海派花鳥畫的材料與技法分析

海派花鳥畫是中國畫的重要流派，其起源可追溯至19世紀(jì)中葉的上海。此時正是中國從農(nóng)業(yè)社會向工業(yè)社會過渡的關(guān)鍵時期，而上海作為通商口岸，以其繁榮的經(jīng)濟(jì)和多元的文化吸引了眾多文人墨客匯集于此，在傳統(tǒng)文化、外來文化、商業(yè)文化融合交流的背景下，形成了具有鮮明地域特色的海派藝術(shù)。這一繪畫流派中花鳥畫對材料技法的融合與拓展，對現(xiàn)代繪畫藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。

一、海派花鳥畫的藝術(shù)特點

（一）時代性

藝術(shù)的發(fā)展與政治和經(jīng)濟(jì)之間通常存在密切關(guān)聯(lián)。在傳統(tǒng)政治與自然經(jīng)濟(jì)的社會背景下，中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程相對緩慢，以繼承傳統(tǒng)中國畫的風(fēng)格為主流。而在晚清時期，上海作為重要通商口岸，文人以往游戲筆墨、自娛自樂的繪畫觀念與上海商品經(jīng)濟(jì)市場對繪畫的需求的矛盾愈發(fā)突出，再加上社會結(jié)構(gòu)變化催生的社會職業(yè)變化以及一些畫家為躲避戰(zhàn)亂而來到上海，受外部因素和自身經(jīng)歷的影響，海派畫家敏銳捕捉到新興市民階層的趣味，開始在色彩、技法與題材等方面大膽創(chuàng)新，在花鳥畫的創(chuàng)作中根據(jù)自身的用色習(xí)慣和藝術(shù)主張，引入更多熱烈、濃艷的色彩。海派畫家趙之謙在花鳥畫的用色上，結(jié)合早年的灶畫創(chuàng)作經(jīng)驗，在其中引入民間色彩。在傳統(tǒng)繪畫技法創(chuàng)新中，海派畫家以任伯年為先鋒。任伯年將傳統(tǒng)的用色撞粉法用于沒骨花卉的創(chuàng)作中，成為惲壽平之后的又一位沒骨畫大師。在題材選擇中，由于當(dāng)時社會動蕩不安，百姓對安定、富足的生活愈發(fā)渴望。海派畫家受社會變遷的影響，摒棄了傳統(tǒng)繪畫孤芳自賞、消極避世的創(chuàng)作理念，以市井生活為主題，在花鳥畫中體現(xiàn)自然生機(jī)與美好愿景。比如，吳昌碩在《歲朝清供圖》中，借助蔬果、器物等常見的生活用品，寄托自身對生活富足、民生安康的祝福。

（二）商品性

上海作為近代西方資本流入中國的口岸，在近代迅速崛起成為商業(yè)中心，以其繁榮的經(jīng)濟(jì)環(huán)境為藝術(shù)市場的發(fā)展提供了沃土，同時還催生了一批以繪畫為職業(yè)的畫家群體，其中以“海上四任”（任熊、任薰、任伯年、任預(yù)）最為知名。海派畫家任伯年出生于蕭山農(nóng)村，自小就以賣畫為生，早期創(chuàng)作以人物畫或民間傳說、神話題材為主，在寓居上海后，則開始順應(yīng)繪畫商品化的趨勢進(jìn)行創(chuàng)作，與傳統(tǒng)文人畫家在繪畫創(chuàng)作模式上呈現(xiàn)出顯著差異。任伯年在土山灣畫館學(xué)習(xí)過西方素描與色彩之后，其寫生造型水平進(jìn)一步提升，摒棄了陳老蓮古怪的畫風(fēng)，使中國人物肖像畫別開生面。海派畫家為在激烈的藝術(shù)市場中立足，結(jié)合上海當(dāng)時的政治、經(jīng)濟(jì)、文化等社會要素，發(fā)現(xiàn)外國人習(xí)慣西方的寫實油畫后，很難理解中國文人寫意花鳥畫的內(nèi)涵，故在作品中開始融人民間藝術(shù)的元素，兼顧不同階層的審美需求，以寫實的畫風(fēng)和濃重的色彩完成藝術(shù)創(chuàng)作2。任伯年作為從概念程式化走向?qū)憣嵁嬶L(fēng)的代表畫家，通過學(xué)習(xí)西方素描、色彩，大量使用朱砂、石綠、石青等色彩鮮艷、飽和度高的礦物顏料，營造強(qiáng)烈的視覺沖擊。在《群仙祝壽圖》中，除了運用朱砂、石綠鋪陳畫面外，其還搭配泥金勾勒細(xì)節(jié)，使整個畫面更加明艷奪目。

