體感，薄涂則能表現光滑、細膩的質地；靈活運用筆觸，長而流暢的筆觸可模擬絲綢的柔順，短促且雜亂的筆觸可塑造粗糙的樹皮質感；還需借助刮刀、海綿等工具輔助，創造出豐富多樣的肌理效果，使畫面中的物象栩栩如生，仿佛能被觸摸感知。這種對具象肌理的表現訓練，有利于學生夯實繪畫基礎，提升寫實能力，培養對細節的高度關注與精準刻畫能力。

（二）意象肌理的表現

意象肌理強調在對繪畫對象的本質特征進行提煉的前提下，用象征性符號暗示客觀形象，以寫意手法，不求形似，達到以意造型與以形達意的目的。在教學中，教師可引導學生憑借對色彩、筆觸與肌理的獨特運用，傳達出對事物的主觀感受與理解。如在油畫《陽光下的漁村》創作教學中，學生可憑借意象肌理的表現手法，用象征烈日與房子的色彩符號，以寫意的手法與色塊肌理來表現烈日下的漁村印象，給人一種燦爛耀眼與撲朔迷離的感覺。

（三）抽象肌理的表現

抽象肌理完全脫離具體物象的形態約束，以純粹的點、線、面、色彩與肌理的組合，表達藝術家的情感、觀念與審美追求。在抽象肌理的教學實踐中，學生可自由探索材料與技法的無限性，不受現實邏輯的限制。他們能大膽嘗試將不同材料混合運用，如將沙子、布料等融入顏料，創造出獨特的質感；也可憑借潑灑、滴濺、刮擦等非常規技法，制造出偶然且富有變化的紋理效果。抽象肌理的創作過程，是學生釋放潛意識、展現個性與創造力的過程。它促使學生突破傳統繪畫思維的局限，培養對形式美的敏銳感知與獨特理解，學會從純粹的視覺元素中構建藝術語言，從而創作出具有強烈個人風格與藝術張力的作品，拓寬藝術創作的邊界與維度。

二、油畫肌理在繪畫技法教學中的審美培養面臨的阻礙

（一）肌理感知訓練有待強化

第一，教學內容碎片化，教師常將肌理教學局限于材料堆砌與技法演示，缺乏對肌理形成原理、文化語境及藝術史脈絡的系統講解，導致學生僅掌握表面技法，難以理解肌理與畫面整體的內在關聯。第二，訓練方式單一化，過度依賴臨摹范本與固定操作流程，忽視學生個性化感知與創新探索，抑制了學生對肌理質感、層次變化的敏銳捕捉能力。第三，評價體系失衡，多以技法熟練度為核心標準，輕視學生在肌理創作中展現的審美感知與情感表達，致使學生為完成作業而機械模仿，無法建立和形成獨特的肌理語言體系與審美判斷能力[2]。

（二）未開展經典作品賞析

首先，知識視野局限，學生難以接觸不同藝術流派與大師作品中肌理運用的精妙之處，無法感知倫勃朗憑借厚涂法塑造的戲劇性光影，或凡·高用旋轉筆觸與厚重顏料營造的情感張力，導致創作思路狹窄，缺乏歷史縱深感與藝術視野的拓展。其次，審美參照缺失，因缺少經典作品的范例，學生難以建立對優秀肌理表現的判斷標準，無法理解肌理如何與構圖、色彩、主題融合，導致作品審美層次不足，創作僅停留在表面技法嘗試層面。最后，靈感激發不足，經典作品賞析能為學生提供多元創作靈感，如果缺失這一環節，學生在肌理探索時易陷人重復與模仿，難以從大師作品中汲取創新元素，阻礙個性化藝術語言的形成與藝術表現力的提升。

（三）缺乏對比教學環節

第一，技法認知模糊，學生因缺少不同材料、工具及手法的橫向對比，難以直觀感受刮刀塑造的硬朗紋理與畫筆暈染的柔和肌理差異，也無法明晰薄涂與厚堆技法對光影表現的不同影響，導致技法運用時難以依據創作需求精準選擇。第二，審美辨析力薄弱，缺失經典作品間肌理風格的縱向對比，學生無法洞察塞尚幾何化肌理對立體主義的啟示，或莫奈靈動筆觸對印象派光影的獨特詮釋，難以形成對多元藝術風格的審美判斷力，致使作品審美單一化。第三，創新思維受限，由于缺乏傳統與現代、東西方藝術中肌理表達的跨文化對比，學生難以突破固有創作模式，無法從日本浮世繪的平面肌理與西方表現主義的動態肌理碰撞中獲取靈感，制約個性化藝術語言的探索與創新[3]。

（四）未融入跨學科審美元素

首先，知識關聯性薄弱，學生僅從繪畫技法角度理解肌理，難以將物理學中材料的物理特性、化學中媒介劑的成分變化與肌理效果相聯系，導致對肌理生成原理的認知停留在表面，無法深入探索材料背后的科學邏輯。其次，審美維度單一，缺乏與文學、音樂、哲學等學科的交融，學生無法感知詩歌中意象與肌理視覺化的呼應，或從音樂節奏韻律中獲取筆觸變化靈感，致使創作中肌理的情感表達與審美內涵單薄，難以形成多層次的藝術感染力。最后，創新視野狹隘，因缺少跨學科思維啟發，學生難以突破傳統藝術框架，無法借鑒建筑學的結構美學構思肌理布局，或運用數字媒體技術創造虛擬肌理效果，限制了在當代藝術語境下探索新肌理表達的能力。

（五）現代科技輔助教學滯后

第一，教學資源呈現形式陳舊，依賴傳統圖片、文字等靜態資料，未借助動態影像、三維動畫等科技手段對油畫肌理的形成過程、細節變化進行直觀呈現，導致學生難以深人理解肌理在不同技法與材料作用下的動態演變。第二，虛擬實踐場景缺失，缺乏模擬創作環境，學生無法在虛擬空間中自由嘗試不同材料與工具組合產生的肌理效果，難以突破現實創作中材料成本與時間空間的限制。第三，智能教學工具應用不足，未引入具備智能分析與反饋功能的教學系統，無法針對學生的肌理創作作品進行精準評估與指導，也不能基于大數據分析為學生提供個性化的學習建議，難以滿足學生多樣化的學習需求。

三、油畫肌理在繪畫技法教學中的審美培養策略

（一）強化肌理感知訓練

首先，重構教學內容體系，將肌理形成的物理原理、藝術史中不同時期肌理語言的演變、文化語境對肌理審美傾向的影響納入課程，憑借跨學科案例分析，幫助學生理解肌理與畫面敘事、風格塑造的深層聯系。其次，創新訓練模式，引入開放式課題，如“以特定情感為主題，探索不同材料與技法組合的肌理表達”，鼓勵學生結合觸覺體驗、動態觀察等方式自主實驗，建立個性化肌理創作路徑。最后，優化評價標準，構建多元評價體系，既考量技法運用的合理性，也注重學生對肌理審美價值的闡釋、情感傳遞的獨特性，憑借課堂研討、作品互評等方式，引導學生建立批判性審美思維，逐步形成獨立的肌理語言表達能力。

（二）開展經典作品賞析

第一，搭建系統賞析框架。構建藝術史脈絡下的課程體系，從古典主義到當代藝術，按時期梳理不同流派經典，如巴洛克時期魯本斯的奔放筆觸與新古典主義安格爾的細膩質感對比賞析，憑借專題講座、系列課程系統闡釋，開闊學生知識視野。第二，創新賞析方式。運用多媒體技術，以高清圖像、3D建模展示作品細節，組織實地博物館考察，感受原作質感，模擬藝術家創作思路，引導學生從構圖、色彩、主題等多維度剖析肌理融合，建立審美標準。第三，激發創作靈感聯動。設置“從經典中汲取靈感”創作項目，鼓勵學生借鑒經典肌理技法，結合個人情感創作新作品，開設創意工作坊，邀請藝術家分享從經典到創新的轉化經驗，憑借作品展覽、創意競賽激勵學生挖掘經典中的創新元素，構建個性化藝術語言。