（三）雅俗共賞

受儒家思想的影響，傳統(tǒng)文人畫更傾向于“清水出芙蓉，天然去雕飾”的自然風(fēng)格，以水墨山水、花卉等要素為題材，采用借景抒情的方式完成繪畫創(chuàng)作。隨著中國畫的持續(xù)發(fā)展，到揚州畫派這一時期，商業(yè)思維開始與儒家思想分庭抗禮，甚至占據(jù)一定的優(yōu)勢地位，許多畫家開始按照買家的需求與喜好創(chuàng)作花鳥畫作品。海派書畫則抽離傳統(tǒng)文人的審美觀念，深人社會各個階層的現(xiàn)實生活，形成兼收并蓄、雅俗共賞的藝術(shù)風(fēng)格。其中，以吳昌碩為代表的海派畫家，堅守“雅”的審美標(biāo)準(zhǔn)，在繪畫創(chuàng)作中巧妙融入石鼓文、篆刻等筆法，在《墨梅圖》中采用“屋漏痕”筆法勾勒枝干，延續(xù)文人畫“以書入畫”的精神，體現(xiàn)深厚的藝術(shù)修養(yǎng)與文化底蘊。還有一部分以賣畫為生的職業(yè)畫家，在花鳥畫中融入了民間藝術(shù)元素，以民間年畫的色彩對比與吉祥寓意為核心，創(chuàng)作更接地氣的繪畫作品。具體而言，在花鳥畫創(chuàng)作的題材選擇中，選擇具有象征富貴的牡丹、象征多子的石榴、象征福氣的蝙蝠等，在顏色搭配中，選擇紅配綠、金配藍(lán)等視覺沖擊強(qiáng)烈的色彩組合，使其畫作兼具文人筆墨的細(xì)膩和市井審美的通俗，推動中國傳統(tǒng)繪畫走向更開放的發(fā)展方向。

二、海派花鳥畫材料與技法的基本特征

（一）融合西方繪畫材料技法

新航路開辟后，隨著傳教士足跡的延伸，西方繪畫開始在世界范圍內(nèi)傳播。在1579年和1582年意大利天主教士羅明堅和利瑪竇先后來到中國，為中國帶來了手繪圣像和水彩畫印刷品。根據(jù)清代張庚在《國朝畫征錄》中的記載，明朝時期，有一名叫利瑪竇的西洋歐羅巴人，精通中國話，來到南京，居住在正陽門西邊的營房中，他繪制了一幅女子懷抱小孩的《天主像》，畫像神態(tài)逼真，氣韻生動，色彩鮮艷明麗。利瑪竇曾說過，中國繪畫只描繪物體受光的一面，整個畫面沒有凹凸立體感，而他們國家的繪畫兼具表現(xiàn)受光面和背光面，因此可將物體各個角度都描繪得立體逼真。西方繪畫教育的傳播及其在中國的本土發(fā)展，對海派花鳥畫藝術(shù)的發(fā)展具有重要影響。

在晚清西學(xué)東漸的浪潮下，海派花鳥畫的創(chuàng)作融合了以阿拉伯樹膠為媒介、透明度高、流動性強(qiáng)的西洋顏料與中國傳統(tǒng)礦物色、植物色彩，形成鮮明對比，同時汲取民間美術(shù)色彩，形成獨特的海派花鳥畫色彩風(fēng)格。海派花鳥畫從民間視野出發(fā)，根據(jù)所繪內(nèi)容的象征意蘊選擇相應(yīng)的色彩，在象征吉祥吉慶的畫作中，常常以鮮艷喜慶的紅色為主色，突出色相之間的鮮明對比。以任熊傳世經(jīng)典《十萬圖冊》中的《萬點青蓮》為例，從中可明顯看出勾染技法與勾線填色。受西方繪畫的影響，其原本偏工筆的勾染繪畫語言轉(zhuǎn)向具有寫意性，呈現(xiàn)出更加靈動隨性的線條及區(qū)別于多次積染的薄染設(shè)色。這種畫法不僅將中國畫“色不礙墨”的傳統(tǒng)韻味保留下來，還能使整個畫面層次更加豐富，打破了傳統(tǒng)工筆重彩花鳥畫色彩厚重、略顯刻板的局限，為花瓣賦予鮮活的生命力3。在融合西方顏料的色彩中，部分海派畫家還嘗試使用西方油畫顏料中的鉛白、鈷藍(lán)等顏色，將其與傳統(tǒng)膠礬水調(diào)配，通過顏色混合表現(xiàn)雪景或禽鳥羽毛的高光，拓展傳統(tǒng)花鳥畫的色彩表現(xiàn)。

除了西方的繪畫材料外，海派花鳥畫中還借鑒了西方繪畫中的光影表現(xiàn)和空間塑造方法。比如，在任伯年的《牽牛菖蒲》中，利用牽牛花與藤蔓使人的視線實現(xiàn)豎向與橫向牽引，將畫面分割為幾何化的空間。在《瓜瓞綿綿》中，其則利用邊框切斷畫面底邊，通過巨大的瓜莖和竹竿的右傾，既實現(xiàn)了視覺空間的分割，還構(gòu)成視覺上的斜向進(jìn)深，形成一種動勢。在海派花鳥畫中，許多畫家都會根據(jù)不同墨線疏密的區(qū)別，展現(xiàn)其中的光影變化，增強(qiáng)整個畫面的空間感。這種運用光影的繪畫手法并未直接照搬西方寫實技法，而是融入中國畫的寫意精神，營造虛實相生的意境。

（二）拓展應(yīng)用傳統(tǒng)工具材料

任伯年和趙之謙作為海派花鳥畫創(chuàng)作的開拓者，在運用工具材料方面，就任伯年保留下來的花鳥畫作品來看，除了使用宣紙、絹帛等傳統(tǒng)材料直接作畫外，還在拓展應(yīng)用瓷青、泥金箋紙作為創(chuàng)作載體方面取得成功。其在染色箋紙和泥金紙上直接作畫，通過對傳統(tǒng)材質(zhì)的多樣化探索，充分挖掘其獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力。比如，任伯年在《牡丹孔雀圖》中，運用金箔、金粉、朱砂色等顏色與技法，使畫面整體顯得富麗偕俗，既有喜慶祥和的色彩效果，又融合了灑脫的文人情趣，在金色背景與礦物顏料的交相輝映下，突出孔雀華美高貴的氣質(zhì)，為畫面賦予裝飾性的價值。

結(jié)合箋紙加工技術(shù)的發(fā)展來看，明清時期染色箋紙流行并繁榮發(fā)展，隨著這一階段箋紙加工技術(shù)的進(jìn)步，開始出現(xiàn)以優(yōu)質(zhì)宣紙為原料，經(jīng)過加工制成的十多種染色箋紙。根據(jù)《人海記》的相關(guān)記載，宣德年間的紙張就包括棉料（生宣）、貢箋等，并在邊緣處印有“宣德五年造素馨紙”的字樣，同時還包括白箋、灑金箋、五色粉箋、金花五色箋、五色大簾紙、瓷青紙等品類，其中以陳清款的紙張品質(zhì)最為上乘。這一時期經(jīng)過加工的箋紙，以瓷青紙最為流行。這種箋紙的加工以優(yōu)質(zhì)厚桑皮紙為原料，在經(jīng)過染料反復(fù)染色后，通過加蠟等流

程完成制作。在任伯年運用染色箋紙創(chuàng)作花鳥畫作品前，趙之謙偶爾也會運用這類紙張作花鳥畫。

此外，受日本薛繪漆器和江浙地帶寧波泥金彩漆工藝的影響，當(dāng)時在江浙一帶還流行用泥金在青色箋紙上作畫。在題材和審美上，泥金彩漆甬式家具具有典型的雅俗共賞的特征，這一點也極為符合海派花鳥畫融合文人與民俗審美的特點。任伯年、趙之謙等海派花鳥畫家均在較大程度上受到該地區(qū)日常生活中視覺經(jīng)驗的影響。此外，由于大多數(shù)文人都會參與折扇扇面的書畫創(chuàng)作，故部分海派畫家還會選擇在絹本、泥金紙上作畫。王翬等人在《歲寒圖》中，利用絹的細(xì)密質(zhì)地與半透明特性，以熟絹為底，墨色在絹面上不易暈染，通過精準(zhǔn)地用筆，以剛勁挺拔的線條，與絹的細(xì)膩質(zhì)感形成對比，創(chuàng)造出不同于宣紙的藝術(shù)效果。任伯年的《設(shè)色花鳥》《桃花小雀》《竹雞圖》等則都是作于泥金扇面的花鳥作品，區(qū)別于傳統(tǒng)文人畫家，將以往用于扇面的金箋小品形式拓展為大幅立軸作品，將沒骨花鳥畫技法與光滑且不易著色的泥金紙相結(jié)合，形成融合西方審美趣味與現(xiàn)代美感形式的獨特畫法。