（三）設置對比教學環節

首先，構建技法實操對比體系。設置材料工具專項對比課，將油畫刀、畫筆、海綿等工具進行分組實驗，對比刮刀堆砌的厚重質感與海綿拍打的顆粒效果，同步演示薄涂法的透明層次與厚堆法的立體光影塑造，讓學生在實踐中掌握不同技法的適配場景。其次，深化藝術史縱向風格對比。以時間為軸串聯經典案例，如對比卡拉瓦喬明暗對照法下肌理的戲劇性與凡·高后印象派筆觸的情感化表達，組織小組討論分析塞尚結構肌理如何推動現代藝術轉型，幫助學生建立風格演變的審美認知框架。最后，開展跨文化橫向比較教學。引入東西方藝術對比專題，對比敦煌壁畫礦物顏料的粗獷肌理與宋代工筆畫絹本的細膩質感，解析日本浮世繪版畫的平面裝飾肌理與西方抽象表現主義的動態揮灑，憑借工作坊、創意嫁接項目，引導學生在文化碰撞中突破創作定式，激發個性化肌理語言的創新表達[5]。

（四）融入跨學科審美元素

第一，構建科學與藝術聯動機制。開設“材料科學與肌理創作”工作坊，憑借實驗演示顏料成分與干燥速度、質地間的物理化學反應，引導學生運用流變學知識分析顏料流動性對肌理形態的影響，結合顯微鏡觀察顏料顆粒分布，將科學原理轉化為可操作的創作參數。第二，搭建多元藝術跨界橋梁。設計“跨媒介審美轉化”課程模塊，組織學生將古典詩詞中的意境，如“大漠孤煙直”的雄渾感轉譯為厚重堆積的肌理語言，或依據交響樂的節奏強弱設計筆觸疏密變化，憑借跨藝術門類的通感訓練，拓展肌理的情感敘事維度。第三，探索前沿科技融合路徑。引人數字藝術與建筑學元素，利用3D建模軟件模擬建筑結構的立體肌理，結合VR技術進行沉浸式空間肌理創作，或運用動態編程生成隨機變化的虛擬紋理，幫助學生突破傳統媒介限制，在科技賦能下探索油畫肌理表達的當代性與無限。

（五）引入現代科技輔助教學

首先，革新教學資源形態。利用動態影像與三維建模技術，制作高清慢鏡頭視頻解析刮刀堆疊、顏料流淌等肌理形成過程，憑借3D動畫拆分凡·高《星月夜》中旋渦狀筆觸的運動軌跡，搭配VR全景展示經典作品肌理細節，將抽象的藝術表現轉化為可視化動態圖譜。其次，搭建虛擬創作平臺。建立基于AR與VR技術的虛擬工作室，學生可在虛擬環境中自由調配顏料濃度、選擇繪畫工具，實時預覽不同材料組合產生的肌理效果，憑借交互操作模擬厚涂、薄擦等技法，打破材料成本與場地限制，實現低成本、高效率的創意實驗。最后，部署智能教學系統。引入AI圖像識別與分析工具，自動識別學生作品中的肌理特征，從技法熟練度、審美創新性等維度生成多維度評估報告，并基于大數據分析推薦個性化學習路徑，例如為偏好表現主義肌理的學生推送相關藝術家案例庫與進階訓練方案，全方位提升教學精準度與學習效率。

四、結語

油畫肌理在繪畫技法教學中意義深遠，其豐富多樣的表現形式，如具象、意象、抽象及材料肌理，幫助學生拓寬創作思路，豐富繪畫語言，有效培養藝術表現力與創造力。油畫肌理在審美培養方面作用顯著，能提升學生的審美感知、想象、鑒賞與創造能力，全面提高審美素養。在教學過程中，教師需融入跨學科審美元素、開展經典作品賞析并引入現代科技輔助教學，充分發揮油畫肌理教學優勢，為學生藝術發展奠基，未來還需持續探索創新，培育更多優秀藝術人才。

參考文獻：

[1]唐亮.高師美術學專業“時代精神”主題性油畫創作表現語言的教學探究[J].藝術評鑒，2023（11）：144-148.

[2]車順花.油畫肌理在服裝設計中的藝術效果呈現[J].輕紡工業與技術，2022（6）：55-57.

[3]劉秉莊.油畫創作中的繪畫性表現探析[J].中華活頁文選：高中版，2022（13）：108-110.

[4]賀陽.油畫藝術中“質感”的審美與詮釋[J].當代美術家，2021（5）：48-51.

[5]劉賢尊.肌理表現在現當代油畫創作當中的運用研究[J].河北畫報，2023（12）：49-51.

作者簡介：

王征，碩士，太原幼兒師范高等專科學校助教。研究方向：及繪畫技法教學。