（三）傳承創(chuàng)新顏料設(shè)色筆法

色彩表現(xiàn)力是影響花鳥畫創(chuàng)作效果的決定性因素之一。在海派花鳥畫創(chuàng)作中，著重突出其色彩的重要性，堅守傳統(tǒng)礦物色和植物色，繼承發(fā)揚清代花鳥正宗常州畫派的沒骨技法，增強(qiáng)色彩表現(xiàn)力，突破傳統(tǒng)的設(shè)色筆法。其中，礦物色具體是指朱砂、石綠、石青等顆粒細(xì)膩、色彩艷麗且經(jīng)久不褪的礦物顏料。任伯年在《群仙祝壽圖》中以朱砂繪制壽星的衣袍，以石綠渲染壽桃的枝葉，通過高飽和度的色彩碰撞，營造喜慶熱烈的氛圍。以色彩的調(diào)和與過渡為重點，在顏料中加入不同比例的膠液，通過這種方式有效控制色彩的濃淡與干濕變化，使得整幅畫面看起來層次豐富又相互協(xié)調(diào)。沒骨技法根據(jù)有無筆墨勾線可分為兩種情形，一種是完全沒有筆墨勾線的情況，另一種是勾線過輕或染色過重而導(dǎo)致墨線被色隱沒，而無法判定是否使用了墨線。對比分析這兩種沒骨花鳥畫技法，可更加精準(zhǔn)地把握海派花鳥畫的審美特點。

沒骨筆法和寫意筆法的有機(jī)融合是海派花鳥畫創(chuàng)作最為突出的特征之一，在創(chuàng)作過程中，海派畫家常常以色為墨，通過用筆的輕重緩急營造獨特的筆觸韻律和節(jié)奏。從這一點不難看出，書寫與繪畫在線條上一脈相通，海派花鳥畫與明清時期文人畫寫意傳統(tǒng)存在密切關(guān)聯(lián)。在設(shè)色筆法上，任伯年在運用沒骨技法的過程中，融合了撞色與撞水兩種技法，主要利用水與色的沖撞，營造大范圍的肌理效果，不僅可以突破色彩關(guān)系，而且不受花葉具體形態(tài)的影響。對于這種經(jīng)典的沒骨技法，任伯年在描繪花瓣時，通常大面積鋪染色彩，并趁其尚未晾干時滴入清水或粉液，隨著水、色、粉的相互滲透，形成自然的紋理與斑駁效果，將花瓣的濕潤質(zhì)感與光影表面生動地表現(xiàn)出來，增強(qiáng)畫面的立體感，為作品賦予鮮活的生命力[5]。

以任伯年《蒲塘秋艷》為例，其運用撞水的手法創(chuàng)作了畫面中鳥的部分羽毛，其中沒骨技法還用于在畫面中占據(jù)主體地位的荷葉與蒲葦，畫面以三柄極為醒目的荷葉為中心，從邊緣向中間實現(xiàn)從赭色到青紫色的過渡，以石色在葉片中心顏色較重的區(qū)域畫出植物的筋脈。基于不同色彩的疊加和沖撞，作品呈現(xiàn)艷麗濃烈的視覺效果，突出海派花鳥畫的現(xiàn)代繪畫氣質(zhì)。海派花鳥畫在顏料設(shè)色中，以傳統(tǒng)花鳥畫語言為立足點，吸收西方繪畫語言特色，創(chuàng)新風(fēng)格，推動花鳥畫的藝術(shù)發(fā)展。

綜上所述，與傳統(tǒng)文人畫相比，海派花鳥畫不僅融合了畫家的繪畫志趣，還體現(xiàn)了生動的現(xiàn)實生活。許多海派畫家會融人自身對上海社會發(fā)展和都市生活的真實感受，以筆墨的形式傳達(dá)現(xiàn)實情感，通過繼承明清花鳥畫傳統(tǒng)、借鑒民間工藝美術(shù)和融合西洋美術(shù)等，突出海派花鳥畫的獨特性。

參考文獻(xiàn)：

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[5]張亮，劉春霞.融合與拓展：海派花鳥畫的材料與技法研究[J].中國美術(shù)研究，2023（3）：183-186.

作者簡介：

毛唱，碩士，青島恒星科技學(xué)院助教。研究方向：花鳥畫。